Немецкие сталевары Black Abyss существуют с начала девяностых годов, но до сих пор так и не смогли никого удивить шедевром. Привлекла меня их последняя пластинка «Angels Wear Black» по той причине, что позиционировалась она как нечто необходимое в дискографии каждого поклонника жёсткого пауэра. Что ж, ребята не разочаровали, но и не слишком то обрадовали. Исполняет группа действительно жёсткий пауэр хеви с закосом в энгри пауэр. Особенно на общем фоне выделяется вокал. Вокалист обладает вокальными данными поразительными по своей схожести с Мэтью Барлоу (ex-Iced Earth). Все признаки на лицо – здесь можно встретить и чистый красивый голос и грубый хрип, и всё это будет каждый раз напоминать вам о легендах пауэр-треша Iced Earth, правда по части техники ребятам из Black Abyss ой как далеко до Замороженной Земли – играют они просто и не заморачиваясь по этому поводу – то Пристов вспомнили, то Мэйденам честь отдали, но особенно музыка похожа на немецких собратьев Rebellion и самых ярких представителей энгри пауэра Brainstorm.

Финны никогда не перестанут меня радовать, по крайней мере, я очень на это надеюсь. Еще один шедевр финских безумцев заставляет забыть обо всем на 50 минут, но ощущения боли, злобы не проходят еще долго. Жесткое, несколько трэшевое вступление вырывает тебя из реальности, беспощадно проносит через бурелом ненависти и погружает в атмосферу печали. Но это совсем не похоже на Silencer или Todesstoss, здесь она не вынесена на первый план, а просматривается сквозь ураган злобы. Воображение рисует уродливые образы, хрипящие, корчащиеся от боли. Замечательное эмбиентовое окончание альбома отбивает всякое желание возвращаться из транса, в которое был введен.

Гитара тут прекрасна, особенно в самом дебюте данной работы. Сольник из одноименной песни, заставит вас притормозить прослушивание альбома на несколько повторений. Здесь, только за сольник 10 баллов давать..! Композиции из всего альбома не выпадают, каждая песня, это отдельная часть, кирпичек общей системы, концепции. Дополняют друг друга. Гроул такой, какой и должен быть, без прикрас и фанатизма. Вокал, ювелирно гармоничен с характером и мотивом каждой песни, без дестабилизации структуры всего альбома. Очень крепкая работа, плотная.

В 2010 году Роберт Агиус, ранее известный как Lord Trebor (ex-Archaean Harmony), присоединяется к новому составу в качестве второго гитариста. В марте Beheaded с новым участником отыгрывают несколько концертов в рамках подготовки к выступлению на Neurotic Deathfest, который состоялся в том же году. 29 октября группа вновь направляется в студию Temple для записи четвёртого 'Beheaded - Never to Dawn' альбома, который будет выпущен на Unique Leader Records.

В 2010 году группу покидает Steven Blackburn. На замену приходит G. (Deathrow, Frostmoon Eclipse, Glorior Belli, Kult, Macabre Omen, экс-Aptorian Demon, экс-Obscure Devotion). Всё на том же лейбле Obscure Abhorrence Productions выходят мини-альбом "Laura Palmer", пятый альбом "Dismal Ethereality: Stellar Celestial Void", очередной мини-альбом "Where Waits the Greatest of All Sacrifice" и вновь ещё один альбом - "Plateau: The Harrowing".

Но данный состав просуществовал не долго: вскоре Лодин вновь распустил свою команду и начал поиски нового компаньона-соавтора, коим стал гитарист болгарского происхождения Николо Котцев (Nicolo Kotzev, ex-RICHENEL). Вместе с барабанщиком Джеми Боргером (Jamie Borger, ex-TREAT) Лодин и Котцев, в личной студии последнего, приступили к записи третьего альбома BALTIMOORE, благодаря которому группа совершила серьезный прорыв в Японии. Окрыленные успехом, уже через год, в 94-м, BALTIMOORE выпускают еще один альбом Тhought For Food (в роли ударника на этот раз выступал Ян Хаугланд (lan Haughland, ех-EUROPE, TRILOGY)), однако пластинку ожидает полный прорвал. Как следствие, между Лодином и Котцевым возникают серьезные разногласия, что через год приводит к распаду проекта.
Лодин возвращается на большую сцену лишь в 2000 году с альбомом Original Sin.

The holy grail of “Leitbild” editions is the limited fan set. It comes in a classy glossy print cardboard case and contains the double CD edition plus the following exclusive content: - A lavish shape MCD available only in the set. It features a rework of the hit “Anders Sein” plus two songs off “Leitbild” in captivating acoustic versions. The disc itself is an absolute gem featuring the Blutengel-”Leitbild”-logo on a crystal-clear-see-through disc.

