Одноименные релизы у многих групп всегда вызывали интерес, этот альбом не стал исключением. Голландцы решили сделать альбом ярким и выделиться из исполнителей своего жанра, и у них это получилось. Альбом необычайно красив, здесь и опера, и сочный гроул, и чистое пение, которым хочется наслаждаться. Этим альбомом After Forever доказали, что не являются клоном Within Temptation, и что у них своя аудитория слушателей. Начиная с песни "Discord", мы погружаемся в мир под названием After Forever и возвращаемся в реальность лишь после финальной "Empty Memories".

"Dawn Of Inhumanity" – это шестая по счету полноформатная работа Abscess в ряду очень ровных альбомов, сделавших калифорнийцев королями зловония и тошниловки. Дискография проекта настолько ровная, что прослушав одну работу, вполне можно считать знакомство с Abscess состоявшимся. Суровые риффы низконастроенных гитар, громыхающий бас, фирменные линейные ударные партии, утробный гроул вперемешку с истошными криками и архи-черный юмор в текстах. Это все тот же дез метал старой школы с изрядной долей припанкованного грайнда, который все так же туп, отвратителен и безобразен. Все тот же музыкальный примитивизм и идейная составляющая на уровне старших классов школы, которая несколько диссонирует с превосходным сюрреалистическим оформлением в исполнении самого Рейферта.

Японское SHM-CD издание третьего полнометражника группы по "джапан"-традиции дополнено двумя бонусами: аккустические версии песен "Trinity" и "True".
По поводу музыкального материала - продукт получился качественным, добротным, с большой долей коммерции. Но как в большинстве коммерческих проектах , на мой сугубо субъективный взгляд, альбому не хватает какой-то искорки, способной разжечь огонь в душе (как в первых двух альбомах), нет чего-то революционно нового, чем могли бы удивить музыканты. В целом ставлю твёрдую "четвёрку".

За четыре года, прошедших после воссоединения Acheron, Винсент Кроули доказал, что способен не только не растерять мастерство и композиторский талант, но и переплюнуть все предыдущие альбомы группы. Да-да, вот так все здорово и замечательно. "Kult Des Hasses" - релиз, соединяющий в себе все то лучшее, чем всегда славился Acheron: как мрачность и подвальность в 90-е, так и техничность с агрессивной подачей в 2000-е.

At the Gates снисходительно милостивы к слушателям. А доброта, как должно быть известно даже школьникам, величайшее из человеческих качеств. Желая не подавить нас сразу же мощью своего гения, квинтет дает передохнуть еще минутку перед началом... действа!

Музыканты абсолютно не ограничивают себя в творческих изысканиях, и отрадно, что при подобной творческой свободе Alchemist сосредоточены на создании завершенных и полновесных мелодических полотен, своеобразных музыкальных панорам, а не на воспроизведении глубокомысленных бессвязных наборов звуков. В этой связи возникают даже определенные аналогии с творчеством Opeth, также отличающихся масштабностью идей и их обстоятельной реализацией. Alchemist все так же черпают идеи как у классиков прогрессив-рока, так и из неких неведомых мне потусторонних источников, а объединяет композиции узнаваемая ориентальная мелодичность. Занятно, что к дэтовым эпизодам релиза, в противовес многим своим коллегам, "Алхимики" тоже подошли основательно: такие фрагменты не только слушаются на одном дыхании, но и звучат куда более увесисто и агрессивно, чем даже на дебютнике, где death metal в процентном соотношении было побольше.

В октябре 2008 года Azarath подписал новый контракт с Agonia Records на выпуск их предстоящего 4-го студийного альбома в качестве стандартного CD, LP и ограниченные Digi с бонус-треком. В то же время группа подписала контракт с Deathgasm Records для выпуска компакт-диска для территории Северной Америки. Релиз альбома состоялся 25 мая 2009.

Влияние Deicide, безусловно, имеет место быть, но оно не носит характер прямолинейного копирования. О американцах напоминает характерная работа ритм-секции вкупе со знакомыми накатами проходов. Тем не менее, структура песен вариативнее, чем на большинстве поздних альбомов Глена Бентона. Естественные, но гармонически назревающие смены темпа привносят в композиции струи свежих идей, хотя общее звуковое полотно выдержано в единой нерушимой стилистике. Шведы не боятся временами замедляться и подходить вплотную к околослэмовым территориям, что не может не радовать слух брутальщика. Музыканты ни на грамм не отходят от выбранного пути звукоизвлечения, предлагая массивный клыкастый материал. Во время звучания релиза не возникает ассоциаций с мелодичным крылом шведской сцены, а скорее стоит говорить об аналогиях с Vomitory и Insision.

