Началось всё летом 2002 года, когда Роман (вокал) и Максим (гитара) после ухода из местной неперспективной группы решили заняться более серьезным делом, что подразумевало создание Brutal Death формации. Ребята бросили свой взор на отошедшего к тому времени от творческих дел Анатолия, который был известен тем, что стоял у истоков создания культовой thrash-группы Mortifer и, без малого, отыграл в ней 12 лет. Он также отличался своей безграничной любовью к брутальной музе, так что немного подумав, присоединился к ребятам.

По материалу можно сказать, что группа держится бодречком. Нельзя сказать, что песни хитовые. Но музыка энергичная и драйвовая. Альбом прекрасно подходит для активной тренировки или другой физической деятельности. Стиль находится где-то на стыке мелодик-хард-рока, хэви метала, пауэр-метала. Начинается альбом с 7-минутной «Power Train», а через 6 треков тема поездов продолжается песней «Locomotive Breath». Интересно, что песни с этим названиями самые длинные на альбоме (7 и 6 с половиной минут). Правда, 2 минуты «поезда» занимает вступление из различных синтезаторных эффектов. Но затем в дело вступает старый добрый хард-рок. Нужно отметить, что звучание пластинки современное, но Bonfire не перегибают палку с добавлением слишком перегруженных гитар и ударных, а остаются в рамках хард-н-хэви.

Название Black Majesty группа получила в 2002 году во время записи первого мини-альбома "Sands of Time". После его выхода коллектив заключил контракт с известным германским звукозаписывающим лейблом Limb Music и приступил к записи полноформатного альбома "Sands of Time".

The fourth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It became her final work with RCA Records after it was released in January 1981. Ronnie Scott and Steve Wolfe wrote the majority of songs for the album, and co-produced the record with Hugh Murphy.

На своем третьем альбоме Васкес решил немного отойти от концепции предыдущих работ, когда альбом почти полностью состоял из баллад и лишь изредка появлялись относительно скоростные композиции. На «Darkmind» хоть и заметно доминирование медленных треков, но все-таки быстрые и среднетемповые песни встречаются не так редко, как раньше. Как и прежде, в записи сего творения принимало участие большое количество приглашенных исполнителей, которые по-разному справились со своей работой.

Стандартный кусок хардкора от Biohazard. Что, однако, застаёт врасплох и поражает: мрачность, тяжесть и грязное звучание материала. Такое впечатление складывается, что сразу после терактов в башнях МТЦ возмущённые до глубин своей души парни побежали в студию записывать песни о ненависти к врагу. Или на альбом пошёл не финальный микс, а какой-нибудь демо-тэйп. Но это конкретный хардкор, это конкретный Biohazard: забой и медленные части, кричалки на два голоса, песссимизм, злость. На этот раз без вылетов на металлические территории, без речитативов, без длинных соляков, без фанка и прочих прибабахов – всё лаконично. Лишь экстра-мрачный “Untitled Hidden Track” зашкаливает за шестиминутную отметку.

А дальнейший путь к утяжелению звучания, что явилось его причиной? Если дать послушать "Destroyka" и "Neosapiens" человеку, ранее не слышавшему BLIND PASSENGERS, думаю он никогда не поверит, что это диски одной и той же группы.Думаю, основная причина нашего перехода от электро к индастриал-металлу заключалась в необходимости давать живые концерты. На сцене гораздо интереснее рубить заводную музыку, тем более что и реакция аудитории будет гораздо энергичнее.

Новый альбом Beseech превзошел все ожидания. Хотя нет, ожиданий даже и не было, потому как вышел он очень незаметно. Продолжая первый альбом, музыка осталась в том-же мелодичном Gothic-metalлическом ключе, местами немного потяжелела. Но прекрасный завораживающий мужской вокал и женский, остались, как и на прошлом альбоме. Очень красивая музыка и аранжировки. Группа сменила лэйбл, что тоже отразилось на качестве - оно улучшилось. В начале альбома есть немного драйва, потом сменяется все мелодично-меланхоличными композициями и завершается в post-думовом ключе.

