Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Шведская команда Amon Amarth с каждым новым релизом затягивает петлю на своей шее все туже и туже – выйдя на недостижимый для большинства конкурентов уровень по идеальности сплава сокрушительного викинга и мелодик-дэта, они начинают серьезно повторяться, имея все шансы стать эдаким Motorhead от, по сути, ими же и сгенерированного стиля. Ничего плохого в этом нет, далеко не каждая команда может похвастаться подобным результатом, однако с первых спрос всегда идет по высшему разряду. Если вы никогда не слышали Amon Amarth, то «Twilight of the Thunder God» поразит вас в самое сердце – потрясающая комбинация мелодичности дэта и того, что принято называть викинг-металом, с выразительным и харизматичным вокалом в десяти эпических актах.

Не понимаю, за что так сильно ругают этот альбом. Да, с вокалом они облажались, но это еще не причина хаять саму музыку. Она-то ведь хороша. Если убрать блеянье этих "певцов", то слышна довольно приятная мелодия. А вокал... Если представить себе, что поет не вокалист группы Rasmus, а, к примеру, Брайан Адамс, то слушать можно (даже прикольно), а вот Вилле Валло - совсем уж ни в какие рамки. Вот и все минусы.А в остальном - все та же Апокалиптика. Тут вам и виолончельный треш с превосходной ритм-секцией (на предыдущем альбоме ударные были совсем не те, и слушались они довольно вымученно), и классический инструментал, и баллады.

Последний альбом Angra в классическом составе стал не только их лучшей работой, которую группе вряд ли когда-нибудь удастся превзойти, но ориентиром для многих коллег и последователей. Возможно, уход Матоса после выпуска диска частично связан именно с этим – наивысшая точка развития была взята, цель многих лет творчества достигнута. Fireworks отличается от своего предшественника прежде всего утяжелением и уплотнением саунда, и во-вторых помрачнением общей атмосферы песен, хотя по стилистике это все тот же прог-метал самой высокой пробы. Поклонники неоднозначно восприняли этот альбом, это была уже не та Angra, к которой они привыкли на Angels Cry и Holy Land, она вдруг резко повзрослела и заматерела, что понравилось далеко не всем. Об этом шедевре можно говорить много, но лучше послушать Wings Of Reality, Lisbon или Gentle Change, чтобы воистину убедится в эпохальности этого творения. Великий альбом великой группы, который со временем, как хорошее вино становится только лучше. Классика стиля, однозначно.

Критики отмечают возросший технический уровень музыкантов. В том же году был выпущен и сплит с канадскими War-Metal монстрами Revenge. "Perdition Insanabilis", вышедший в 2004 году, в целом продолжил курс, заданный предыдущими альбомами: злобный хаотичный блэк-/дэт-метал с частыми перепадами темпа и ритма, двумя вокалами и кучей неожиданных вставок.

В начале девяностых из группы уходит гитарист Hiroya Fukuda, а ему на смену приходит Hideaki 'Shadow Walker' Nakama, вместе с которым Anthem записывают альбом No Smoke Without Fire. После записи этого альбома Hideaki ушёл из группы и начался поиск нового гитариста. После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu.

Наравне с «Humarrogance» «Mincer» является одним из лучших альбомов Agathocles, которые мне до сих пор попадались. И хотя термин «mincecore» был запущен в оборот несколько раньше, обложка с мясорубкой — это, вероятно, первейшая визуальная ассоциация с группой у большинства знакомых с ней людей. Так что: всем ценителям и ценительницам на заметку.

Первое, что пришло в голову после прослушивания данного шедевра: МРАК. Никогда ещё в своей жизни не слушал ничего более мозгодробительного, мрачного и жестокого. У музыкантов шла работа над каждым звуком, каждая минута продумана и как следствие - ничего лишнего! Особо запоминается душераздирающий вокал и рёв гитар, которые могут шокировать неподготовленного слушателя, ведь такую рвущую спокойствие атмосферу ненависти и гнетущие запредельные перегрузки насилия в музыке встретить можно очень редко.

Разбирать треки подробно или останавливаться на каких-либо не имеет смысла, главным образом, потому, что достойных отдельного разбора композиций, хитов здесь, как мне кажется, нет. А если и есть песни, претендующие на это звание, то их мало и они уже были не раз упомянуты в соседних отзывах.В общем и целом, альбом оставляет положительные впечатления, так как это предсказуемо добротная и качественная работа. Но, к сожалению, уж очень длинная и при этом весьма и весьма заурядная.

В 85-ом году группа Пиви Вагнера ещё не называлась RAGE, но сейчас, будучи знакомым с дискографией данного коллектива, можно вполне уверенно заявить, что AVENGER не сильно-то от RAGE и отличался. В том смысле, что Пиви Вагнер уже тогда писал классные песни, с присущей им изюминкой, которая сохранилась и спустя двадцать с лишним лет существования группы.
Так вот, несмотря на то, что пауэром у AVENGER’а и не пахло (это, скорее, speed/heavy/thrash), почерк всё равно узнается. В первую очередь, разумеется, в мелодиях. Будь то скоростная «Faster Than Hell», среднетемповая «Assorted by Satan», неторопливая «Rise of the Creature» - всё сделано просто отлично. Средних вещей (про проходняк я вообще молчу) не наблюдается. Такие дела: молодые музыканты, вся карьера впереди, выпускают альбом без каких-либо изъянов.

"Lost XXIII" вряд ли удивит вас экспериментами и неожиданными композиционными решениями и, более того, ничего трендового и модного на альбоме нет и подавно. ... "Lost XXIII" - удовольствие не самое изощрённое, но в этом и состоит его главная прелесть. Альбом слушается легко и непринуждённо, а обилие качественных мелодий и достойных гитарных партий заставляет забыть, что на дворе стоит многострадальный 2022 год.

До выхода трилогии "Okkult" Atrocity может и не были экспериментальной группой, но они намерено отказывались придерживаться одного-единственного жанра. А зачем? Это скучно и однообразно и, более того, вряд бы им удалось записать что-то более впечатляющее по сравнению с "Todessehnsucht", а то есть по-настоящему классическим альбомом дэт-метала. ... "Okkult III" - это вкусно и сочно. Это тяжёлый, драйвовый и техничный альбом, который буквально погряз в олдскульном саунде дэт-метала и показывает нам ту сторону Atrocity, по которой многие поклонники группы скучали ещё с середины девяностых годов.

"Halo" - альбом от профессионалов своего дела, которым Amorphis могут по праву гордится. Он звучит узнаваемо, но при этом имеет выразительные фишки, он комбинирует жанры, но не забывает про запоминающиеся мелодии, он пробирает до мозга костей, но не воспринимается чересчур претенциозно. Финны держат марку, и за это я могу лишь ещё раз им поаплодировать.

С музыкальной точки зрения альбом представляет из себя практически идеальную смесь из старого и нового Abigor. “Техничность” осталось, но она не уводит композиции в абсолютную мешанину. Мотивы и структура композиций, мелодизм и атмосфера прилетели прямиком из ранних альбомов.