Музыка на этом альбоме представляет собой довольно приятный, но совершенно стандартный мелодичный блэк с отчетливым влиянием дэта. Несмотря на отличные мелодии и высокий уровень исполнения, эту работу слушать скучно. Все время знаешь, что прозвучит в следующую секунду. Впрочем, изобрести нечто кардинально новое в металле сейчас трудно, так что этот диск ни в коем случае не стоит списывать со счетов: пусть ничего оригинального здесь найти и нельзя, тем не менее это отличный образец своего жанра. Альбом заслуживает самого пристального внимания хотя бы ради замечательной игры музыкантов и отличных маршевых мелодий

"Интро" – монолог девочки борзым тоном под инструментал в стиле хоррор-хэви – рождает ощущение, что от хэппи-пауэра Catharsis решили отказаться в пользу более мрачной музыки, может быть, даже в духе раннего творчества; однако очень быстро выясняется, что никакой связи с остальными композициями вступление не имеет ни тематически, не музыкально. Пауэра, впрочем, здесь действительно немного; песни скорее заставляют предположить, что группа направилась в сторону радиоформатного поп-рока: и мелодии достаточно гладенькие, и ритм-гитара по тяжести едва превосходит группу «Звери». Однако музыку подгоняет молотящая ритм-секция, а у Жилякова до сих пор «сотня солнц в глазах, и гордо реет стяг!».

"Этот новый альбом имеет для меня особое значение", - говорит Кэффери. - "Во многом он символизирует для меня новое начало. Мне очень нравится быть вокалистом, ничуть не меньше, чем гитаристом, и выражать посредством музыки не только свою жизнь, но и жизнь в целом. Надеюсь, это новое путешествие понравится всем не меньше, чем мне понравилась работа по его подготовке".Помимо участия в SAVATAGE и TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, Крис появлялся на многих записях в качестве сессионного музыканта. В частности, он записывался с Джо Линн Тернером (Joe Lynn Turner) и ТиЭм Стивенсом (TM Stevens), гастролировал с легендарной немецкой певицей Доро Пеш (Doro Pesch) и откатал тур по Европе на разогреве у HEAVEN & HELL с Тимом “Риппером” Оуэнсом (Tim "Ripper" Owens). Он был соавтором песни "The Shadows Are Alive" на первом сольном альбоме Оуэнса "Play My Game" и сыграл в ней на гитаре.

Следующее пятилетие в творческой судьбе группы оказалось куда менее благоприятным. Однажды дело дошло до курьёза: их коммерческий хард порядком успел поднадоесть, как вдруг «Чип Трип» выпускают в 1982 году альбом «Одно за другим» на…красной виниловой массе (помните, одно время была мода?!), а не на обычной, чёрной. Это послужило поводом для откровенных насмешек в прессе по поводу «дешёвого трюка» (по аналогии с названием), ибо программа вышла крайне слабой. Тут же группу покидает Петерсон – один из ведущих авторов песен «Чип Трик». И только помощь бывшего продюсера «Битлз» Джорджа Мартина, взявшего на себя смелость вести дела кризисной группы, приостановила падение.

«Values» - диск, способный составить конкуренцию классическим работам Cynic и Atheist и почти брат-близнец творчеству Disciples of Power. А в чем-то он, по-моему, даже превосходит и тех, и других: Chemical Breath делают ставку не столько на сложность исполняемой музыки, сколько на запоминающиеся, интересные мелодии и умение грамотно их вплести в свое необычное звучание. Хаотичный саунд первопроходцев техно-дэта (а также их многочисленных последователей) командой успешно преодолен.

Длинноволосая особа, трагично закрывающая своё лицо ладонями и замершая на обложке третьего альбома «No More Color» швейцарских экспериментаторов техно треша, словно готовится излить всему миру тучу злости и ненависти, которую приготовили на этот раз музыканты! Содержание «No More Color» так же мрачно и жестоко, как и само название альбома. Диск, записанный в одной из любимых студий детстеров "Morrisound", обладает великолепным качеством записи, хотя по общему, смягчившемуся саунду музыки можно сказать, что группа пошла на облегчение, техническая же часть не даёт поводов так думать: ядрёный замес из треша, идеально структурированных гитарных риффов и непрекращающегося гитарного чёса, прогрессивных элементов и джазовых вставок срывает сверхточно и моментально крышу любого, решившего прослушать эту запись, несомненно, созданную холодным и расчётливым умом!

Впрочем, музыканты и не скрывают своей ориентированности на современный европейский рынок, где в почёте гладко вылизанный звук и такая же причёсанная мелодика. Но и подобный метал имеет место быть в моей фонотеке. Всё-таки назвать «Crystallizer» совсем беззубым не берусь. Есть интересные моменты, но они появляются уже после середины релиза. Скажем, трек «Beauty In The Beast» балует занятным гитарным рифом. Ну и куда без напряжённого «привосточненного» «кашмирообразного» «Death On Holy Ground».

