Remagine - качественная студийная работа, во многом превосходящая альбом Invisible Circles (2004), и уж тем более дебильный Exordium (2003). Не знаю, кому-то этот альбом безумно понравится (такие точно найдутся), некоторым, например, ярым противникам электроники, мэйнстрима и прочих новомодных фишек, интегрированных в метал, работа придётся не по вкусу, хотя доля всей этой электронщины на альбоме минимальна.

Альбом имел более прогрессивный стиль по сравнению с предыдущими альбомами. Allmusic описал альбом как "играющий не по заранее установленным правилам блэк-метала" и "разрушающий жанр"

«Tuonela» - один из загадочных артефактов прошлого. Безумно красивый и сложный альбом! Резкая смена стилистики и меня бы привела в ярость, в особенности, если вспомнить какую музыку раньше исполняли Аморфис, однако именно «Tuonela» открывает для меня чарующий мир группы… Паси Коскинен (Shape Of Despair, Ajatara, To Separate The Flesh From The Bones) полностью завладел микрофонной стойкой, что не может не радовать – всегда было приятно слышать его красивый и оригинальный вокал, а не бездушный гроулинг, не способный показать и доли эмоций, на который способен чистый вокал. Не оставляет сомнения, что над работой была проведена тщательная работа и отличное качество записи, сложные аранжировки, внимательный подход к технике исполнения. Можно долго спорить о стилистике группы – общий стиль, а это дум метал, на «Tuonela» резко стал граничить с готик металом, где-то в плоскости с Charon и To/Die/For. Что-то есть здесь и от Sentenced, это легко объяснимо – всех музыкантов объединяет одна и та же страна.

Альбом канадцев под предводительством Джеффа Уотерса получился славным, хотя и не вполне трэшевым. Чувствуется влияние времени как в песнях, так и в саунде альбома. Но, несмотря на наличие определенного флера NU-Metal, играть как Korn или иже с ними, канадцы не стали, за что честь им и хвала. Стиль Annihilator никуда не делся. Waters полностью заменил состав группы, к тому же сократив количество членов этой самой группы. Джефф сам сыграл на гитаре, на басу и подпевал, а в одной вещи спел. На ударных Майк Манжини, работавший с Уотерсом в начале 90-х. А поет сейчас Дэйв Падден, поет хорошо. У него отлично получается смесь мелодичного пения в стиле модных альтернативных групп, с грубыми и дерзкими вокальными партиями.

Похоже, музыканты, записывая данный альбом, ставили себе задачу исполнить рекордно «не блэковую» музыку в блэк-металической оболочке, при этом довольно активно используя думовые риффы, а в результате получив рекордно «не думовую» примесь. Если бы официально существовал такой термин, как «pop black metal», то, наверное, дебютник шведской пост-блэк-формации Ancient Wisdom следовало бы приписать к адептам ея в самую первую очередь

“Metal Heart” – последний шедевр легендарной группы. Один из тех, которые невозможно разлюбить. Классика! Альбом сильно отличается от предыдущих студийных работ, но это одно из его достоинств. Главное, что, на мой взгляд, отличает его на их фоне – небольшой налет коммерции. Но это как раз тот случай, когда этот налет пошел только на пользу. Музыка стала более продуманой и доступной. Некоторые вещи отличаются намеренной простотой, благодяря чему многие (но, слава Богу, далеко не все!) посчитали их посредственными. Но это, безусловно, не так. Все вещи по-своему гениальны и хитовы, не похожи друг на друга. Музыканты играют отменно. Гитарные соло красивы и виртуозны, ударник работает живо и четко. Энергетика альбома просто хлещет через край.

Мир цикличен. Всему свойственно повторяться, и в музыкальной индустрии можно найти немало групп, по разным причинам поворачивавших назад в творчестве, устремляя взгляд к своим истокам после годов, проведённых в поиске чего-то нового, свежего. Или чужого. Вот и бельгийцы Aborted, записав в 2008-м году “Strychnine.213”, попутно взбесив не одну сотню брутальных голов, начали потихоньку-помаленьку сдавать назад и не пытаться далее играть “от кора”. Первые поползновения в этом направлении были продемонстрированы на “Coronary Reconstruction”, подготавливающим как дальнейшую почву для движения группы, так и массы поклонников к главному – полноформатной работе.