Классический во всех проявлениях альбом. Стандартный, но качественный power metal. Сольные номера выполнены на самую высокую оценку, вокал своевременен, барабанный бой не вырывается из-за "спин" гитаристов, а звучит очень пластично во всех композициях. Из них довольно сложно выделить что-то особенно "хитовое", каждому любителю пауэра придётся по вкусу три-четыре разные мелодии. Сравнить Black Majesty можно с немцами из Angel Dust, но австралийцы более прогрессивны и не так мрачны по общей атмосфере альбома, и к тому же в композиции вложено больше холодной чувственности. Это творение стоит держать у себя в фонотеке, потому что работа действительно стоящая.

The seventh studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 9 May 1988, by Columbia Records, and her final release under the label. The album was recorded in Woodstock, New York, and produced by Desmond Child. Unlike Tyler's previous two releases, the album failed to chart on the Billboard 200, but did see success in Europe.

«О, нет!» - будет удивлен слушатель, решившийся заглянуть в самые потаенные уголки души Belphegor – на его первый мини-диск, изданный в начале 90-х своими силами. Уму непостижимо, что штирийцы могут играть такую музыку. Самый настоящий, жутковатый дэт-метал флоридской школы. Ни росточка, напоминающего нынешний Belphegor, тут еще не пробилось (ну разве что можно вспомнить первый альбом, да и он выглядел симпатичней). Ни сухого техничного звучания среднего периода, ни, тем более, сочного гитарного звука с клавишной подливкой от Belphegor-позднего. Только сырой подземный дезняк с неартикулированным рыком, расползающимся по композиции и грозящем заглушить инструменты. Музыка варьируется в диапазоне от «неторопливо-вкрадчивой» до «оголтело-лупящей», причем на скоростных участках она разваливается на равномерное шлепанье ударных, еле различимое жужжание гитары и утробный гроул, которых объединяет разве что общий порыв.

Что же представила на наш взыскательный суд троица взбаламошных поляков в 1998 году? Ответ прост – довольно убойную смесь из скоростного, нигилистичного блека и озверелого, первобытного дета на повышенных скоростях. От первого взяты нетерпимость, дьвольская сумашедшинка и нездоровый, болезненный задор. От второго – дикость, необузданность, зубодробительность и мощный, многотонный напор звучания. Именно в это время Нергала начало нехило клинить в сторону тематики оккультных исследований Ордена Золотого Рассвета, и это увлечение уже видно невооруженным глазом при ознакомлении с лирикой.

Возвращаясь к BATHORY: альбом "Blood on Ice" был записан практически в то же самое время, что и общеизвестный "Hammerheart", но по некоторым причинам был "положен на полку" на несколько лет. Затем Quorthon - "по совету друзей" - решил отыскать старые катушки, пересвести "Blood on Ice" и выпустить его на радость всем. По сравнению с "Hammerheart" альбом получился более сложным по структуре (как в целом - он представляет из себя концептуальную историю, - так и в конкретных песнях), здесь привутствует значительно больше хоров, эффектов и смен темпа, что, однако, нисколько не раздражает. Каждая песня является "потенциальным хитом", но мой личный фаворит - "The Woodowman".

Намного более грамотная работа, довольно сильно отличающаяся от предыдущего альбома "Общества Чёрных Этикеток". Звук стал хуже - гитары стали не такими жирными, я бы даже сказал, что они стали достаточно хилыми, но при этом общий темп альбома сбавился, а похожих риффов стало меньше. Кроме того, аранжировки стали чуть побогаче и ярче. Количество одинаковых партий соло-гитары уменьшилось, что не может не радовать, а партии бас-гитары стали более разнообразными. Вокал, как был, так и остался довольно Закко-Уайлдовским. Помимо этого, возросла общая запоминаемость материала. И, конечно же, на альбоме присутствует ставшая уже традиционной медленная акустическая композиция, на этот раз не особо удачная.

Альбом «Monument» лишен этих потусторонних тонкостей, что, логично предположить сказалось и на исполнении. Во-вторых, «Blutengel» вырос именно с технической стороны. ... Monument - это больше чем dark wave, Blutengel расширили границы своего творчества, превзошли самих себя и это замечательно!

Качественный, но невероятно унылый альбом оставил консервативных англичан на завоеванных позициях в полном одиночестве: из команд, сделавших себе имя в начале 90-х, почти любая предпочла топтанию на месте даже самые незначительные изменения. Benediction же, наоборот, аккуратно и безболезненно нивелировали все свои отличительные черты.