Первые две вещи альбома – You Got It Going On и Long Time Coming звучат как классический хард-рок. И музыканты этим гордятся. Гитарист Рик Нильсен заявил, что Long Time Coming является «нашим трибьютом одновременно группам Slade, MC5, AC/DC, Aerosmith и The Move, только совершенно без плагиата и воровства риффов». Потом начинается настоящее рокабилли, оно же пауэр-поп. Но не до конца альбома. С She’s Alright музыка становится ощутимо мягче, на Listen To Me звучат скрипки, а If You Still Want My Love – почти баллада.

‘ChaosBorn’ отмечен высоким качеством во всех отношениях: композиционная работа, техника исполнения и микширование заслуживают самых положительных отзывов. На мой вкус, наиболее выигрышно звучит заглавная композиция ‘Kuolon Tanssi’ – энергетика по-настоящему завораживает, а в купе с красивой и достаточно необычной мелодией заставляет возвращаться к ней еще и еще.

Одиннадцать довольно разнообразных композиций, включая песню cure "A Forest" (очень оригинально и интересно исполненную). Стиль? Истинным Black Metal'ом это уже не назовешь, но и до слащаво-симфонического псевдо-Black Metal'а Карпатскому Лесу еще далеко (в хорошем смысле). Звук - по сравнению с ранними работами команды - стал чистым, слишком уж чистым... Сама музыка особых изменений не притерпела, хотя, возможно, стала несколько мелодичнее.

Первый полноформатный альбом Cemetary "An Evil Shade of Grey" стилистически представляет собой, по большому счёту, обычный death metal. Вернее swedish death metal первой волны с типично низко настроенными гитарами и изредка медленными атмосферными вставками, с использованием клавишных и акустики.

Рецензировать альбомы такого уровня чрезвычайно сложно, т.к. они настолько перенасыщены буквально всем, чем только можно (еще и учитывая направление музыки). Но этот альбом обязан стоять особняком.Думаю, что это не просто превосходный альбом, а некий мост в неизведанное и необъятное в дэт грайнде. Материал местами похож на такие вещи как Limp Bizkit, но всего на несколько секунд, как только они истекают неимоверный шквал обрушивается на вас вместе с непостижимыми наворотами всех инструментов.

Поэтому, затянув потуже пояса, группа засела писать альбом, постаравшись реабилитировать свое честное имя. И надо признать, честь им и хвала, финнам это удалось в полной мере.

CIRITH UNGOL — команда из тех, которые, вроде бы, и культ среди знатоков старой классики хэви, а спроси о лучших группах второго эшелона, и далеко не каждый о них вспомнит. При этом сей квартет, а сейчас уже квинтет из солнечной Калифорнии можно смело ставить в ряд лучших думовых формаций.

На прощание лейбл Earache выпустил эту компиляцию, на которой помещены треки как раннего периода существования группы, так и новые. Из позднего периода существования коллектива представлены песни с «Heartwork», а так же невыпущенные треки, некоторые находятся здесь в двух экземплярах (демо-версия композиции и обработанный трек) и одна песня присутствует, которая на сборнике обозначена как «No Love Lost», однако в ней совмещены два трека (начало из «Ruptured In Purulence», а всё остальное, собственно, из самой «No Love Lost»). А вот из ранних записей здесь треков маловато, что очень обидно. Все эти песни можно без затруднений найти на официальной продукции группы, кроме одной - «Genital Grinder II», которая представляет из себя удлиненную версию предыдущей части этого трека. Хотя я не брезгую прослушать и другие старые треки, представленные на этом сборнике, тем более, что некоторые из них выглядят ещё лучше чем на полноформатниках.

Самое сложное – определиться не столько с оценкой, сколько с отношением к “The Book of Suffering”. С одной стороны, это наимощнейший EP, где за извержением адреналина быстро забываешь, что ты поначалу сожалел по поводу ухода Jon’а, дефицита интеллектуальной составляющей, пенял на долбёжку и слабую фантазию.

Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.

Трудно поверить, но Corrosion of Conformity в этом году исполняется 36 лет! Первое впечатление от новой их работы – всё очень по-мужски, серьёзно, тяжело, в музыке чувствуется сила и животная энергия. Именно концентрация мужского начала, какой-то первородной мистической силы с налётом мрачности и бурлящим грувом – вот чем характерен десятый по счету альбом американцев.

Близкое общение музыкантов Clawfinger с безбашенными экстремальщиками Meshuggah, которые держат с ними общую студию, не могло не сказаться на творчестве заслуженного рэп-металлического коллектива. А переход на лейбл Nuclear Blast, обычно работающий с гораздо более тяжелыми командами, только усугубил ситуацию, так что в новых песнях Clawfinger рэп как таковой встречается крайне редко. По сути, шведы теперь играют металлизированный хардкор, временами (например, в заглавном треке) доходящий чуть ли не до интенсивности и напора S.O.D., а порой (в композиции “The Best And The Worst”) обретающий почти балладную лиричность.

Норвежцев Communic постоянно сравнивают с Nevermore и это вполне резонно: налицо сходство тембра и манеры пения Оддлейфа Стенсланда с уже покойным Уоррелом Дэйном, у обеих групп похожий плотный, басистый, но мутноватый гитарный звук. Но и отличий тоже хватает: степень эмоционального накала в голосе Оддлейфа не столь велика, а техника его игры на гитаре весьма далека от мастерства Джеффа Лумиса, да и любовь Communic к сложному построению композиций, благодаря которому к ним приклеился ярлык prog metal, не был в такой степени присущ вышеупомянутой группе-прообразу.

Сегодня исполняется 110 лет Уильяму «Каунту» Бэйси. Вряд ли отыщется оркестр джазовой или даже танцевальной музыки, который за последние полвека не играл хотя бы несколько пьес в стиле Каунта Бэйси. Пианист, композитор и лидер оркестра, Бэйси оказал огромное влияние на эволюцию джаза. Если Бенни Гудмен, получив рекламу и прибыли, стал «Королем свинга», то «человеком за троном» был Каунт Бэйси, поскольку именно его оркестр довёл до совершенства стиль, ставший знаменитым благодаря Гудмену, придал глубину и динамику всей эре свинга. Он доказал, что большой оркестр может играть свинг и оставаться популярным, не принося в жертву спонтанность, составляющую душу джаза. Благодаря выдающимся «игровым талантам» музыкантов, выступления оркестра Каунта Бейси всегда были похожи на джем-сейшн. Атмосфера игры ценилась больше, чем создание композиций как таковых. И именно благодаря Бэйси свинг обрел вторую жизнь, пережив свой кризис и сохранив значимость в эпоху «нового джаза».

В итоге мы имеем хороший, крепкий, в чём-то оригинальный альбом с изрядным количеством хороших моментов, но и уступающий своему коллеге 2005-ого года разлива. За выдающиеся песни, о которых было рассказано выше, подниму оценку на один балл, хотя 8/10 это не то, чего лично я жду от этого коллектива. Будем считать, что на "King of the Grey Islands" наложили свой отпечаток смена состава и связанный с ней стресс. Как бы там ни было, я не хотел бы, чтобы группа развивалась в подобном направлении.