“Vanitas” просто неистово колошматит и рубит собственную мелодику, натурально выбивая опору из-под себя. Впервые я услышал у группы самую настоящую растерянность. Сумбур, хаос, неопределённость, ослепшая ненависть, не способная выйти выход из зарослей риффов, воплей и таких же потерянных, обглоданных мелодий, - таким предстал передо мной “Vanitas”. Но, так же, как произошло примирение со звуком, так же оно произошло и с материалом. Нет, это по-прежнему каша из гвоздей и стекла, но со временем я стал относиться к альбому если не положительно, то как минимум с пониманием. Просто нетипичность выбранной концепции долгое время не позволяла воспринять “Vanitas” в нужном русле.

ARTILLERY - трэш-метал-группа из Дании, сформированная в 1982 году, стоявшая у истоков быстрой риффовой музыки наравне с CORONER, VIOVOD и MEGADETH. После выпуска ряда демок и трех полноформатных альбомов, один из которых был выпущен на лейбле Roadrunner Records, а также громких туров и концертов, включая выступление в СССР в 1989 году, к 1991 году группа решила взять перерыв вплоть до 1998 года. В 2000 году ARTILLERY снова распалась и собралась вновь только в 2007 году и активна по сей день."Legions" - седьмой альбом ARTILLERY, вышедший 25 ноября на лейбле Metal Blade Records. Пластинка была записана в датской Medley Studios

«Какие классные когда-то были времена!» - такая мысль появляется у меня каждый раз, когда я слушаю трэш 80-х - начала 90-х. Нет, конечно, сейчас тяжелая музыка продолжает развиваться и всё такое, но вот чего-то не хватает. На мой взгляд, присутствие высокого качества и знаменитых музыкантов никогда не сможет заменить вдохновения или большой энергетики. А здесь такой дебют! Встречайте: «Alice in Hell», автор - Annihilator.

Не стану, брызгая во все стороны слюной, верещать о том, как это прекрасно и удивительно, по одной простой причине: это не так. Прекрасной и удивительной, что в общем-то совсем не странно, может быть мелодичная музыка – блэк перед собой никогда не ставил подобных задач. Все довольно сухо, агрессивно, профессионально – ну что я вам объясняю, сами знаете. Т.е. black без особых откровений, если бы не одно но: классная симфоническая атмосфера придаёт альбому особенную эффектность и выразительность. Если опустить дикие позёрские крики солиста, с помощью которых он пытается вбить в башку Сатане понимание о любви блэкарей к нему, то музыкальный ряд можно назвать даже очень симпатичным и привлекательным.

Вышеупомянутая четвёрка собралась в студии Хагара и сыграла несколько мелодий и энергетика оказалась настолько сильной что несмотря на разделяющее их расстояние(Пил жил в Бостоне,Фитц обитал в Техасе,Лаузер находился в Северной Калифорнии а Берри в Южной)музыканты продолжили начатое дело.Не мешало им и то что у каждого из них были контрактные обязательства и плёнки с демозаписями циркулировали между ними ещё на пртяжении 4 лет.Финальный аккорд был поставлен в студии Берри"Soundteck" и в 1997 дебютник "Alliance"наконец то поступил в продажу.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

В 2004 году группа выпустила сингл "Onslaught", за ним последовал альбом "Eternal Warrior", вышедший после двух лет интенсивных гастролей и вынашивания планов на альбом. Как и предыдущий студий альбом, "Eternal Warrior" продолжал движение в том же агрессивном направлении. В 2005 году команда отпраздновала свое двадцатилетие. В честь этого был устроен особый тур, где каждая песня определенного периода смогла быть исполненной группой в соответствующем для того периода составе. Таким образом, в туре были задействованы все участники группы с 1985 года.