Второй релиз у Ancient Wisdom, стал, как выразился однажды местный любитель дума, слегка «проще и конкретнее дебютника». Сказочности и «акустичности» убавилось, звук у гитары стал уверенней и объемней, риффы стали мощней, «около-дум» стал больше походить на дум настоящий, а блэк… блэк стал похож на обычный симфо-блэк.

Красивой идее – красивое исполнение. Как всегда, следуя принципу не скупиться на инструментарий, Лукассен создает нечто трудноопределимое по стилю. В «The Human Equation» есть буквально все. Прог, фольк, психоделия. Классические хард-роковые гитарные структуры граничат с индастриальными риффами. Клавишные соло, одно из которых сыграно самим Кеном Хенсли (Ken Hensley), в самых неожиданных моментах переходят в гитарные извороты самого Арьена. А какое количество прекрасных партий флейты и более экзотических духовых инструментов (вроде бас-флейты или диджериду) представлено на альбоме – не счесть. За ударные партии, как уже на протяжении многих лет отвечает Эд Уорби (Ed Warby). Он показывает настоящую death-металическую технику игры и каким-то чудом вписывает ее в гораздо менее тяжелый саунд альбома. Иными словами, музыкально альбом очень интересен. А по разнообразию ходов способен дать фору иному творению самого автора…

На первый взгляд(прослушивание)достойный релиз показался и намного лучше предыдущего альбома,неплохие проходы гитарные я зацепил,запилы чёткие тоже попадались,надо ещё слушать но уже понятно что альбом удался!!так же мне кажеться что он не всем пойдёт

Скажу сразу, что альбом этот уникален, ни кто ни до ни после не пытался создать что-то подобное, даже сами алчемисты. Музыка несущая отпечаток экстремальности слишком гротескна даже для техно-дэта! По количеству самых разнообразных мелодий и звуков (в том числе и экстремальных) альбом уверенно борется за первое место в данной категории, а по слушабельности уверенно занимает первое место. Причем половину мелодий вы не сможете даже идентифицировать, а предков остальных вам придется разыскивать на рубеже 60-70 годов, и добавьте к этому их идеальное сочетание друг с другом. К тому к звучанию, да и к мелодизму, альбома очень хорошо подходят такие определения как: дикий и варварский - в самых их лучших значениях.

Непревзойденный шедевр самой экстравагантной и авангардной black metal банды на мировой сцене. "La Masquerade Infernale" - это horror black metal оперетта, театр гротескных масок и мелькающих в полутьме карнавальных плащей. Для создания фантасмагорической атмосферы "фирменная" музыка группы наполнена навязчивыми и пугающими электронными семплами, будь-то приглушенный дьявольский смех и крадущиеся шаги, мерный ритм зловещего маятника старых часов и шорох засыпанных разноцветным конфетти платьев кружащихся в танце Масок.Для создания феерической и пугающей атмосферы музыкантами был приглашен небольшой филармонический оркестр, идеально вписывающийся в психоделический гитарно-электронный пейзаж, исполняемой составом группы музыки.

Можно считать, что в 1992 году Alice in Chains уже созрели для выступления “unplugged”. Данный ЕР представляет небольшую коллекцию песен, исполненных преимущественно на акустике, и является первым опытом группы в записи подобного материала. На тот момент подобные песни, судя по всему, выбивались из общей концепции записываемых альбомов, поэтому, наверное, и было принято решение выпустить этот ЕР. В итоге, получилась довольно привлекательная вещица, показавшая творчество группы с новой стороны, опередив на несколько лет моду на подобные вещи. Очень хороший материал, слушая который совершенно не напрягаешься. В целом незатейливая музыка звучит очень «по-американски», обладая созерцательным настроением, и прекрасно подходит к проведению вечера на закате со стаканчиком виски на террасе.

Альбом напичкан экспериментами по внедрению тех или иных элементов совсем не родственных Alestorm жанров, вносящих разнообразие и при этом не нарушающих концепцию. В гитарных ходах можно найти интересные вещи, благо гитары не тонут в клавишных, а вполне себе способны вести игру самостоятельно. Риффы звучат мощно, там, где гитары выходят на первый план, слушателю предстаёт плотный, увесистый звук, подчёркивающий, что это всё-таки метал, как-никак. Хотя без уже узнаваемых мгновенно клавишных партий обойтись невозможно, один только вступительный проигрыш, открывающий альбом, уже настраивает на нужный лад тем, что реально открывает и представляет всё последующее содержимое.