На своей дебютной работе молодые немецкие ребята, как это обычно бывает, наворотили сумасшедший беснующийся хаос в стиле техничного дэт-трэш-метала с инъекциями грайнда. Но в данном случае всё намного интересней и приятней, чем можно ожидать от такого сочетания. Достигается это благодаря тому, что юные еще музыканты свалили на слушателя вовсе не шквал однотипных риффов (да еще и под канонаду взрывных барабанов). Напротив - они сумели создать необычайно интересный и сложный материал, которого от двадцатилетних парней никто наверно и не ожидал.

Очень яркий запоминающийся альбом. Своего рода определенное шоу, в котором музыканты поведали нам о том мире, о тех ужасающих патологических подробностях, да что там говорить - поведали о смерти, причем сложилось впечатление, что действительно сейчас царит на Земле та жизнь, которая зовется загробной. Действительно, работа по-своему шедевральна, так как мне никогда не приходилось иметь дело с настолько откровенным, передающим атмосферу мерзости и всеохватывающего страха, диском.

With No Human Intervention же стилистически и по саунду практически идентичен предшественнику, но только выигрывает в этом и длится аж 65 минут + мультимедиа. Ядерный Индустриальный Блэк! Это трудно описать словами. Благодаря Аттиле, возникают ассоциации с Мэйхемовским “De Misteriis…”, добавьте сюда сумасшедшую драм-машину, индустриальную электронику и хаотичный в общем-то саунд. Aborym войдёт в историю black-metal скорее всего как последняя его экстремальная разновидность.

Пятый студийный альбом польской трэш-метал-группы Acid Drinkers. Он был выпущен в декабре 1994 года в Польше через Mega Czad.

Сам музыкальный материал довольно-таки разнообразный – на диске присутствуют как лирические отступления, так и настоящие трешевые разгоны. Всё это так, но единственное что меня беспокоит, так это снизившийся уровень качественности музыкального материала в целом. Почему-то в 1989 и 1990 году банду можно было выделить как одного из самых влиятельных треш металлических актов, но теперь это просто ещё одна неплохая треш группа. Мда, кажется, скоро можно будет совершенно забыть, что когда-то Вотерс создавал шедевры!

Symbol Of Salvation" - четвертый студийный альбом группы, ознаменовал собой пик развития Armored Saint. Наконец, фирма грамзаписи спродюсировала музыкальный материал лос-анджелесского коллектива должным образом, результат получился выше всяких похвал. Музыка "святых" - это жесточайший пауэр на грани с трэшем. Бескомпромиссные, суховатые, тяжелые гитарные риффы и фирменный вокал Джона Буша, который ни с кем не спутаешь - вот отличительные знаки A.S. Альбом содержит как явные хиты, такие как дебютная композиция "Reign Of Fire" и украсившая бы альбом даже некоторых трэш-групп того периода среднетемповая "Last Train Home", так и просто отличные металлические песни ("Tribal Dance", "Symbol Of Salvation", "Tainted Past"). Супер-альбом замечательной группы.

Фирма ФОНО приготовила сюрприз всем поклонникам творчества замечательной американской группы As I Lay Dying и предлагает вашему вниманию два альбома из бэк-каталога группы. Первый из них, “A Long March: The First Recordings” – это специальная компиляция, в которую вошло 5 новых версий песен из сплита 2002 года с группой American Tragedy, ремастированная версия первого альбома группы “Beneath the Encasing of Ashes” и в качестве бонуса оригинальные треки, послужившие основой для новых версий. “A Long March: The First Recordings” не только содержит 22 трека первоклассного hardcore/metalcore, но и предоставляет уникальную возможность для всех слушателей в рамках одного альбома проследить за развитием одного из лидеров современного металкор движения!

Относительно звучания - оно со времен прошлого альбома не изменилось ни на грамм, а вот атмосфера на диске совершенно не та, что у предшественника. Веселые танцевальные мотивы на этом диске почти отсутствуют, стало намного больше мрачности присущей в былые времена только "Tales From The Thousand Lakes". Это, конечно же, не значит, что группа хоть немного разбавила музыку дэт-думом, здесь всюду чувствуется "Skyforger" и "Silent Waters", что, конечно же, побудило многих закричать о «самоплагиате и отсутствии идей». Что же, внимательный слушатель заметит, что здесь не услышать практически ни одного риффа или мелодии, копирующих предыдущие альбомы. Работа получилась очень оригинальной и самобытной, по меркам "Аморфиса".

В последние дни августа 2003 года группа записала второй альбом «Infernal Blasting» в «Hendrix Studio». Этот альбом получил еще больше, цитируя Бруно, «fucking great reviews», чем дебютная пластинка.После записи сессии «Infernal Blasting» D. покинул группу по личным причинам. Группа нашла второго гитариста - Trufel из Yattering - и с ним в составе начала продвигать новый альбом.

