Welcome to My Nightmare is an album by Alice Cooper, released in March 1975. It is Alice Cooper's first solo album (all previous Alice Cooper releases were band efforts), and his only album for the Atlantic Records label. Welcome to My Nightmare is a concept album. Played in sequence, the songs form a journey through the nightmares of a child named Steven. The album inspired the Alice Cooper: The Nightmare TV special, a worldwide concert tour in 1975, and the Welcome to My Nightmare concert film in 1976. The ensuing tour was one of the most over-the-top excursions of that era. Most of Lou Reed’s band joined Cooper for this record.

На самом деле группа уже не существует. Но вокалист этой команды Garm, он же вокалист группы ULVER, с согласия остальных музыкантов которые были задействованы в этом проекте, решил немного поэксперементировать. В результате, получился суперэкспериментальный альбом. Всего две новые вещи напоминают о прошлом группы. Как я понял, это нереализованный материал. Остальные вещи все старые и известные. Но все они представлены в новой эспериментальной индустриальной обработке. На фоне тяжёлых гитар звучит музыка всех стилей и направлений. И на всё это наложена куча потрясающих звуковых спецэффектов. Одна песня в джазовой обработке, другая в рэповой, третья в техно-версии. Много индустриальщины, техно-фишек. А последняя вещь, инструментальная, сделана в духе APOCALYPTICA, всё сыграно на виолончелях с небольшими вкраплениями скрипок. Очень впечатляет, хотя слушается альбом с большим трудом. Слишком много всего понавёрнуто, понамешано.

Группа «Acid Drinkers» польский коллектив, играющий в направлении трэш-метал. Была сформирована в сентябре 1986 года в Познане. Инициатором создания группы стали музыканты Томас Пукаски и Роберт Фридрих. Спустя некоторое время к ним присоединились Дэрек Попович, Марсей Староста и Пайтор Калк. В этом составе группа выпустила такие композиции как «Barmy Army», «Del Rocca».Через месяц после создания группы Томаса Пукаски забрали в армию. В его отсутствие остальные музыканты решили не сидеть без дела и активно занялись творчеством. Роберт Фридрих и Попович основали группу «Slavoy». Но вскоре музыкантов пригласили в такие известные коллективы как «Wolf Spider» и «Turbo»В 1989 году Томас Пукаски вернулся из армии и решил собрать воедино группу «Acid Drinkers». В группу охотно вернулись Роберт Фридрих, Дэрек Попович и Марсей Староста. Дебют команды состоялся в августе 1989 года. Это стало началом большого трудного пути музыкантов к вершинам славы. Слухи о воссоединение группы стремительно распространились среди любителей тяжелой музыки в Польше.

Зато на следующий год на свет появился мощный альбом «Metal on metal», ставший одним из лучших релизов в дискографии коллектива. Забойная заглавная композиция стала впоследствии своего рода девизом «Anvil». Достойными треками стали и «Heat Sink», «Tease Me, Please Me», «666».

Бесспорно, материал альбома сам по себе гораздо более близок к дэту, нежели к блэку, ну да от Archgoat никто и не ждет особого жужжания. Но и дэт-металом в полной мере музыку альбома не назовешь, хотя я не постеснялся бы предложить матерым дэтстерам заценить этот альбом. Здесь главное другое - атмосферность. Притягательная черная тьма, звуки ритуальных поклонений дьяволу вкупе с садомазохистскими оргиями - вот он, финский козлоблэк во всей своей красе! Такую обволакивающую, уносящую, затягивающую музыку создает очень специфическое звучание - вкрадчивое, густоватое, и в то же время весьма, ни в коей мере не слащавое, правильное, и, не побоюсь этого слова, "трушное".

Начинается всё это варварское действо с битвы и насилия над жидохристианами. Искренняя ненависть и презрение сквозит во всём альбоме. Радует лирика на немецком. Звучание грязное из тёмных времён. Вместе с Odal, Bilskirnir, Totenburg, Urlog, Amalek несёт знамя чёрной ненависти и неподдельной злобы. Гордая, настоящая музыка.

Шведская формация At the Gates, почившая уже более десяти лет назад, до сих пор остается для многих почитателей образчиком Death Metal’a Гетеборгской школы. Эти ребята уже вовсю куролесили (творили, если кого прижало, хотя первое им как нельзя больше подходит) когда In Flames и Dark Tranquillity только начинали набирать обороты. Причиной для самороспуска группы послужило проведение пяти туров в течение одного года, во время которых музыканты попросту друг другу надоели и в конце концов, заявили о распаде. Внезапно нахлынувшая популярность оказалась слишком неудержимой.