Осевший на Аландских островах Бьорн познакомился с болгарским музыкантом Николо Котцевым, и вскоре гитарист был введен в официальный состав группы. Новорожденный тандем поначалу трудился весьма продуктивно, и первая совместная пластинка не только пробилась в европейские радиочарты, но и вызвала большой переполох в азиатском регионе. К сожалению, сосуществование двух лидеров в одной упряжке привело к неизбежным творческим разногласиям, и после выхода альбома Thought For Food , на котором барабанил европеец Ян Хогланд, шведско-болгарский кооператив развалился. Несколько лет проект лежал в руинах, но в 2000 году при участии вернувшегося в родные пенаты Ларссона Baltimoore получили второе рождение.

Апологеты стиля (если вообще кто-то может искренне восторгаться подобным) и любители редкостей в death, безусловно, могут обратить внимание на этот альбом, ибо материал, представленный здесь, наиболее точно отражает то направление, каким не надо было идти

Бывший фронтмен группы Iron Maiden, британский музыкант Блэйз Бэйли, анонсировал выход своего нового альбома. Грядущая пластинка получит название "Endure And Survive (Infinite Entanglement Part II)" и выйдет 3 марта 2017 года на лейбле Blaze Bayley Recording.

Cyberpunk — концептуальный студийный альбом английского рок-музыканта Билли Айдола, выпущенный на лейбле Chrysalis Records в 1993 году. Музыкант проявлял интерес к новым технологиям и первым попыткам использовать компьютер для создания музыки, а за основу альбома взял киберделическую субкультуру конца 80-х, начала 90-х годов. Чрезвычайно экспериментальный по своей сути, альбом стал попыткой Билли Айдола взять контроль над созданием дисков, выходящих под его именем, и одновременно показал поклонникам и музыкантам возможности компьютера при написании песен.
Для альбома характерно повествование в стиле киберпанк, синтез речи и влияние техно-музыки. Несмотря на то, что «Cyberpunk» провалился как в финансовом плане, так и в плане принятия критиками, Билли Айдол стал первой звездой мейнстрима, которая использовала необычные способы продвижения своего альбома, такие как Интернет, электронная почта и интернет-сообщества. Стиль самого Билли Айдола, его концертных выступлений и музыкальных клипов стали переплетаться с эстетикой киберпанка.

Между тем отношения между Хоу и остальными членами команды оставляли желать лучшего и после выхода студийника "Here Comes Trouble" и концертника"What You Hear Is What You Get" ушел в отставку.Место у микрофона занял Роберт Харт, чей вокал сильно напоминал Роджерса.Новый вокалист дебютировал на диске "Company Of Strangers",изданном в 1995-м на "East/West Records".

Кто бы мог подумать, что одни из провозвестников эпохи грайнда 80-х через три года после дебюта выпустят совершенно дэтовый альбом, да еще и с заступом на думовые территории? Очень похожей была и ситуация с чистокровными дэтстерами - англичанами из Benediction, которые тогда выдали два медленных атмосферных релиза… Blood, похоже, коснулась та жа тенденция, что и соучастников по бесчинствам – Napalm Death и Carcass, которые постепенно уходили от теряющего свои позиции грайнда в набравший полную силу дэт-метал. Он вышел у Blood архаичным, чуть наивным, мрачноватым и местами стеснительно-мелодичным. В общем, немножечко отставшим от моды тех лет, но весьма аккуратным.

Его основной на данный момент проект Benighted in Sodom заточен под исполнение очень депрессивного блэка, положенного на столь медленный, гулко бухающий где-то на периферии ритм, что приписать в актив музыканта можно еще и funeral doom, что тоже оптимизма и жизнелюбия не внушает. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с острием лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты.