Альбом едва ли ни впервые за долгие годы не распадался на хиты и все остальное. Эту на удивление ровную для группы работу спродюсировал Тодд Рандгренн (Todd Rundgren), уже тогда имевший устойчивую репутацию гуру power-pop и наконец-то уговоривший музыкантов уделить больше внимания мелодичному материалу. В результате многие номера альбома (например, "Y.O.Y.O.Y.") оказались пронизаны духом "волнового" псевдо-ретро - Джефф Линн (Jeff Lynn) и его многочисленные подопечные придут к этому стилю лишь к середине десятилетия. Помимо авторского материала в таком духе была выдержана даже кавер-версия "Dancing The Night Away" английских панков The Motors. Без традиционных для группы забойных рок-н-роллов, впрочем, не обошлось, однако на сей раз раскиданные по партитурам боевиков вроде "3D" электронные эффекты сработали так, как надо. Прорыва в новое измерение, подобно вышедшему в том же 1983 году Eliminator ZZ Top, группе совершить, к сожалению, не удалось, но и опасности скатиться в пучину безвестности команда счастливо избежала - до 36-й позиции в "Billboard" релиз дотянул.

В записи пластинки принял участие вокалист Эрик Айк, после релиза исчезнувший в неизвестном направлении. В музыкальном плане Corrosion Of Conformity быстро эволюционировали и начали смешивать хардкор с трэшем, что уже было заметно на кроссовер-альбоме "Animosity". Если основные вокальные партии на данной пластинке исполнял Майк, то для записи EP "Technocracy" на роль фронтмена был ангажирован Саймон Боб.

Как я уже сказал, исполняют они очень качественный и мелодично-жёсткий хардо-хэви (буду называть это так), очень неплох вокалист, который поёт типично хардовым голосом (с такой классной хрипотцой), это, конечно, не пауэр, однако намёки в виде быстрых композиций здесь присутствуют. Есть и т.н. хиты (это когда при прослушивании ты невольно начинаешь подпевать и приходишь к выводу, что это классно). Например, песенка "Am I Free". В общем говоря, это неплохо. Такие альбомы не вызывают желания, чтобы скорее это закончилось, и наконец послушать действительно что-то стоящее. Такая музыка интересна. Такую музыку надо слушать.

Четвёртый альбом немецких пауэрщиков Custard. Я всю жизнь буду уважать этих ребята за их вклад в пауэр метал благодаря выпуску настоящего шедевра в своём стиле – «For My King» 2000-го года. С той поры утекло уже много времени. И вокалист уже не Guido Brieke (Avalanche), а Oliver Strasser (Drop Out, The Armada, Final Chapter), и качество записи уже не то пионерское, что раньше. В общем, повзрослели ребята. Предыдущая работа «Wheels of Time» вышедшая в 2005 году особой радости не принесла, но планку качества поддержала. Новый же диск «Forces Remain» пожалуй, можно рассчитывать как прорыв для группы на более высокую ступень! Скажем так, ребята продолжают нарезать трушный немецкий пауэр, только теперь более матёрый и закалённый. Новый вокалист чем-то напоминает собой Ральфа Шиперса (Primal Fear) и Бернарда Хейза (Axxis), в общем, очень даже неплохо. Как я и сказал это прорыв для группы, потому что настолько сильных пластинок в последнее время в пауэре мне не встречалось, если не считать грандов, конечно же.

Альбом "Cantus Buranus II" 2008 года записан с оркестром, а альбом "Cantus Buranus Das Orgelwerk" того же года полностью позиционируется как альбом органной музыки

После эклектичных, местами откровенно попсовых «Breathless» (1978) и «I Can See Your House from Here» (1979) Энди Лэтимер на пару с женой Сьюзен Хувер (автор лирики) содеял то, чего от Camel не чаяли дождаться поклонники: сочинил концептуальный альбом на основе одной реальной истории из книги «Героические ошибки». Воплощать идею в жизнь взялись не последние в арт-роковых кругах люди: Дункан Маккэй (ex-10 CC, Alan Parsons Project, solo), Йан Шелхааз (Caravan), Мел Коллинз (ex-King Crimson etc.), Херби Флауэрс (Blue Mink, T.Rex, Sky), и, конечно же, верные Колин Бэйз с Энди Уордом. Результат можно смело назвать шедевром. Программа, впитавшая массу стилистических влияний (в том числе и модные new wave фишки), вышла на удивление целостной. Сочетание яркости и глубины, мелодики и симфонизма, прозрачности и драйва… Безумно красивая МУЗЫКА, исполненная с подлинным мастерством.

И здесь абсолютно все закономерно! По сравнению с дебютником "Obedience Thru Suffering", "Crowbar" звучит на две головы выше. Саунд материала кажется настолько плотным, насколько это только можно было, пожалуй, выжать из той маленькой студии, в которой создавался альбом. Плотная ритм-секция, вязкие, в пониженном строе гитары, плюс огромная заслуга звукоинженеров, ответственных за микширование и мастеринг. Несмотря на термин "сладж", нет абсолютно никакой грязи, наоборот - сплошная стена звука, где ни один инструмент не теряется или смазывается на фоне общей панорамы. Что, безусловно, очень важно для музыки, которую исполняют Crowbar. Вязкое наследие Black Sabbath, как сейчас принято говорить: "на стыке с хардкором", с хрипящим на пределе вокалом, как нельзя лучше акцентированном и записаном на этом релизе. В принципе, даже возьму на себя смелость, при живой-то группе, назвать сие творение самым лучшим её альбомом группы за всю деятельность, где все органично и находится строго на своих местах, и даже кавер на Led Zeppelin абсолютно не выбивается из общей канвы.

