Плюс ко всему, необходимо отметить неимоверно удачное решение пригласить на запись альбома Незнайку, который в нужных моментах немного подудел в трубу. Именно его бесподобная игра местами превращает эту музыку в самый настоящий погребальный марш, неказисто исполняемый пьяным жмур-оркестром ("Funeral Waltz"), нагоняя ещё больше жути, мрака и безумия. За всем этим как-то теряется та сказочная атмосфера, что была свойственна дебютной работе. То есть, конечно, оная здесь обнаруживается тоже, и совсем даже не в малых дозах, но полноправно ей удалось пробиться на передний план сквозь основную звуковую агонию и горячечный бред лишь в самом конце альбома ("Sepulchral Winter").

Очередные шведы намешали очередной убойный коктейль. Признаться, даже я, имеющий впечатляющую коллекцию разнообразной музыки, не ожидал услышать такого. Каждая песня буквально пропитана насквозь таким многообразием гитарных соло, что голова вот-вот готова отправиться куда-то очень далеко. Еще секунда - и темп разогнанной до скорости экспресса песни перетекает во что-то очень лирично-грустное. Вокалу, точнее вокалам отдельный респект. Хороший сочный гроул здесь гостит довольно редко, лишь подчеркивая необходимые фрагменты общей картины. Но вот чистый войс... Это действительно сносит уже и без того очумевшую голову. Печальный переливающийся голос словно хочет рассказать нам о какой-то очень большой боли. Да и название альбома тому соответствует. Настроение альбома передается настолько ярко и отчетливо, что фантазия рисует картины одна похлеще другой. Причем, даже сильно постаравшись, тяжело выделить хоть одну песню из общего полотна.

Очень вязкая, тяжелая музыка, с изобилием и местами даже доминированием ультрамедленых риффов, с периодическими техничными ускорениями и незначительными вливаниями "умирающих" соло-гитар. Ну а зверский голос Коринны ван дер Бранд и вовсе заставляет ужаснуться - столько неподдельных эмоций, боли в нем выплеснуто. Боль... Кстати, именно такое название носит возможно лучшая песня на альбоме, она же последняя, она же - контрольный выстрел в голову. Особенно характерной получилась тут партия чистого голоска, исполненная Коринной, видимо, для того, чтобы никто не сомневался, что она все-таки женщина, а не бесполое чудовище родом прямиком из Ада. Все это вместе придало и так болезненной музыке некий "готический" оттенок.

В 1997 году группа играла на разогреве у THEATRE OF TRAGEDY, ALASTIS и SAVIOUR MACHINE в туре "TWILIGHT OF THE GODS", в рамках которого дали 11 концертов в Германии, Австрии, Швейцарии. Затем AION выступили на знаменитом фестивале "Wacken Open Air" в Германии. Журнал Metal Hammer назвал альбом Midian лучшим дебютом 1997 года.В 1998 году музыканты занимались написанием нового материала. Его проба перед записью следующей пластинки состоялась на фестивале "Castle Party". В конце года музыканты снова отправляются в студию Hellenic, чтобы записать свой второй альбом "Noia".

Расширение состава принесло свои плоды, и следующий диск «First Glance» впервые получил золото за пределами Канады. Сингл «Roller» застрял в «Billboard» на 11 недель, а коллектив стали приглашать к себе на разогрев группы вроде «Rush», «Journey» и «Styx». Восьмой студийный альбом «Harder… Faster» полностью соответствовал своему названию и являлся самым тяжелым в дискографии «AW». В его поддержку группа гастролировала в виде «открывашки» у «Nazareth», однако многие высказывали мнение, что хедлайнеров и разогрев нужно поменять местами.

Здесь фьюнерала нет, хотя в целом говоря темп соответствует этому жанру, что позволило растянуть альбом на 72 минуты, а композиции строятся в основном при помощи синтезатора, создающих необходимую атмосферу, но уже не такую как ранее. Риффы здесь имеют второстепенную роль. Гитары играют совсем по-другому, показывая противоположную сторону дума относительно фьюнерала. Честно говоря, если подходить со стороны творческого аспекта, то сочинить действительно хороший фьюнеральный рифф будет гораздо сложнее, чем поэкспериментировать с атмосферностью звучания.

Немецкие металлисты AXXIS выпустили новую работу, получившую название "Kingdom of the night - Part II", 28 февраля 2014. Будет доступно на 2CD: Black Edition (более жесткие и мрачные песни) и White Edition (более позитивные и балладные композиции).

Но настоящим бриллиантом альбома является композиция «On Your Own». В ней наконец-то Андре удалось найти равновесие между музыкой, текстом и вокалом. Трек содержит несколько музыкальных тем, плавно, без привычных «резких движений» переходящих друг в друга. Вокал Андре тут служит не «паровозом», на котором все держится, а становится красивой оправой для музыки. Изюминкой трека является барабанный ритм, открывающий песню и появляющийся на переходах, а также приглушенный шепот, то и дело вторящий основной вокальной партии.
Если бы Андре выдержал весь альбом в духе этих трех треков — то о релизе можно было бы говорить в превосходной степени.

