Главная потеря группы с этим альбомом - уход клавишника Дэйва Синклера (временный). На его место рекрутировали Стива Миллера, бывшего участника Delivery.Что же мы видим в альбоме? Caravan опять пошли по пути своего диска "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All over You". То есть, это переход от типично британско-прогрессивного звучания с психоделичным оттенком к своебразному арт-fusion. Это хорошо видно в первых двух треках. На альбоме есть также тенденция возвращения к попурри (треки 2, 5) - "Nine Feet Underground" с предыдущего альбома был всё же единым эпиком, хоть и условно поделённым на несколько частей.

"Reborn Through Flames"!!!... Если взглянуть на всю дискографию парней из Centinex, то я считаю этот, четвертый по счету альбом, наравне с "Decadence - Prophecies of Cosmic Chaos" самым сильным в творчестве команды, и самым мелодичным и разнообразным вообще из всех работ этих шведов! Здесь нет ни одной мало-мальски скучной композиции! Как всегда, я слышу преимущественно среднетемповый death/black metal, хотя периодами скорости возрастают до непривычно высоких. Как я уже говорил, альбом получился самым мелодичным, но при этом не менее жестким, чем все предыдущие и последующие работы Centinex.В 2003 году материал "Reborn Through Flames" и ЕР-ишки "Bloodhunt" прошел совместный ремастеринг, и был выпущен на Candlelight Rec. одним диском и с новым оформлением обложки

Под руководством ветерана немецкого хэви творческие лидеры группы, вокалист Марк Суини и гитарист Скотт Лич, основательно пересмотрели свой музыкальный курс и теперь играют весьма интересную и небанальную смесь классического харда с самым настоящим мелодик металом, сразу вызывающим в памяти незабвенный Axxis. И на пятом студийнике Crystal Ball, получившим название "TimeWalker", эта смесь была доведена до практически идеальной консистенции. Хриплый и весьма харизматичный вокал Марка, отточенные гитарные партии Скотта и его коллеги Тома Грабера, красивые и всегда приходящиеся к месту клавишные партии (с большой долей обожаемого многими "Хэммонда"), крепкая ритм-секция - решительно не хочется искать на этом диске недостатки. Кто-то может ворчать про общую вторичность материала и это их право. Я же назову "TimeWalker" идеальным средством поднять себе настроение и заодно поностальгировать по ушедшим 70-ым, атмосфера которых воссоздана здесь очень хорошо.

В 2006 году выходит альбом Тибета — "Black Ships Ate the Sky", который начал новую апокалиптическую трилогию. Музыкально альбом возвращается к звучанию середины 90-х, а надпись на коптском на обложке отсылает нас к апокрифам "Thunder Perfect Mind". Вторым в трилогии вышел "Aleph At Hallucinatory Mountain", мощный гитарный драйв которого стал откровением для многих. "Baalstorm; Sing Omega" в 2010 году завершил трилогию, вновь смягчив звук до уровня "Black Ships Ate the Sky". В марте 2011 года Тибет выпустил "Honeysuckle Æons", на котором меланхолическую атмосферу создают терменвокс, уд и орган. Композиции альбома носят имена экзотических растений: жимолость, хурма, гранат и т.д.

Ну что тут сказать - если вы соскучались по пионерству, тогда эта пластинка в самый раз. Записано все ужасно, звук постоянно гуляет и остается ощущение, что как один раз записали, так сразу в тираж все и пошло. Да, действительно есть неплохие мелодии, кое какие вещи смогли бы стать хитами, но в целом слушается как весьма средний альбом. Единственное, что спасает диск - это еще более заурядный альбом Хаммерфола - только на волне провала шведов у этой группы есть какие то шансы.

Наверное, писать что-либо на подобные альбомы попросту не имеет смысла, т.к. то, что вы услышите, пожалуй, не поддается никакому рациональному обьяснению. Cryptopsy и Anal Cunt слитые в один флакон не дадут того, что есть на "Lucid Interval" и близко. Это совершено что-то "ДРУГОЕ". С первого раза понять не удастся ничего и никому. На альбоме все сведено до такого апогейного уровня скорости и дебилизма, что не успеваешь осознавать начался или кончился трэк, совершенно не понимаешь сколько вокалистов горланит (т.к. здесь столько разных тэмбров голосов и т.д).Все это напоминает праздник в психушке, где веселятся самые ярые пациенты. Короче третий альбом CC является сильнейшим ударом по сознанию каждого, кто его услышит.

