На счету у коллектива два полноформатных альбома, два сплита, миньон и сингл. Последней работой стал полноформатный альбом "To Lay Like Old Ashes", который вышел 27 февраля 2009 года на лейбле Eisenwald Tonschmiede. А 19 мая 2010 года коллектив прекратил своё существование.

Увы, продолжения не последовало. Песни были вроде и неплохи, но уж слишком прямолинейны и просты. Надежда возродилась лишь на "Empty House", но и она довольно быстро рухнула. Лишь на "Saviour" я вновь оживился, но тут... внезапно кончился альбом. В общем, пластинка оставила какие-то двойные чувства.

Очень качественная, полноценная и не имеющая ни аналогов, ни недочетов работа. Если описывать ее одним словом, то можно употребить эпитет "приятная": это просто земное удовольствие - находиться в окружении данных звуков. Альбом очень подходит для тех, кому начала нравиться Аннеке, но не нравятся ее более сложные песни, относящиеся, скажем, к периоду The Gathering.

Итогом имеем альбом-преемник “Desideratum”, намного сильнее его по внешним признакам, и лишь немного сильнее по внутренним. Но вот потенциально – лучший альбом аж со времён “In the Constellation of the Black Widow”, но потенциал которого не был раскрыт, в том числе, из-за неугасающей тяги насытить и без того насыщенное звучание группы нехарактерными для неё элементами. Как показывает практика – группа вполне в состоянии работать и без них. И если бы все песни были созданы по лекалам 3-й и 11-й, то “The Whole of the Law” стал бы, как минимум, вышкой года.

Было продано полтора миллионов экземпляров сингла с записью песни «Il ragazzo della via Gluck» (рус. Парень с улицы Глюка), в честь которой и назван альбом. Композиция также участвовала на Фестивале Сан-Ремо. Получив большой успех, она была переведена на двадцать два языка и более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады. Эта композиция, в которой рассказывается о судьбе простого миланского парня — первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее её даже включили в школьные учебники, как призыв к бережному отношению к природе.

Highly anticipated new album by AUTUMNBLAZE, combining the elements of post-rock, trip hop and singer-songwriter to a unique and experimental style, dressing every heavy sound into poetic darkness.

Новый альбом Аннеке похож на дьявольскую шкатулку из фильма «Hellraiser»: сначала вертишь со всех сторон и думаешь «Что я с этим должен делать?», а потом касаешься нужного участка, и открываешь вход в другую Вселенную. В этом новом мире ты открываешь глаза и видишь просторную комнату, где светит теплый электрический ночник, а комфортная современная мебель прячется в полутенях. В этой комнате ты с одинаковым успехом можешь танцевать, прыгать и мечтать, подпевая женщине, чье лицо то спрячется в тени, то снова покажется в согревающем оранжевом свете. Ты знаешь ее, ты любишь ее, но ты никогда не видел ее такой умиротворенной, бодрой и счастливой, такой сильной и готовой поделиться своей силой со всеми, кто открыл «шкатулку». Раньше ты только компенсировал боль с помощью ее музыки, теперь же ты можешь позволить себе налиться новой энергией сполна, до краев, без ограничений и запретов…

Данная пластинка открывает новый этап музыкальной карьеры Челентано, что способствовало дополнительному всплеску популярности артиста. Любовно-лиричный по своей тематике, альбом стал первой совместной работой Челентано с композитором Джанни Белла и поэтом-песенником Моголом (хотя со вторым певец сотрудничал ещё с шестидесятых годов). В дальнейшем певец записал с ними ещё четыре диска.Io non so parlar d’amore пользовался большим успехом благодаря синглам «L’emozione non ha voce» (рус. У эмоций нет голоса), «Gelosia» (рус. Ревность), «Senza amore» (рус. Без любви), «L’arcobaleno» (рус. Радуга) и «Angel» (рус. Ангел). На три песни из этого альбома были сняты клипы: «L’arcobaleno», «L’emozione non ha voce» и «Gelosia».Альбом был невероятно успешен в коммерческом плане, — он разошёлся двухмиллионным тиражом и пробыл в итальянских чартах 100 недель. В Европе диск стал платиновым.

С тех пор как группа AGATHODAIMON выпустила довольно сомнительный альбом “Phoenix” в 2009 году, о них ничего не было слышно, и многие решили, что на группе можно ставить “крест”, но не тут то было!!! Группа, обновив состав и взяв перерыв по концертам и полностью сконцентрировавшись на написании нового материала вновь готовы взбудоражить Symphonic-Black-Metal-Олимп, своим новым альбомом! С новыми участниками, группа обрела новое дыхание и новизну в своем стиле, при этом не утратив ни доли своего фирменного звучания! Прослушивая этот альбом вы без сомнения услышите, те классические фишки группы, за которые она и выделялась из общей массы Symphonic Black-а при этом, добавляя мощь и виртуозность новых участников группы, вы услышите новое звучание группы с корневой основой!!!

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

"Solyaris" - это творческий пик эмбиентного дуэта, во многом прошедшего мимо внимания слушателей. За 10 лет своего существования Austere пропутешествовали по территориям от пульсирующего дроун-минимализма до психоделических звуковых экспериментов в духе Coil и до цельного дарк-эмбиента с редкими глитчевыми странностями. Несмотря на их прошлые напряжённые записи, в этот раз они записали самый дружелюбный и приятный альбом, впрочем, без обращения к обычным приёмам, делающим звук "слушабельным".

Альбом "Драйв", на мой взгляд, может быть лучшим образцом того, что представляет из себя сольная Аннеке, потому что именно здесь она в полную силу показала размах своего таланта и большого музыкального опыта, и только любовь к дебютному "Air" пока не позволяет мне назвать новый альбом лучшим в её дискографии. Удивительно живой звук и буквально вибрирующий эмоциями голос, особенно после прилизанного звучания предыдущего "Everything Is Changing", воспринимается как дивный подарок, мелодии радуют красотой, тексты - смыслом, а общее впечатление - своей неоднозначностью, потому что позитивность и радость - только один из слоёв, которые спрятаны в этой работе. Такое впечатление, будто весь этот накал копился в Аннеке, а потом она прибежала в студию, и её прорвало, и так получился "Драйв". Целая палитра переживаний - от тёплых благодарных мыслей о родителях до раздражения людьми, с которыми не сложилось, размышлений о жизни и внутреннем мире и до вдохновляющих посвящений друзьям. Очень красивый, цельный, цепляющий, умный и искренний альбом, и его настроение здорово передаёт странная, но просто незаменимая обложка. Спасибо, Аннеке!

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Прекрасное возвращение легендарной группы. Почти весь старый состав! Все, кроме басиста. Альбом получился очень разнообразным и драйвовым. Весёлая трэшевая ярость, гитарный звук, стилизованный под "прежний" Assassin, и сразу узнаваемый вокал фронтмена мгновенно заставляют вспомнить о парочке классических альбомов. С другой стороны, появились вдумчивые спокойные куски, где под слаженную ритмику барабаса гитаристы выдают некие психоделичные навороты (ну, типа как в первой и последней песнях), также грамотные соло, от чего еще более усиливается положительное впечатление от альбома.

Надо сказать, что ремастеринг здесь практически не чувствуется – звучание так и осталось сырым, как и полагается для норвежских записей начала 90-х. Но несмотря на всю сырость и «трушность» материала, Ancient уже тогда не чурались экспериментов с мелодичностью, благодаря чему на “Det Glemte Riket” можно услышать не только характерный грязный гитарный звук и скрипучий вокал, но и клавишные, и акустические гитары, а композиция “Fjellets Hemmelighet” – вообще практически баллада, хотя и звучащая на редкость психопатично. За 10 и более лет, прошедших с момента записи этих треков, в Ancient и на блэковой сцене в целом много чего изменилось, уже нет с нами и барабанщика и вокалиста Гримма (он покончил с собой несколько лет назад), но “Det Glemte Riket” не только великолепно передает дух эпохи, но и способен конкурировать со многими блэковыми релизами дня сегодняшнего.