Впервые за всю историю дэт-металла все поклонники группы смогут собрать на одном альбоме все кавер-версии, когда бы то ни было сыгранные любимой командой

Крёстные отцы нью-йоркского хардкора! Больше 20 лет на рок-сцене и чёртова дюжина пластинок за плечами - это не шутка, тем более, если это нью-йоркская hardcore-сцена. Многие не выживают на ней и пару лет! Излишества и физические нагрузки быстро подтачивают здоровье, татуировки бледнеют, мышцы теряют эластичность и обвисают, мозг становится неповоротливым, а организм перестает выдерживать бешеный темп жизни. Это произошло со многими, очень многими. Достаточно вспомнить… Да ладно! Кому нужны эти неудачники? А вот легендарную банду Agnostic Front знают и помнят все. И неудивительно, ведь они не дают людям скучать, постоянно разъезжая с концертами, выпуская альбомы и неуклонно увеличивая армию своих почитателей по всему миру.

В свое время бюджет этого альбома составил всего одну тысячу долларов США, что и стало причиной совершенно ужасающего саунда. Из-за кашеобразного гитарного звука потерялась часть мелодий. Но даже вышеупомянутое безобразие не смогло заглушить замечательный вокал бразильца Джона Сайрииса и свести на нет композиторские способности Хуана Гарсии. Именно поэтому альбом "Skeptic Apocalypse", посвященный такой животрепещущей теме, как борьба с инопланетными захватчиками, стал классикой стиля спид-трэш. Бесспорно, самая удачная композиция - подозрительно напоминающая антраксовскую "Deathrider", открывающая альбом "Agents of Steel". Остальные композиции выполнены в схожей манере: быстрые гитары, высокий пронзительный вокал. "144,000 Gone"- следующая удача релиза. Эту песню отличает интересный риффинг дуэта гитаристов и практически полное отсутствие вокала, который заменяет загадочное бормотание. Пусть немного сырая, но очень интересная концептуальная работа калифорнийских трэшеров.

Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.

А вот и он – злобный скоростной симфо-блэк! Из Финляндии, но финской лёгкостью там и не пахнет – уверяю! Симпатяги одеты в корпсейнты и звучные (а главное запоминающиеся :)) имена: Nebiros, Veilroth, Thasmorg, A.Simonen, Grimort и Gorath. Стильная серо-коричная обложка, каббалистические знаки, навороченные тексты и девять трэков сверхзвуковой гонки. Чувствуется наследие соседей Thyrane, а также проглядывают следы в пару раз ускоренных партий с последнего альбома Dark Funeral, готические фрагменты, злобный скриминг, превалирующий над поющим мужским голосом, множество апокалиптичных клавишных, но главное – ритм. Темп, в котором играют многие группы, для Alghazanth годится лишь в медленные вещи – эдакий блэк для парных танцев :), а сами они предпочитают рывки с партии на партии и, уверен, любят формулу-1. Это шедевр симфонического блэка, и пусть хоть кто-нибудь поспорит!

В результате группа записала свой лучший альбом за все время существования (если не считать очень сырой, но интересный своими идеями “The Just Law”), но, по иронии судьбы, он стал ее лебединой песней. То ли груз предыдущих сомнительных работ оказался слишком силен, то ли внутренние противоречия одолели, но несомненная удача “Unity” не стала катализатором дальнейшего творчества группы, а лишь поставила на нем жирную точку

After Forever — голландская группа, играющая музыку в жанре симфонический метал с некоторыми элементами готического и пауэр-метала. After Forever используют женский оперный вокал-сопрано, клавишные и оркестровые аранжировки.Марк Янсен, один из основателей группы, позже покинул её и основал аналогичный по жанру проект Epica.Группа была основана в 1995 году в Лимбурге (Нидерланды), но нынешнее название и стиль появились только в 1997. After Forever сформировались из участников группы Apocalypse, игравшей дэт-метал, и присоединившейся к ним в 1997 вокалистки Фло Янсен. Основателями и основными композиторами группы были Марк Янсен и Сандер Гомманс.