Давным-давно некто Ян — главный идеолог банды — собрал в Бельгии эту боевую формацию с такой похвальной целью как разрушение института музыкальных, и в частности, рок-звёзд. Сегодня Ян и Ко, благодаря своей несгибаемой позиции, сами уже считаются в узких кругах ценителей трушного грайнда чем-то вроде идолов и «анти-звёзд» сцены. В общем, однажды банда на некоторое время отвлеклась от производства своих многочисленных демо и сплитов (с участием буквально всего, что движется) и сподобилась на первый официальный полноформатный альбом. Тот грайнд, сильно разбавленный элементами олдового дэт-метала едва походит на те скоростные извержения, которыми Agathocles занимаются в последнее время

Сборник мелодичной дэт-метал-группы Arch Enemy, в нём были перезаписаны песни из первых трёх альбомов - Black Earth, Stigmata, и Burning Bridges.

Not a mere compilation album since all tracks were remixed, and some tracks were partially rerecorded. Tracks 1 and 2: vocals rerecorded by Eizo Sakamoto. Tracks 5 and 6: chorus rerecorded by Naoto Shibata. Track 7: guitar solo rerecorded by Norifumi Shima. Track 8: guitar and bass solos rerecorded by Akio Shimizu and Naoto Shibata.

Прогрессивный рок-альбом, выпущенный в 2000 году голландским мультиинструменталистом и автором песен Арьеном Люкассеном и являющийся четвертым альбомом его проекта Ayreon. Музыкальный стиль Dream Sequencer совершенно не похож на его аналог Flight of the Migrator, рассказывающий историю путешествия во времени с разных точек зрения, в нем присутствует атмосферное ощущение, пронизанное прогрессом, с более мягким и мелодичным звучанием, чем у Flight of the Migrator.

Второй альбом "русских" израильтян фактически продолжил ту линию, что они четко обрисовали на своем дебюте "The Way Of Defender" - симфонический блэк-метал с элементами pagan и даже folk. Из отечественных музыкантов им по стилистике ближе всего всегда были Tvangeste, и, зная о хороших отношениях г-на Чирвы с музыкантами Arafel, я ничуть не удивился, обнаружив, что вокальные партии на этой работе исполнены именно им. Из-за этого, правда, музыка израильтян еще сильнее стала походить на то, что делали теперь уже экс-калининградцы, да тут еще и скрипку понатыкали всюду куда можно и нельзя - она, конечно, добавила симфонизма.

Вышедший в 1991 году "Attack of the Killer B's" от Anthrax неожиданно стал "золотым". Группа на тот момент находилась на пике своей популярности и решила выпустить сборник.Понять, что нас ждёт на этом диске можно, прочитав его название. Здесь представлены лучшие треки, выходившие на би-сайдах к синглам. Как правило, на би-сайдах выходят не совсем удачные композиции, но материал, представленный на «Attack of the...» довольно-таки неплох. «Milk (Ode to Billy)» и «Chromatic Death» являются каверами на S.O.D., «I'm The Man» и «Bring the Noise» - классические рэп-металические композиции, а «Startin' up a Posse» и «N.F.B. (Dallabnikufesin)» приправлены фирменным Anthrax'овским юмором. На сборнике также нашлось место и концертным записям. Ещё хотелось бы отметить отличный кавер на песню Kiss «Parasite», исполнявшийся иногда на концертах.

«Mystica», по сути, - продолжение предыдущего диска «Kings and Queens». Пластинка традиционно ровная, но оставляющая позитивное впечатление. На диске отличное качество записи, плотное и чистое. Как всегда, технические аспекты на высоком уровне, вокалист прекрасно справляется со своей работой. Выделить стоит потрясные эпики "The Curse of the Damned" и "Mystica", мощные и динамичные боевики "Fly to the Moon" и "Valley of Sin". Как всегда, ничего особенного, но приятно и мощно.

Группа Anaal Nathrakh - отличный пример того, что приверженность одному стилю и даже самоплагиату (в разумных количествах) - это подчас лучше, чем развитие и поиск новых форм самовыражения. Да, называть их совсем уж ретроградной бандой не стоит: пусть они с первого альбома болтаются между далеко не пластичными блэком и грайндом, изменения оттенков чужды им не были. Но вот, когда они попытались перейти с оттенков на цвета, получилось… не получилось. “Vanitas” как раз является хорошим примером того, что происходит, когда группа после более десяти лет стабильности пытается видоизмениться, но вместо этого тупо переламывается.