Средненький альбомчик, не скажу что он уж очень хорош, но и не плох. Музыка представляет собой грайнд с мелкими вкраплениями дэта. Ее, конечно, не назовешь сверхтяжелой, но это смотря с чем сравнивать. По тяжести "Вагинального Вампира" можно сопоставить с Haemorrhage. Мы имеем два вокала - один запредельно низкий и утробный, второй грайндовый скриминг, они изображают весьма интересную картину. На альбоме даже присутствуют мелодии, если их так можно назвать. Где-то вылетают соляки, и я бы не сказал, что они примитивные. Вообще, на протяжении всего альбома мы слышим резкие и нервные смены ритма, что очень радует и не даёт устать от музыки.

Еще один однозначный шедевр американского прогрессив-трэша. Альбом просто сбивает с ног и сносит башню своим звучанием и материалом. Прослушав не более полминуты трек под №1 «Present Tense», уже понимаешь, что даже землетрясение вряд ли заставит тебя нажать на «stop» раньше, чем отзвучат последние аккорды последней песни. Anacrusis играют весьма оригинально, то слегка уходя в джаз, то рубя настоящее мясо. Но даже в этих «походах» не покидает справедливое ощущение, что слушаешь классический трэшевый альбом, и от этой классики музыканты не уходят ни на секунду, особенно по части ортодоксального трэша преуспевает гитарист, постоянно обдающий слушателя из ушата горячими трэшевыми риффами, звучащими не хуже, чем виртуознейшие соло на бешеной скорости (в исполнении все того же Хейдбредера).

О дебютном альбоме этого квартета можно сказать только одно: нормальный такой германский блэк-метал. Что, собственно, музыканты сами и подтверждают, называя свою музыку “german pure and raw black metal”. Правда, со вторым определением можно и не согласиться. Все-таки понятие raw black подразумевает сырой и дремучий саунд, тогда как у AMYSTERY, несмотря на следы некой подвальной плесени, все выглядит этак чистенько, по-немецки аккуратненько и расставлено по своим местам

История этой группы из Торонто восходит корнями к 1972 году, когда Стив Кудлоу и Робб Рейнер начали музицировать вместе. Однако прошло целых шесть лет, пока команда не сформировалась окончательно. Первый состав выглядел так: Стив «Липс» Кудлоу (вокал, гитара), Робб Рейнер (ударные), Дэйв Эллисон (вокал, гитара) и Ян Диксон (бас). Ещё три года банде, носившей тогда название «Lips», потребовалось для записи своего первого альбома. «Hard N’Heavy» был выпущен силами самих музыкантов, а через некоторое время группа заключила контракт с «Attic records», на которой пластинка вышла уже под вывеской «Anvil». Стиль группы ещё не был отработан, и диск содержал не очень тяжелые, хотя местами цепляющие вещи.

"Обряды Черной Мессы". Именно так открывается первый полноформатник "домашней группы" Церкви Сатаны Антона лаВея. Если у вас аллергия на сатанизм и особенно на лаВея, то этот альбом, как, в общем, и группа не для вас. Тексты просто насыщены лавеевской философией, а замогильные вступления на латыни перед каждой композицией окунают нас в атмосферу сатанинского обряда. Эти интро весьма облагораживают альбом, и они являются визитной карточкой ранних Acheron. В музыкальном плане тут все проще. Достаточно стандартный death, весьма мелодичный, разнотемповый, с приятными соло. Слабых мест я в игре не увидел. Конечно, до "АнтиБога" это творение не дотягивает, но, в целом, альбом достоин того, чтобы его отнести к "классике сатанинского металла".

Отличный камбэк после десятилетнего молчания. Всегда приятно слышать качественные работы старых команд. Состав группы почти классический. Новый вокалист в коллективе - Søren Nico Adamsen. Он и будет камнем преткновения для любителей творчества Artillery на этом альбоме. Адамсен пришел из пауэр-метала и поет в совершенно другой манере, отличной от оригинального певца. У него отсутствует специфический налет истеричности, присущий трэшевым вокалистам. Хотя, на мой взгляд, Адамсен достойно справляется со своими обязанностями, не пытаясь копировать Ронсдорфа. Что касается музыки, тут все в порядке. Разнообразные песни с запоминающимися мелодиями в припевах, которые можно подпевать.