Шестнадцать лет назад Финляндия родила шедевральную группу Alghazanth, а за последние двенадцать лет коллектив выпустил шесть опусов. О последнем на данный момент альбоме под названием «Vinum Intus» и пойдёт сейчас речь. Если говорить терминологическим языком, то творчество Alghazanth представлено одним из лучших вариантов melodic black metal с использованием симфонических элементов, а если простым, то это меланхоличный black metal, покрытый эзотерической оболочкой и пропитанный сильным посылом тёмных эмоций. Хотя под одну гребёнку подвести все альбомы не получится, так как каждый из них разноплановый и весьма разнообразный по своей сути.«Vinum Intus», прежде всего, мрачный, атмосферный black metal с сочным скримингом - кого бы вы думали? Скриминг сей принадлежит Mikko Kotamaki, знакомому нам по творчеству таких групп, как Swallow the Sun, Barren Earth, Verivala и др., который, правда, к настоящему времени уже покинул Alghazanth.

Эта брутал-дэт команда всегда меня радовала, правда послушал я этот диск после "Gorespattered Suicide" (2005) и "Stabwound Orgasm" (1999) и могу сказать, что этот релиз известных испанцев является средним знаменателем вышеуказанных альбомов. Что мы имеем? Интересную, брутальную, но в тоже время мелодичную работу с соляками и акустическими вставками, мощными риффами, громоподобной ритм-секцией и зверским гроулингом вокалиста. Все это делает этот альбом элитарным в своем стиле. Записано и сведено все на уровне и оформлено в классическом дэтовом стиле. Так что этот релиз заслуживает внимания как поклонников интересной брутальной музыки, так и поклонников смежных стилей. Шедевр одним словом.

Обновленная команда провела тур по южным штатам и затем записала второй лонгплей, "River City Revival". На сей раз размах сопутствующих гастролей был пошире, и коллектив, не ограничиваясь Америкой, посетил и Европу. Тур проходил в компании с High On Fire и включал в себя 28 концертов и распитие пятидесяти бутылок виски. В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.

Можно смело заявлять, что именно благодаря Андре Матосу на пауэр-метал карте появилась Бразилия. Сперва он создал замечательный коллектив Viper, после - основал небезызвестную Angra, собрал Shaaman. И вот, меняя группы как перчатки, оставляя их одну за другой, он наконец записывает свой первый сольный альбом, и, возможно, поскольку это его сольник, поэтому-то он и назван "Time To Be Free" - Время Быть Свободным. И, к счастью, Матос вполне оправдал все ожидания - создал, на мой взгляд, один из самых лучших альбомов в данном стиле за последнее десятилетие. Двенадцать ярчайших, тут же врезающихся в память хитов, которые, уже после прослушивания альбома, напеваешь, сам того не замечая. Не усердствуя в прогрессивной области, Андре Матос балует нас сочным и, если так можно выразиться, "ядреным" пауэр-металом: прямое подтверждение этому - песни "Rio", "How Long (Unleashed Way)", "Rescue", "Separate Ways (World Apart)". Есть тут и песни более изысканные в своих начинаниях: открывающая "Letting Go" - просто невероятной силы и энергии гимн, "Remember Why" - лирическая песня, начинающаяся с "контрапункта" волынок (!), и только после переходящая в то, что принято считать пауэр-металом, заглавная "Time To Be Free" и эпическая "Endeavour" - наиболее развернутые номера - но, несмотря на свой экспериментальный характер, они также цепляющи, также душевны и также благородны.

Death Row (рус. «Камеры смертников») — десятый студийный альбом группы Accept, вышедший в 1994 году. Death Row самый тяжёлый по звуку и самый худший альбом группы по мнению Удо Диркшнайдера. Запись ударных на песнях Bad Habits Die Hard и Prejudice сделана Штефаном Шварцманом, так как у Штефана Кауфманна вновь обострились боли в спине, связанные с неправильной посадкой за ударной установкой. На обложке альбома изображён снимок черепа Вольфа Хоффмана.

В 1981 году канадские рокеры достигли пика коммерческого успеха с работой «The Nature Of The Beast». Сингл «Just Between You and Me» вошел в лучшую двадцатку «Billboard», а тираж самого альбома впервые превысил миллионный рубеж. В поддержку следующего диска «April Wine» провели самое большое турне, однако «Power Play» имел гораздо меньший успех, чем его предшественник. Обстановка в коллективе стала ухудшаться, и ко времени выхода «Walking Through Fire» в команде остались только Майлс и Брайан. Проект вскоре распался, но уже к концу 80-х Ральф начал получать звонки от поклонников «April Wine» с просьбой возродить группу. Желания фанатов были удовлетворены в 1992 году, когда, наконец, состоялся реюнион. В состав на тот момент вошли Гудвин, Гринвэй, Мерсер, Кленч и новенький гитарист Стив Сегал. Первые концерты прошли с аншлагами, а вышедший после долгого перерыва диск «Attitude» быстренько взял золото.