А дальнейший путь к утяжелению звучания, что явилось его причиной? Если дать послушать "Destroyka" и "Neosapiens" человеку, ранее не слышавшему BLIND PASSENGERS, думаю он никогда не поверит, что это диски одной и той же группы.Думаю, основная причина нашего перехода от электро к индастриал-металлу заключалась в необходимости давать живые концерты. На сцене гораздо интереснее рубить заводную музыку, тем более что и реакция аудитории будет гораздо энергичнее.

Новый альбом Beseech превзошел все ожидания. Хотя нет, ожиданий даже и не было, потому как вышел он очень незаметно. Продолжая первый альбом, музыка осталась в том-же мелодичном Gothic-metalлическом ключе, местами немного потяжелела. Но прекрасный завораживающий мужской вокал и женский, остались, как и на прошлом альбоме. Очень красивая музыка и аранжировки. Группа сменила лэйбл, что тоже отразилось на качестве - оно улучшилось. В начале альбома есть немного драйва, потом сменяется все мелодично-меланхоличными композициями и завершается в post-думовом ключе.

Осевший на Аландских островах Бьорн познакомился с болгарским музыкантом Николо Котцевым, и вскоре гитарист был введен в официальный состав группы. Новорожденный тандем поначалу трудился весьма продуктивно, и первая совместная пластинка не только пробилась в европейские радиочарты, но и вызвала большой переполох в азиатском регионе. К сожалению, сосуществование двух лидеров в одной упряжке привело к неизбежным творческим разногласиям, и после выхода альбома Thought For Food , на котором барабанил европеец Ян Хогланд, шведско-болгарский кооператив развалился. Несколько лет проект лежал в руинах, но в 2000 году при участии вернувшегося в родные пенаты Ларссона Baltimoore получили второе рождение.

Апологеты стиля (если вообще кто-то может искренне восторгаться подобным) и любители редкостей в death, безусловно, могут обратить внимание на этот альбом, ибо материал, представленный здесь, наиболее точно отражает то направление, каким не надо было идти

Бывший фронтмен группы Iron Maiden, британский музыкант Блэйз Бэйли, анонсировал выход своего нового альбома. Грядущая пластинка получит название "Endure And Survive (Infinite Entanglement Part II)" и выйдет 3 марта 2017 года на лейбле Blaze Bayley Recording.

Cyberpunk — концептуальный студийный альбом английского рок-музыканта Билли Айдола, выпущенный на лейбле Chrysalis Records в 1993 году. Музыкант проявлял интерес к новым технологиям и первым попыткам использовать компьютер для создания музыки, а за основу альбома взял киберделическую субкультуру конца 80-х, начала 90-х годов. Чрезвычайно экспериментальный по своей сути, альбом стал попыткой Билли Айдола взять контроль над созданием дисков, выходящих под его именем, и одновременно показал поклонникам и музыкантам возможности компьютера при написании песен.
Для альбома характерно повествование в стиле киберпанк, синтез речи и влияние техно-музыки. Несмотря на то, что «Cyberpunk» провалился как в финансовом плане, так и в плане принятия критиками, Билли Айдол стал первой звездой мейнстрима, которая использовала необычные способы продвижения своего альбома, такие как Интернет, электронная почта и интернет-сообщества. Стиль самого Билли Айдола, его концертных выступлений и музыкальных клипов стали переплетаться с эстетикой киберпанка.

Между тем отношения между Хоу и остальными членами команды оставляли желать лучшего и после выхода студийника "Here Comes Trouble" и концертника"What You Hear Is What You Get" ушел в отставку.Место у микрофона занял Роберт Харт, чей вокал сильно напоминал Роджерса.Новый вокалист дебютировал на диске "Company Of Strangers",изданном в 1995-м на "East/West Records".

Кто бы мог подумать, что одни из провозвестников эпохи грайнда 80-х через три года после дебюта выпустят совершенно дэтовый альбом, да еще и с заступом на думовые территории? Очень похожей была и ситуация с чистокровными дэтстерами - англичанами из Benediction, которые тогда выдали два медленных атмосферных релиза… Blood, похоже, коснулась та жа тенденция, что и соучастников по бесчинствам – Napalm Death и Carcass, которые постепенно уходили от теряющего свои позиции грайнда в набравший полную силу дэт-метал. Он вышел у Blood архаичным, чуть наивным, мрачноватым и местами стеснительно-мелодичным. В общем, немножечко отставшим от моды тех лет, но весьма аккуратным.