Очень необычная пластинка! Тут, в отличие от первой его сольной работы, намека на группу практически не найти. Andi сотоварищи очень здорово поигрались со звуком и результат как говорится на лицо(скорее на ухо:))). Стиль определить затрудняюсь, так как много их тут, а так - мелодика Дериса, но в очень интересной упаковке! Короче, все рекомендую, но на пауэр совершенно не расчитывайте - его тут почти нет. Советую это пластинку послушать повнимательней, т.к. с первого раза она не полностью доходит.

Содержание диска можно описать как «Саундтрэк к пьяному погрому в студии звукозаписи». Гитарно-барабанное месиво, над которым витают вопли, визги, хрюканье и фирменное бульканье Сэта Путнама. При первом прослушивании сего творения сначала встают дыбом волосы, потом вылезают из орбит глаза, а потом пробивает дикий хохот до коликов. Ещё веселей становится, когда всё-таки решаешь ознакомиться с названиями песен.

Когда популярность коллектива значительно подросла, название сменили на "Accuser" и под этой вывеской на лейбле "Atom H" выпустили дебютный альбом. Франк не был полностью удовлетворен работой, т.к. ему хотелось, чтобы саунд был еще тяжелее. С этой целью он пригласил Шульца присоединиться к "Accuser", и парни создали изумительный дуэт лидер-гитар.Звучание действительно изменилось и теперь представляло собой нечто типа прогрессив-трэш. Альбом "The conviction", выпущенный новым составом, имел положительные отзывы по всей Европе, где прошли первые гастроли группы.

Скажу сразу что, на мой взгляд, Аарон Рэндал самый лучший вокалист из всех, что когда-либо были у группы Annihilator. А в том, что он шепелявит по моему ничего плохого нет – звучит очень даже хорошо, да и к тому же голос у него сам по себе красивый. Конечно, не каждая песня ему подойдёт, но те песни, которые подходят ему, мало кто споёт так же хорошо как он. Я, например не знаю вокалиста, который спел бы лучше Phoenix Rising или Sounds Good To Me. А Hell Bent For Leather на Tribute To The Priest он вообще спел гораздо лучше оригинала. Ну, теперь про альбом в целом. Музыка стала звучать легче по сравнению с двумя предыдущими дисками, тексты стали помягче, но я не считаю это потерей.

Вторая работа германской формации Ancient Ceremony представляет собой воплощение всех лучших элементов и вариаций музыкального направления sympho black metal, довольно впечатляющее начало творческой деятельности. Работа выглядит крайне интересной и разноплановой, довольно ярким составляющим становится клавишный ряд, построенный в неоклассическом стиле с элементами известных произведений, придающий ей оттененную готическую окраску. Музыкальные картины настолько завораживают, что складывается впечатление, будто все участники группы имеют как минимум консерваторское образование и являются реальными средневековыми войнами, которые воплощают свои творческие идеи в наши дни.

"Second Sighting" - альбом бывшего гитариста Kiss Эйса Фрэйли, записанный им в 1988-ом году. Отличный мелодик-хард с элементами глэм-металла.

Таким образом, «Opportunistic Thieves of Spring» – редкий в наши дни самобытный альбом в призванном генерировать самобытности стиле. И наверняка самый «британский» альбом, насыщенный определенным историко-культурным колоритом, последних лет. Монолитность его вдохновляет, но она же являет его несколько скупым на идеи в отдельных эпизодах, что и является единственным недостатком диска.

Alla corte del remix — первый и единственный альбом ремиксов итальянского певца и киноактёра Адриано Челентано, выпущенный в 1995 году лейблом Sony BMG.В диск вошли двенадцать ремиксов на самые известные композиции Адриано Челентано. Стиль, в котором записан альбом, можно охарактеризовать как евродэнс или евродиско, что было новым экспериментом исполнителя. В записи пластинки приняли участие DJ Alex Party, Скэтмэн Джон и другие известные музыканты. Примечательно, что при создании диска не использовался вокал из оригинальных песен — специально для альбома Челентано записал вокальные партии заново.

Постарались на этот раз и музыканты. Градус хитовости зашкаливает, нет ни одной проходной песни. Музыка претерпела некоторые изменения, появились явные "синтетические" звуки, которые понравятся далеко не всем, но такие моменты редки на альбоме. И на смену явному синтезатору приходят потрясающе эпичные оркестровки, великолепно сведённые и совершенно не приедающиеся.