Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

"Solyaris" - это творческий пик эмбиентного дуэта, во многом прошедшего мимо внимания слушателей. За 10 лет своего существования Austere пропутешествовали по территориям от пульсирующего дроун-минимализма до психоделических звуковых экспериментов в духе Coil и до цельного дарк-эмбиента с редкими глитчевыми странностями. Несмотря на их прошлые напряжённые записи, в этот раз они записали самый дружелюбный и приятный альбом, впрочем, без обращения к обычным приёмам, делающим звук "слушабельным".

Альбом "Драйв", на мой взгляд, может быть лучшим образцом того, что представляет из себя сольная Аннеке, потому что именно здесь она в полную силу показала размах своего таланта и большого музыкального опыта, и только любовь к дебютному "Air" пока не позволяет мне назвать новый альбом лучшим в её дискографии. Удивительно живой звук и буквально вибрирующий эмоциями голос, особенно после прилизанного звучания предыдущего "Everything Is Changing", воспринимается как дивный подарок, мелодии радуют красотой, тексты - смыслом, а общее впечатление - своей неоднозначностью, потому что позитивность и радость - только один из слоёв, которые спрятаны в этой работе. Такое впечатление, будто весь этот накал копился в Аннеке, а потом она прибежала в студию, и её прорвало, и так получился "Драйв". Целая палитра переживаний - от тёплых благодарных мыслей о родителях до раздражения людьми, с которыми не сложилось, размышлений о жизни и внутреннем мире и до вдохновляющих посвящений друзьям. Очень красивый, цельный, цепляющий, умный и искренний альбом, и его настроение здорово передаёт странная, но просто незаменимая обложка. Спасибо, Аннеке!

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Прекрасное возвращение легендарной группы. Почти весь старый состав! Все, кроме басиста. Альбом получился очень разнообразным и драйвовым. Весёлая трэшевая ярость, гитарный звук, стилизованный под "прежний" Assassin, и сразу узнаваемый вокал фронтмена мгновенно заставляют вспомнить о парочке классических альбомов. С другой стороны, появились вдумчивые спокойные куски, где под слаженную ритмику барабаса гитаристы выдают некие психоделичные навороты (ну, типа как в первой и последней песнях), также грамотные соло, от чего еще более усиливается положительное впечатление от альбома.

Надо сказать, что ремастеринг здесь практически не чувствуется – звучание так и осталось сырым, как и полагается для норвежских записей начала 90-х. Но несмотря на всю сырость и «трушность» материала, Ancient уже тогда не чурались экспериментов с мелодичностью, благодаря чему на “Det Glemte Riket” можно услышать не только характерный грязный гитарный звук и скрипучий вокал, но и клавишные, и акустические гитары, а композиция “Fjellets Hemmelighet” – вообще практически баллада, хотя и звучащая на редкость психопатично. За 10 и более лет, прошедших с момента записи этих треков, в Ancient и на блэковой сцене в целом много чего изменилось, уже нет с нами и барабанщика и вокалиста Гримма (он покончил с собой несколько лет назад), но “Det Glemte Riket” не только великолепно передает дух эпохи, но и способен конкурировать со многими блэковыми релизами дня сегодняшнего.

Несмотря на все вышеописанное, группа не потеряла узнаваемости. Музыка все такая же депрессивная, тягучая и запоминающаяся, как и раньше. Много мелодичных электро- и акустических проигрышей, что не может не радовать. В вокальном плане все без изменений – все тот же среднеоктавный унисон Кантрелла и Дюваля без особых изысков и надрывов. Единственным необычным вокальным моментом является исполнение куплетов в «Hung On A Hook» - даже не сразу понятно, кто там поет, так как манера исполнения имеет нестандартную «готическую» подоплеку.

Pounding the Pavement — семнадцатый студийный альбом канадской хэви-метал группы Anvil, выпущенный 19 января 2018 года на лейбле Steamhammer.

Нам обещали dark depressive rock, или нечто подобное, но бессовестно обманули. Потому что новая работа немцев звучит так, будто Вилле Вало решил сыграть вместе с Кататонией немного пост-дума, разбавив его блэковыми воплями. Вокал - чистый HIM, хотя голос у Элдрона несоизмеримо сильнее и мелодичнее. Музыка - в том же русле, что и «Dead End Kings» Ренксе и Блэкхейма, только с упором на чистый звук, красоту мелодий и меланхолию, а не депрессивную пост-похмельную тоску. Плюс скриминг. Весьма, к слову, уместный.

Диск содержит десять композиций, большинство которых посвящены празднованию Рождества.Композиция «Stivali e colbacco» позже была ещё раз исполнена Челентано в 1979 году. В альбоме «Soli» в песне немного была изменена аранжировка, но текст и мелодия песни остались неизменными.

Сольный альбом бывшего участника Venom - Anthony Bray (Abaddon).

Спасибо, Паттерсон, что ушел из Antimatter и позволил Моссу быть полностью собой. «Leaving Eden» в моем рейтинге потеснил даже возносимый до небес «Saviour». Единственное, что осталось загадкой для меня – метафоричны или же прямолинейны отсылки к религии на обоих альбомах, но это не так важно. Даже ни слова не зная, можно жить этой музыкой. И ни одной лишней ноты, хотя даже на дебютнике их можно найти. Если уж упомянула Паттерсона, замечу, что он привносил в группу потустороннее, абстрактное, инопланетное звучание, этого теперь будет не хватать. Но «заземленность» и близость к реальности Мосса мне лично нравятся гораздо больше, они злободневнее, ближе, резче. Паттерсон будил фантазию, Мосс будит еще и сердце – взять хотя бы инструментал «The Immaculate Misconception», способный развеять душу по ветру, а потом поднять ее из пепла. Даже обложка – как путешествие по собственному эго: наверняка каждый увидит на ней что-то своё.Больше ни слова – остальное узнаете сами. Но будьте осторожны: если полюбить эту музыку, от нее уже вряд ли отвяжешься. Она заменяет разговоры по душам.

«Ю́ппи-ду́», французская версия существует под названием «Поторопись, пока не вернулась жена» — культовый итальянский художественный фильм 1975 года с Адриано Челентано в главной роли. При создании этой картины Челентано выступил также как продюсер, режиссёр, сценарист и композитор.Фильм выходил под двумя названиями — оригинальное название фильма: «Юппи-ду». Во французском сокращённом варианте фильма использовалось название «Поторопись, пока не вернулась жена».После первого успеха «Юппи-ду» на долгое время был забыт, однако в 2008 году к фильму вновь вернулось внимание зрителей. Картина посвящена Грациано Алонсо, оператору фильма, который трагически погиб во время съёмок.

Алко-трэш-метал из Японии, в представлениях не нуждается! В числе прочего ABIGAIL играют кавера MASSACRE ''Symbolic Immortality'', VON ''Satanic Blood''. Всего 14 треков, в том числе Attack with Spell, War 666, Satanik Metal Fucking Hell, Beer!Metal!Sex!, Darkness Steals, G-Point, Rocking Metal Motherfucker, Grave Violator, Wild Rock'n'Roll Party, Red Leather Bitch, We Will Desecrate

Abaddon were formed in 1995, in Voerde, Germany. De Occulta Philosophia is the band's first release - a full-length, issued by the band in 2003 on CD. The album has not been re-issued since its initial release. The music found on De Occulta Philosophia is a mixture of mid-paced death metal and symphonic metal.