Джозеф, Фланаган, Пэррис Митчелл Мэйхью (гитара) и Маки Джейсон (ударные). В этой конфигурации было записано знаменитое 13-песенное демо, которое хоть и не пошло в официальную реализацию, зато привело группу к контракту с лейблом "Profile Records". На самом деле пробник имел хождение в виде винилового бутлега, которым очень гордились коллекционеры, и лишь в 2000 году его легализовали на CD под названием "Before The Quarrel".

Тогда “High On Infinity” кандидат номер 1 на покупку. Вокал – Оззи в лучшие годы, гитара – Айоми того же периода. Практически рай, вот только люди несколько другие и это портит всю малину. И если ранние альбомы были не столь похожи на Black Sabbath, этот практически его копия. Хорошо это или неприемлемо, решать Вам, по мне же это лучше, чем поздние альбомы с Мартином и Гиланом под вывеской сами знаете кого. И чем “Children’s Holocaust” не “Sabbath Bloody Sabbath”, “High On Infinity” не “Electric Funeral”, а 8 минутная добротная качающая не хуже "Iron Man" “Master Of All Evil” и вовсе похожая на несколько треков сразу, но от этого не ставшая ни на йоту хуже плохи?

Проект Cultus Sanguine образовался в 1993 в Милане, Италия. Изначально проект состоял из двух человек: вокалиста Joe Ferghieph и бас-гитариста Aqua Regis. Несколько позже в этом же году к группе присоединяется барабанщик по имени Cultus "Draughar" Arckanorum.Через год в коллектив приходит клавишник Ouranos. В таком составе Cultus Sanguine начинают активно репетировать, попутно выпустив одно демо. И вот, уже в 1995 году они выпускают свой первый мини-альбом, который получил название "Cultus Sanguine".

Я хочу рассмотреть самый первый полноформатный релиз группы под названием "The Principle of Evil Made Flesh". ... Песни одна круче другой, в особенности хочу отметить "The Principle Of Evil Made Flesh", "The Forest Wispers My Name", "The Black Goddes Rises" (которая породила еще одну версию исполнения и была представлена в альбоме "Bitter Suits To Succubi", как и еще пара композиций из этого альбома), а также "A Dream Wolves On The Snow" и "Summer Dying Fast".

Памятуя о провале предыдущей работы, лейбл Epic порекомендовал группе принять помощь авторов со стороны. Несмотря на скептицизм вокалиста Робина Зандера, пауэр-баллада "The Flame", к сочинению которой приложил руку Ник Грэм (Nick Graham) из Atomic Rooster, с ходу ворвалась на вершину американского и австралийского хит-парадов. Альбом 1988 года Lap Of Luxury с его решительным отказом от электроники в пользу громких гитар, стал долгожданным возвращением Cheap Trick к широким массам публики и к самим себе и достиг мультиплатинового статуса. В "Let Go" музыканты вновь цитировали битлов, во "Wrong Side Of Love" и "All We Need Is A Dream" радовали слух своим фирменным глэмом, в "Ghost Town" - трогали до слез запредельными мелодическим поворотами, а на десерт предлагали кавер на "Don't Be Cruel" Элвис Пресли (Elvis Presley).

Диск слушается на одном дыхании и заканчивается раньше, чем успевает надоесть — это тоже хороший признак. Во многом это обусловлено порядком песен — первая половина альбома представляет из себя достаточно традиционное ритмичное «молотилово» и не дает слушателю перевести дух, а затем внимание начинают захватывать красивые мелодичные вставки, что относится и к некоторым соло. Все это умело сдобрено цепляющими «фишками» — флажолетами, вкраплениями чистого вокала, хорами, жужжанием мух, декламированием. Каждая песня несет заряд индивидуальности, но альбом не распадается на фрагменты, а являет собой целостное полотно.

Новый альбом Cannibal Corpse – это событие. Послушав «Kill», я убедился в том, что даже такой консервативной группе, как Каннибалы, не чужды модерновые веяния и соответствующий характер звучания. Группа обычно не очень-то щеголяет разнообразием композиционных решений, но чувствуется, что на «Kill» музыканты серьезно поработали над этим вопросом. Да и вообще понятно, что ребята стараются выкладываться (и выкладываются) по полной программе. Быстрые фрагменты на первый взгляд представляют собой не очень оригинальный по вкусу брутал-дэтовый фарш, но и в нем можно услышать много чего интересного. Но когда музыка замедляется, лично для меня наступает совершенный праздник души: приятно не спеша, в соответствии с течением музыки, смаковать традиционный «кэннибэлкорпсовский» саунд, который остается неизменным уже больше полутора десятка лет.