Когда голладская команда Asphyx издала свой дебютный полноформатник - "The Rack", дэт-сцена во всем мире стала уходить в сторону улучшения качества записи и техничности игры, все более отдаляясь от той тьмы, что была духом раннего death-metal'a. Голладцы, видимо, решили вернуть музыке первоначальный дух. Стиль "The Rack" определялся самими музыкантами как death-doom. Гитары получились типично по-дэтовски колючими. Вокал Мартина ван Друнена из Pestilence вполне соответствует названию группы - при прослушивании кажется, что у вокалиста и впрямь "асфиксия дыхательных путей". Барабанная партия провалена назад. Общее звучание - олдскульно-угарное, примитивное, но искренное.

Это дебютный альбом для группы, и надо сказать, альбом достаточно сильный. Здесь представлен злющий и тяжеленный блэк-метал с влияниями дэта и легкими клавишными вкраплениями в отдельных местах. Тексты, как и положено тру-блэку, посвящены сатанизму и оккультизму, а также средневековым образам. Вокал довольно оригинален - в отличие от традиционного блэкового «карканья», здесь утробный гроулинг, будто звучащий из преисподней, что немало нагоняет атмосферу. Уровень игры музыкантов также не по-блэковому хорош - достаточно разнообразные гитарные риффы, четкие ударные и бас. Звук тоже удивил довольно неплохим качеством.

Top 40 Hits является попыткой группы перехода от ультра-нойзкорного стиля к более медленному хардкору, хотя альбом представляет собой смещение нескольких стилей. На этом альбоме также представлены многочисленные каверы, в том числе на Руперта Холмса — «Escape (The Pina Colada Song)», The Guess Who — «American Woman», Элтона Джона — «I’m Still Standing», а также кавер на Bee Gees — «Stayin' Alive». Oi! версия этой песни была выпущена в качестве рекламного сингла до выхода альбома. Рифф из песни «Lenny’s in My Neighborhood» был использован в песне «Beat Rodney Down» Vaginal Jesus.

Четвертый альбом группы отличается от предыдущих альбомов группы более качественным продюсированием. Вообще саунд изменился довольно сильно по сравнению с предшественником. Звук гитар здесь более густой, плотный и уже почти не напоминает об old school thrash. Довольно много клавишных. Вокалист Кен Нарди, хоть и поет как всегда прекрасно и разнообразно, многократно в течение песни переходя от жесткого (порой даже дэтового) пения к очень нежным интонациям, напоминающим мариллионовского Фиша, - но все равно не достигает, на мой взгляд, той искренней эмоциональности, что была ему присуща на «Manic Impressions» В целом же этот альбом более профессиональный и даже более прогрессивный, чем «MI», однако ему не хватает безумия, блеска и вдохновения его предшественника.

Acheron был образован в 1988 Винсентом Кроули. Стиль можно охарактеризовать примерно как Satanic death metal. Вскоре к Кроули присоединяется Peter H. Gilmore, опытный композитор и клавишник и Magister, имеющий высокий сан в скандально известной Церкви Сатаны (основатель Антон Лавей). И вот эта "адская тройка" начинает свое победное шествие по мировому андерграунду. Acheron записывает пару демо-песен, заинтересовав несколько лейблов. Первое демо, "Messe Noir", было выпущено в количестве 666 копий на бельгийском лейбле Reaper Records. 1991 год. Контракт с Turbo Music/JL America Records и запись дебютного полноформатника "Rites of The Black Mass".

А незаметно вышедший пятый номерной альбом, тем временем, оказался самым лучшим в дискографии команды. Назвавшись «мифологическим оккультным металом» в начале 90-х, в полной мере Absu стали соответствовать этому ярлыку лишь спустя почти двадцать лет (никто уже не разберет, сколько времени существуют привычные для нас Absu, и что такое содержалось на самых ранних демо-записях).

Aborted растут в моих глазах. В их музыке неумолимо снижается содержание долбежки не по делу, все чище становится работа инструменталистов, и это, наверняка, не в последнюю очередь связано с вливанием новой крови и пусканием старой. При прослушивании «Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture» возникает ощущение, что альбом создавался путем гораздо более тщательной шлифовки и с вниманием к мелким деталям... Очередной набор гитаристов показывает приличный уровень техники, что видно в каждой, без исключения, композиции. Риффы четче и лучше акцентированы, по сравнению с предыдущими работами. Доступность музыки, идущая от этих изменений, вовсе не является каким-то минусом, а, напротив, свидетельствует скорее о гармоничности текущего курса группы.

Это первый полный диск Angra'ы, и он самый прогрессивный у них. Людям, более предпочитающим power - может и не покатить (либо покатит, но далеко не все) - прогрессив все-таки с непривычки слушать трудновато (по себе знаю). Следующие два альбома гораздо менее прогрессивные - вот их смело рекомендую всем фэнам power'a.