Успех первой части музыкального воплощения «Кармины Бурана», крупнейшего из известных рукописных собраний поэзии вагантов (так называли в средневековье странствующих поэтов) одной из лучших исполнителей этой самой средневековой музыки Corvus Corax сделал возможным появление второй части подобной оперы. Она не имеет никакого отношения к музыке Карла Орфа, создавшего в 1935 году свое знаменитое произведение, совпадает только литературная основа. Итак, перед нами монументальное, настолько виртуозно исполненное, что захватывает дух, 78-минутное музыкальная полотно, полное удивительных мини-шедевров, интерлюдий и прочего, прочего…

Стокгольмские друзья из COMECON мочили свой яростный death metal в начале-середине 90-х годов, в период самого расцвета шведской школы стиля. За это время они сочинили три полноформатных альбома, каждый из которых примечателен присутствием за микрофоном настоящей звезды! Так на «Megatrends in Brutality» поёт L-G Petrov (ENTOMBED), на «Converging Conspiracies» - Martin Van Drunen (PESTILENCE, ASPHYX, BOLT THROWER), а на «Fable Frolic» - Marc Grewe (MORGOTH)! В 2008 году Century Media переиздало все три альбома COMECON на двух CD, и вот теперь и отечественный headbanger получил возможность приобрести все записи группы в одном релизе!

Немолодой коллектив, но из-за проблем с составом выпустивший совесм немного альбомов. Первый раз, когда я услышал данную команду, подумал - ну не стыдно так сдирать с Претти Мейдс все. Более детальное прослушивание чуть притупило это чувство, однако оно полностью не исчезло. Играют ребята очень приятственно, такие же хитовые и запоминающиеся мелодии, как и у их старших товарисчей -Претти Мейдс. Вообще, я бы охарктеризовал их музыку как микс из упоминавщихся мной датчан и чуть-чуть Эдгая - этакий хэви/пауэр получается:) Достаточно странно, что по середине альбома сыгран кавер группы Кисс - I Stole You Love - обычно это в качестве бонус треков делают или хотя бы в конце альбома. Исполнено близко к оригиналу, но если сам оригинал фигня, никакое исполнение конфетку из него не сделает. В итоге - мне этот диск понравился больше, чем новая работа датчан - более душевно, что-ли.

Концертный альбом, выпущен 4 июня 2010 года на лейбле AFM Records.
Запись выступления на фестивале Magic Circle в 2009 году в Loreley, Германия.

Психоделичный дум, сводящий с ума нойзовыми гитарами и истеричным вокалом. Хорошо еще, что между сверлящими мозг запилами имеются спокойные и расслабляющие моменты, иначе выжить после прослушивания этого альбома было бы сложно. Группа нашла свой стиль и собственное звучание, которое, услышав однажды, невозможно спутать ни с каким другим. Общая атмосфера тяжести и мрака не дает вздохнуть и отвлечься, заставляя погружаться в творчество Cult of Luna, как в бездну. Запись совершенно нечеткая, но именно в таком качестве она идеально соответствует настроению альбома. Подобные звуки способны напрочь вытравить из души остатки радости и придавить непроходящей депрессией. Плюс ощущение одиночества, нагнетание оккультной атмосферы...

Лимитированным изданием выходит альбом "REMIXES FROM THE UNDERGROUND", состоящий из ремиксов песен с предыдущего альбома.Чуть позже выходит сингл "There's No Tomorrow", так же содержащий ремиксы.

Этот альбом я послушал первым. В принципе, с него и стоит начинать: здесь Camel преподносит слушателю самую характерную музыку группы. От "The Snow Goose" берется симфонизм, от "Mirage" - длинные соло, а от первого альбома - напевность вокальных композиций.В "Moonmadness" Camel изобретательны и мелодичны. Хотя, в отличие от предыдущих альбомов, чуть более холодны. Как нельзя лучше это подтверждает мистическая "Spirit of the Water" - самая необычная песня для раннего периода творчества группы.Здесь также блистает "Song Within a Song", в ней Camel выдают самое продолжительное из своих соло. Остальной материал так же исполнен великолепно, придраться совершенно не к чему.

Джозеф, Фланаган, Пэррис Митчелл Мэйхью (гитара) и Маки Джейсон (ударные). В этой конфигурации было записано знаменитое 13-песенное демо, которое хоть и не пошло в официальную реализацию, зато привело группу к контракту с лейблом "Profile Records". На самом деле пробник имел хождение в виде винилового бутлега, которым очень гордились коллекционеры, и лишь в 2000 году его легализовали на CD под названием "Before The Quarrel".

Тогда “High On Infinity” кандидат номер 1 на покупку. Вокал – Оззи в лучшие годы, гитара – Айоми того же периода. Практически рай, вот только люди несколько другие и это портит всю малину. И если ранние альбомы были не столь похожи на Black Sabbath, этот практически его копия. Хорошо это или неприемлемо, решать Вам, по мне же это лучше, чем поздние альбомы с Мартином и Гиланом под вывеской сами знаете кого. И чем “Children’s Holocaust” не “Sabbath Bloody Sabbath”, “High On Infinity” не “Electric Funeral”, а 8 минутная добротная качающая не хуже "Iron Man" “Master Of All Evil” и вовсе похожая на несколько треков сразу, но от этого не ставшая ни на йоту хуже плохи?