Матиас Лодмальм, бессменный вокалист и гитарист этой шведской группы напрочь выкинул цифры «1213» из названия и вернулся на свой старый лейбл Black Mark. Однако растерял по дороге остальных участников группы - судя по всему, писал Лодмальм этот диск в одиночку.Тем не менее, не являясь копией старых работ, альбом все же содержит типичные для Cemetary неспешные гитары и общую угрюмость. Голос Матиаса, нынче совсем уж сдавленный, стал более отчужденным и нервозным. Кое-где заметны пугающие кобейновские интонации. И плюс ко всему, все щедро сдобрено мрачными технологичностями наподобие индустриального проекта Лодмальма Sundown.

1992 год.Сборник лучших песен и раритетных номеров Celtic Frost.Celtic Frost планировали взять тайм-аут перед выпуском своей следующей пластинки,которая должна была стать самой амбициозной работой этой команды.Однако судьба распорядилась иначе-вышло так, что группа распрощалась со своими поклонниками на долгие годы,выпустив тот 18-песенный сборник,представивший Celtic Frost во всей их величественной красе.

Catharsis вообще, на мой взгляд, играют оригинальную музыку, и услышав эпизод из какой-либо песни, не спутаешь их ни с какой другой группой. Этим, наверное и объясняется некая похожесть на Имаго. Хотя при прослушавании альбома от начала до конца, у меня не возникло ощущения, что я слушаю повтор альбома 2003 года. На этом альбоме мы слышим больше партий флейты Олега "Mission", она идеально вписывается в музыку Catharsis, появился саксофон (Наш путь, Madre). Если композиция "Наш путь" пришлась к месту, то вот "Madre" здесь явно лишняя, портит, как мне кажется, впечатление ото всего альбома. Буду надеется, что музыканты будут в дальнейшем меньше экспериментировать в данном направлении. Особенно понравились вступительная "Увертюра", взрывной "Талисман", и мечтательный "Страж времён". Все музыканты сыграли классно, особенно меня впечатлили партии ударных Андрея Ищенко. Прекрасный альбом и потому заслуженная девятка

Один из лучших альбомов Carpathian Forest. Наттефрост и команда, "защищая трон зла", выдала альбом преисполненный мрачной красоты и эстетики тьмы. Здесь есть как медленные, тревожные, депрессивные композиции ("Cold Murderous Music", "The Well of All Human Tears"), так и превосходные, весьма мелодичные блек-металлические боевики ("Skjend Hans Lik", "Ancient Spirits of the Underworld ", "One With the Earth", "Christian Incoherent Drivel "). Качество записи и техника игры на уровне - все музыканты далеко не новички в своем деле.

Во-первых, довольно жесткой гитарной игры на альбоме не в пример больше чем клавишных, и уж тем более - рояльных аранжировок. Во-вторых, ставка сделана на короткие и прямолинейные песни, сильно смахивающие на этакий "урезанный" вариант традиционно навороченных произведений Savatage. Но в этом также можно найти свои плюсы - тем более что сам материал достоин всяческих похвал. Настоящими шедеврами осмелюсь назвать потрясающе эмоциональный номер "Into The Wind" и просто супер-хитовый заглавный трек. Также выделяются отличный открывающий боевик "Out Of Reach", парочка грустных эпиков "Forgiven" и "Face To Face", и на удивление ностальгическая композиция "The Circle".

Как ни странно, но поводом для воссоединения команды послужила смерть Колона, скончавшегося от сердечного приступа 15 февраля 2002 года. В память об ушедшем товарище Confessor отыграли концерт, после чего не стали сворачивать деятельность. В 2004-м музыканты записали трехпесенное демо "Sour Times", а на следующий год лейбл Season Of Mist выпустил их новый альбом "Unraveled".

С первых же аккордов на слушателя обрушивается на удивление мощный и красивый трэш-прогрессив, берущий свои корни у заокеанских коллег из Nevermore (как ни крути, но такое сравнение напрашивается). Но если основатели жанра зачастую скатываются в простую техничную долбёжку, то добры молодцы из Communic пошли гораздо дальше – щедро разбавляя свои композиции виртуозными акустическими вставками и экспериментируя с вокальными гармониями, они раздвигают границы стиля и привносят в него свои свежие идеи. Звучание группы напоминает причудливую смесь Iced Earth, Nevermore и Fates Warning, трансформируясь в новый жанр – трэш-эмбиент прогрессив.

Немцы, как известно, тяготеют не только к хорошему металу, но и к народной музыке тоже. Проект Corvus Corax исполняет средневековую музыку средней Европы. Набор инструментов, как для любой группы этого жанра, внушительный: волынки, сопелки, медные духовые, аутентичные ударные и многое другое. Не знаю, почему альбом охарактеризован как инструментальный – вокал присутствует в каждой композиции. Исполняется все чистым вокалом, чаще всего хором. Лирика латинская, так что кто владеет языком – вперед и с песней.