Релиз причудливый: чего там Кэндис пела до знакомства с Ричи, я не знаю (говорят, что-то под гитару на радио), но тут явно прослеживается попытка остаться в узнаваемом стиле, но при этом и добавить чего-то нового. Этим мне альбом напомнил сольные проекты Меркьюри, из которых явно следовало, что без Дикона, Мэя и Тейлора он - банальный эстрадник с уклоном в диско-поп. Здесь разделение более жёсткое: несколько вещей в стиле "Блэкморс Найт", а несколько - в стиле американского поп-кантри

17 лет раздельного музицирования никак не отразились на взаимопонимании Уокера и Стира. Carcass на протяжения всех 47 минут козырят различными скиллами, но козырнуть чем-то, что не лежит в технической плоскости, они не смогли. Что делает их музыку на “Surgical Steel” похожей на ремесленничество. Одно хорошо: прослушивание сего опуса заставило меня менее критически взглянуть на предыдущие их творения. “Surgical Steel” всё-таки смог принести немало пользы. За это спасибо и ему, и группе.

Сроки поджимали, и Ларс был вынужден обратиться к Кристоферу с просьбой, исполнить гитарные партии на сессионной основе. Так что последнему ничего не оставалось, как напрячься, выучить и отрепетировать 10 композиций всего за 12 репетиций. Львиная доля материала к тому времени, разумеется, была готова, однако Кристофер смог вставить в альбом пару своих идей. Не думается, чтобы они смогли сильно повлиять на окончательный результат, поэтому лаврами за "один из самых странных альбомов в истории метал-музыки" следует увенчать, прежде всего, Ларса Розенберга и его напарника, барабанщика по имени Piotr Wawrzeniuk (The Robots, позднее - Therion). Взяв за основу раннюю (а какая могла быть еще в 1991 году?) модификацию скандинавского death metal, хорошо всем известную по первым работам Dismember, Entombed, Grave и Unleashed, они добавили в нее небольшое количество влияний неметаллической музыки (jazz, art rock, psychodelic и многое другое). После чего поставили все это с ног на голову, исполнили все это задом наперед, и получили просто сногсшибательный результат!

Если ты, мой дорогой слушатель, хочешь услышать хорошую, драйвовую музыку, то этот альбом точно для тебя. Альбом выдержан в лучших традициях металла а-ля Motorhead. Да-да. Вам не почудилось. И не надо ругаться, крича, что Chrome Division играют дэт-н-рол, а Motorhead представляют совсем иное музыкальное направление. Но стоит Вам внимательнее прислушаться к этому релизу, как сразу почувствуете смягчение в звучании бэнда Шаграта. Для многих поклонников Хромированной Дивизии смена звучания окажется неприятным сюрпризом: нет той жесткости, что присутствовала на первых двух релизах команды.

Альбом продолжает идеи предыдущего, только песни немного менее яркие, но более хорошо и плотно аранжированные. Появилась даже композиция в стиле "новой волны", правда, носящая полупародийный характер. Этот альбом выглядит попыткой более доступно сыграть ранний материал."I Can See Your House From Here" слушается с удовольствием, но без восторга. В этом смысле, его можно сравнить с "Who Do We Think We Are" Deep Purple, то же ощущение - великая группа переутомилась.

Но коммерциализация - не означает резкое ухудшение. Просто из стиля Caravan исчезла небольшая частичка новаторства. Эпические произведения группе по-прежнему удавались, что и демонстрирует нам вторая сторона «Cunning Stunts», на которой присутствует единственный неделимый эпик Caravan, длящийся больше 10 минут. Здесь Уэджвуд поёт ещё более похоже на Гленна Хьюза. И завершается альбом коротким инструменталом, что даёт эффект, почти схожий с «Белым альбомом»

В первую очередь, незатасканностью стилистики - на современной сцене можно встретить не так много групп, ориентирующихся на творчество Nevermore. Но скандинавы при этом звучат порой на порядок сложнее Уоррела Дейна и компании, а кое-где еще и поизобретательнее. Сложные, многоступенчатые композиции Communic (всего семь штук на весь альбом, плюс два трека на подарочном издании и на российской версии, где они не обозначены на обложке, но на компакте присутствуют) удерживают слушателя в постоянном напряжении, и хотя скандинавов трудно назвать настолько уж непредсказуемой группой, они отлично умеют обходить устоявшиеся шаблоны и клише.

Розз, Ева Ортиз и Рик Эгню также просуществовали под именем Christian Death в поздних 1980-х и раниих 1990-х, записывая свой материал на Cleopatra records. Таким образом, ненадолго сложилась ситуация, когда под именем Christian Death существовало две группы. Был выпущен релиз The Iron Mask, но далее Cleopatra records отказались записывать новый EP с группой Розза, после чего он вернулся к Shadow Project.