Его основной на данный момент проект Benighted in Sodom заточен под исполнение очень депрессивного блэка, положенного на столь медленный, гулко бухающий где-то на периферии ритм, что приписать в актив музыканта можно еще и funeral doom, что тоже оптимизма и жизнелюбия не внушает. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с острием лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты.

По качеству записи данный диск тоже превосходит все предыдущие, звучит очень чисто и прозрачно. Жира и вязкости здесь нет, просто не предполагается, и без них хорошо. Вокал крайне экстремален, подходит сюда, как никакой другой, правда, он наверняка примочен. Обложка лично мне тоже нравится, я так понимаю, там изображены корни той самой родословной, о которой речь. Даже если у этой группы и в самом деле такая «зловещая родословная», то этот отпрыск ее уже подрос, окреп, возмужал, и явно не является генетическим уродом. Его уже можно рекомендовать к прослушиванию не кривя душой. Можно надеяться, что следующий будет просто красавчик.

Из первых четырех альбомов этой команды, все из которых были выпущены на лейбле Harvest, этот я считаю самым худшим. Здесь слишком много баллад, причем явно переоркестрованных, да и средняя продолжительность тем стала меньше, о чем говорится и в названии («…короткие истории»), а мне от прогрессивного рока хочется все-таки чего-нибудь более продолжительного. В то же время заметно, что группа по-прежнему старалась привлечь к себе внимание, но все никак

Группу основали в конце лета в 1994-ом году барабанщик Christoph Schellöh, вокалист Mike Huhmann и два гитариста Oliver Eikenberg и Philipp Hanfland. Басист Ulrich Busch присоединился к группе позже. Вместе музыканты выпустили демо "A Duet Of Thoughts". Далее группу замечают на студии Stage One Studios, где они пишут ещё два демо: "Above Twilight Wings" и "Eternal Solar Eclipse", после чего подписывают контракт с лэйблом Massacre Records, а после с Remedy Records.

Очередное продолжение королей barbarian-metal`а. На этот раз они выбрали космическую тему. Ну что-ж, получилось довольно неплохо. Всем, кому нравятся последние альбомы, не разочаруется и в этом. По музыке похож на "Battle Magic", все сыграно замечательно, оригинальные мелодии, интересные тексты, и великолепное оформление диска

На “The Chthonic Chronicles” есть все, за что мы любим Bal-Sagoth – эпичность, разнообразие вокальных партий, симфонические клавишные аранжировки, яростный блэк-металлический напор и чрезвычайно сложная концепция, разобраться в которой можно только после нескольких прослушиваний диска и неоднократного изучения буклета. Правда, все это есть и на предыдущих пяти дисках английского квинтета, и почему на выпуск “The Chthonic Chronicles” нужно было тратить пять лет, я просто не представляю. Конечно, группа подтвердила высокий уровень своих предыдущих работ, но о таком понятии, как развитие, эти джентльмены явно позабыли. Что ж, Англия – страна консервативная, и если такой консерватизм вам по душе, смело бегите в магазин за этим диском.

В 1976 году менеджерами, авторами песен и продюсерами певицы становятся Ронни Скотт и Стив Вулф. Первый сингл с новыми продюсерами «Lost In France» к ноябрю 1976 года в чартах Великобритании вышел на 9-е место. Следующий сингл «More Than A Lover» весной 1977 года занял 27 место. В 1977 году в связи с узелковыми утолщениями Бонни подверглась операции на гортани, после которой врачи строго рекомендовали ей не разговаривать в течение полутора месяцев. Однако в один из дней Бонни в порыве отчаяния позволила себе кричать, в результате чего её голос приобрел лёгкую хрипотцу. Вначале певица решила, что это приведёт к окончанию её вокальной карьеры, однако неожиданно для неё сингл «It’s A Heartache» в июне 1978 года достиг третьего места в США и четвёртого в Англии, а одноимённый альбом принёс Тайлер первый «золотой диск».