Alchemist - австралийская группа из Nation's Capital City, Canberra. Первоначально коллектив был сформирован в 1987 как школьный проект Adam (гитара, вокал, клавишные), который прошёл в первый период своего существования через многие стилистические перемены. В конце 1989 Rodney (ударные, перкуссия) присоединился к Adam, и в мае 1990 первое серьезное демо было готово. Тогда Alchemist играли technical thrash metal наподобие Destruction, Voi Vod, Coroner, Celtic Frost, Slayer и Metallica. Так или иначе, группа все же занялась поисками собственного стиля и стала включать в свою музыку все больше разнородных элементов.

В то же время и от традиционного хэви-метал музыканты не отказываются. Например, "After Me The Flood" или "Creepy Felings" выполнены в достаточно скоростной манере. К интересным моментам альбома можно отнести исполненную на испанском языке "No Me Digas", написанную еще безвременнно ушедшим гитаристом группы Дейвом Притчардом и полуакустическую "Upon Me Departure", испытавшую влияние поздних Anthrax, что неудивительно. Замечательно, что музыканты нашли в себе силы отказаться от канонов традиционного хэви в пользу более современного звучания. Armored Saint всегда любили за новаторское отношение к музыке и смешение стилей. Этот альбом стал наиболее ярким олицетворением музыкальной концепции группы.

Буквально первой же своей песней “Retrogore” ясно даёт понять, что никаких откатов к худшим сторонам звучания “Global Flatline” тут не будет, вопреки подобной тенденции, ярко выраженной на “Termination Redux”. Заглавная песня того EP тут просто теряется, а характерно подсушенный звук в данном случае идёт только на пользу: благодаря ему ударные вновь зазвучали чисто и звонко, да и реанимированный бас заслуживает похвалы. Технический же аспект остался на уровне 2014-го года, регресса в целом не замечено, как и движения к просторам музыкальной мастурбации. Казалось бы, снимай сливки с “Necrotic Manifesto” да в ус не дуй.

Удивительно как Angel Dust умудрялись и умудряются записывать совершенно непохожие альбомы. Поскольку то, что мы имеем на этом диске имеет мало общего с дебютником, и еще меньше с их творчеством в 90-х.
Зато много общего с альбомом Pantera 1988 года, очень метко названным "Power Metal". Вот так и должен звучать этот стиль: звук кристально чистый, но гитары по трешевому отрывистые, великолепные соло в духе Энди Ля Рока (King Diamond) и поставленный голос вокалиста напоминающий то Хелфорда (в золотой век Judas Priest), то Кая Хансена (во времена Gamma Ray). Никакой слащавости и приторности современого power metal, никаких драконов с "майти вериорсами", только power, только metal. Достаньте этот раритет и насладитесь им, такие вещи не стареют.

В текущем году финским black-metal'истам ALGHAZANTH исполняется 20 лет. Все 7 альбомов, вышедшие за это время, представляют классический злой, но мелодичный black-metal. Группа ALGHAZANTH была образована в 1995 году, как проект двух музыкантов. Но уже за год был сформирован полноценный состав. Первый полноформатник коллектива «Thy Aeons Envenomed Sanity” вышел в 1999 году на Woodcut Records. Все альбомы финнов выходили на этом лэйбле. Вторая работа музыкантов «Subliminal Antenora” увидела свет в 2000 году и была позже переиздана в России на CD-Maximum. Тот же популярный лэйбл издал и третий альбом ALGHAZANTH “Osiris – Typhon Unmasked”, в оригинале вышедший в 2001 году. К современному звучанию ALGHAZANTH пришли после выхода четвёртого полноформатника «The Polarity Axiom”, когда в группе произошли серьёзные изменения в составе. В 2008 году финны начали современную историю с альбома «Wreath Of Thevetat”. У микрофонной стойки появился Goat Tormentor, в миру Mikko Kotamaki вокалист SWALLOW THE SUN. На последних трёх альбомах, включая работу «Vinum Intus”, которая была издана в 2011 году, и последний шедевральный альбом «The Three-Faced Pilgrim”, вышедший в конце 2013 года, ALGHAZANTH удалось превратить тяжёлый «трушный» black-metal в мелодичное произведение.

В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.
И если "Rise Again" был сродни опусам Motorhead, то на "Constellation" музыканты отдали дань влиянию Lynyrd Skynyrd, не сбавив, однако, яростного напора.

И о деле – коротко и просто – команда, безусловно входящая в высшую мировую лигу хэви-металлической музыки выпустила свой второй концертный релиз за, без малого, пятнадцать лет существования. Записан диск во время европейского тура прошлого года. Невзирая на мою огромную любовь к творчеству Джеффа Уотерса и будучи абсолютно объективным, могу Вас уверить, что "DLA" – один из самых лучших концертных дисков за всю, без преувеличения, историю трэш-метала.