Теперь про новый альбом 2009 года. Если следовать логике, это уже третий период творчества. У них это очень хорошо просматривается - большие перерывы между альбомами. Видимо, длинные перерывы накладывают отпечаток на музыку. Опять небольшие изменения в музыке. Если между первым и вторым периодами изменения были не большими и пошли только на пользу, то тут всё наоборот. То, что мне всегда нравилось в этой группе - скорость, агрессия, мелодизм, элемент дэта, всё пропало. От мелодик-дэта не осталось следа. По музыке это среднетемповый melodic black metal. Сколько ни ждал, так и не дождался тех ураганных скоростей, которые были раньше. Одни медляки и средняки, даже агрессии никакой нет, а ведь альбом посвящён войне. Ну ладно там скорость, можно играть медленно, но зато как.

Информация к размышлению: “Violadead” - второй альбом шведской группы Construcdead, сама группа каталась в турне по Стране Восходящего Солнца вместе с Soilwork, альбом записывал и сводил Петер Вичерс, гитарист Soilwork, в композиции “Bitter End” были задействованы Бьорн «Спид» Стрид и тот же Петер из Soilwork…

По окончании сессий коллектив доказал, что может успешно работать не только в студии, но и вживую. Сначала Confessor прокатились по Европе в компании с Nocturnus, а в 1992-м наряду с Cathedral, Entombed и Carcass стали участниками тура "Gods Of Grind". В том же году команда выпустила EP, на который вошло несколько каверов Trouble (и этот факт позволил критикам окончательно навесить на группу ярлык дум-метал). К сожалению, других релизов не последовало. Сначала Айвэн решил продолжить учебу и ушел из Confessor. Вскоре после этого подал в отставку и Скотт, и в 1994-м проект окончательно распался.

За всё время своего существования Clan of Xymox неоднократно сравнивались с такими известными исполнителями, как Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy и Dead Can Dance, а также получали противоречивые оценки от музыкальных критиков. Несмотря на то, что коллектив не добился столь же громкой известности и такого же коммерческого успеха, как вышеперечисленные группы, Clan of Xymox считаются одними из основателей и наиболее ярких представителей музыкального жанра дарквэйв, а их собственное творчество оказало сильное влияние на ряд современных исполнителей готик-рока, индастриала, эмбиента и электронной музыки.

Сборник выпущен 23 марта 2012 года на лейбле Season of Mist.
Это переиздание демо-альбома группы Portal 1995 года.
Песни написаны и записаны в 1994-1995 году.

Через год выходит уже третий полноформатник Crystal Viper, получивший название "Legends".В 2011 в поддержку третьего релиза Crystal Viper дают несколько концертов и выступают на таких фестивалях, как Bang Your Head Festival (Германия), AFM Festival (Германия), Headbangers Open Air (Германия), Noc Plna Hvezd (Чехия) и Skulls Of Metal (Испания). В декабре 2011 года Crystal Viper отыграла большой концерт в Польше, на котором также выступили Blind Guardian.

Начиная со своего первого диска, вышедшего в 1986-ом году, калифорнийцы Cryptic Slaughter являются одной из самых быстрых и брутальных хард-кор команд в мире. Это второй кусок винила из четырех, записанных ими за недолгие пять лет их существования. И надо сказать, что Money Talks пожалуй можно назвать вершиной их грязного хард-кор-трэш творчества. Некоторые, возможно, будут ругать их за размытость границ, потому что для панка в них слишком много метала, а для метала просто смертельная доза панкухи. Ну что же, по крайней мере на их концерты приходили, как те, так и другие...с удовольствием метелясь в едином мош-пите. Диск состоит из трех частей, в первой из которых представлен непосредственно сам альбом из двенадцати забойнейше-злейше-быстрейших треков, ради такого случая прекрасно отремастированных. Особенно хочется отметить убийственную ритм-секцию, просто вырывающую мозги слушающего из черепной коробки, и бешеного вокалиста, который доканчивает процесс, истерично крича. По своей энергетике и забою они очень близки к D.R.I. и S.O.D., но при этом имеют свое собственное ни на кого не похожее лицо.

Музыка же на этом диске прекрасна. С самых первых минут звучания определяются основные ведущие ее элементы, заключающиеся в акустической гитаре, грустном вокале и шумовых и сэмпловых волнах, умением создавать которые так славится Stapleton. При этом даже в самых отчаянных на первый взгляд (что происходит, конечно же, через уши) треках (собственно, отчаянным можно назвать лишь полный безумной вакханалии сэмплов Nights) выдерживается мягкая атмосфера, полная печали и грусти. Это, кстати, не удивляет, поскольку источником вдохновения для создания этого произведения стало предсмертное состояние, пережитое David'ом Tibet'ом. Но! Учтите, что речь идет о новом альбоме с участием Steven Stapleton, а не Steve Roach, поэтому под словом "плавность", "грусть" может скрываться совсем неожиданный набор шумов и преобразованных голосовых фрагментов. Эта работа продолжает демонстрировать неиссякаемую фантазию Stapleton, а вокал и акустическая гитара в редкие моменты, когда шум отступает на второй план, только добавляют совсем не лишний шарм и не раздражают даже такого негодяя как я. В общем, шикарный альбом.