Касательно музыкального материала то у ребят идёт упор на таких монстров финской металлической промышленности как Nightwish, Sonata Arctica и Tarot. Согласен, это накладывает некий отпечаток на музыку в целом, делая её более симфоничной и позитивной. А тем более тот факт, что в этом стиле трудно придумать что-то новое делает ещё более сложным задание для команды. Но всё-таки она справляется отлично, предоставляя нам кучу отличных супер хитов и просто замечательных композиций. Особенно выделяются такие песни как заглавная «Имаго», с безумными партиями клавишных. Танцевальная «Сердце Мира», опять с чертовски мощными клавишами, которые задают волшебную атмосферу и мелодию.

В 1992 году Cerebral Fix в последний раз отправляются в студию Rhythm Studios для записи четвёртого альбома, получившего название "Death Erotica". В создании альбома приняли участие приглашённые музыканты: Clint Mansell и Mark "Barney" Greenway исполнили вокальные партии в композиции "Never Again", Tony Mills и Andy Pike исполнили вокальные партии в композиции "Livin' After Midnight", а Shane Embury в песне "Too Drunk to Funk". Альбом вышел на лейбле Under One Flag в 1992 году.

Chain Collector представляет собой супер-проект музыкантов из Green Carnation, Trail of Tears, Carpathian Forest, Dismal Euphony и In the Woods. В основу своей музыки, построенной по вполне стандартным схемам, музыканты поместили чертовски тяжелый и низкий саунд, гулко лязгающий басом. Звук не сделал музыку неповоротливой, а даже добавил контраста в припевы. Впрочем, на звук редко обращаешь внимание, только когда гитары и бас молотят на одной ноте, создается впечатление тяжелого монолита, а в скоростные моменты эта тяжесть теряется. Группа страдает тягой к диким разгонам в начале композиций, после которых врубает среднюю и запускает стандартно-структурированные припевы с мелодией на заднем плане и чистым вокалом, источающим сплошь минорные нотки с легким привкусом обозленности. Самая выдающаяся композиция – "Crusifixion", неплохая среднетемповая вещь, начинающаяся с гитарных переборов под энергичную ритм-секцию и балующая впоследствии вкраплениями электронных прибамбасов. По большому счету после нее слушать нечего, разве что примоченный компьютером вокал в опять бешено начавшейся "Project Savior".

"Insight" - альбом экспериментальный и существенно отличающийся от всего того, что Chroming Rose записывали раньше. Мало кто ожидал от немецких металлистов охапку софт-роковых баллад, пропитанных чувством светлой грусти, и уж тем более - образцового синти-попового хита "Stay" в лучших традициях Depeche Mode и прилагающегося к нему кавера DM "I feel you". Трек "Wherever" напоминает своим настроением балладу W.A.S.P. "Hold on to my heart", а за отправную точку музыканты взяли песню "Far from nowhere" со своего альбома "New world". Эксперимент оправдал себя полностью - хорошие песни на прозрачном звуке превратят прослушивание "Insight" в очень приятное занятие.

Уже на своем первом альбоме ребята показали класс – достаточно длинные композиции, больший упор на музыку, а не вокал, влияние фанка. Конечно, они появились позже большинства представителей арт-рока и, следовательно, испытывали их влияние (в частности, King Crimson или кентерберийской группы Caravan), однако они весьма скоро приобрели индивидуальный почерк. К сожалению, здесь пока нет флейты Латимера, которая станет прекрасным дополнением к блюду под названием Camel. Кроме того, поют здесь целых трое участников группы по очереди, но голоса у них очень похожи – напоминают Пая Хейстингса из Саravan, – но ребята явно понимали, что никаких крутых вокальных данных у них нет, поэтому и свели вокал к минимуму.

Первый EP альбом американской брутал-дэт-метал-группы Cannibal Corpse, был выпущен в 1993 году на лейбле Metal Blade Records. Песня «Hammer Smashed Face» исполняется в фильме «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», где в одном из эпизодов Эйс Вентура заходит в подвальный рок-клуб, где на сцене играют Cannibal Corpse.

Caravan очень здорово сочетали поп-рок с изобретательным музицированием, которое намекало на прог-роковое прошлое группы. Здесь этого уже почти не осталось (за исключением действительно интересного инструментала The Last Unicorn). Группа играет очень благозвучную музыку с красивыми клавишами и альтом, ритм-секция выдает характерный пульсирующий бит, Пай Хастингс поет приятным голосом, продюсер Тони Висконти обеспечивает чистейший звук - в общем, всё здесь создано для того, чтобы услаждать слух и покорять чарты. И, наверно, Caravan вполне могли бы иметь успех и в таком, изрядно облегченном жанре.

В 1991-м на «WEA Records» был выпущен дебютный альбом, взбудораживший и слушателей, и критиков, и признанный повсеместно одним из лучших хард-роковых релизов года. Выход пластинки подкрепился хедлайнерскими гастролями, причем «Казановы» прокатились не только по Европе, но и оставили немало положительных эмоций у жителей азиатского региона.

Немолодой коллектив, но из-за проблем с составом выпустивший совесм немного альбомов. Первый раз, когда я услышал данную команду, подумал - ну не стыдно так сдирать с Претти Мейдс все. Более детальное прослушивание чуть притупило это чувство, однако оно полностью не исчезло. Играют ребята очень приятственно, такие же хитовые и запоминающиеся мелодии, как и у их старших товарисчей -Претти Мейдс. Вообще, я бы охарктеризовал их музыку как микс из упоминавщихся мной датчан и чуть-чуть Эдгая - этакий хэви/пауэр получается:) Достаточно странно, что по середине альбома сыгран кавер группы Кисс - I Stole You Love - обычно это в качестве бонус треков делают или хотя бы в конце альбома. Исполнено близко к оригиналу, но если сам оригинал фигня, никакое исполнение конфетку из него не сделает. В итоге - мне этот диск понравился больше, чем новая работа датчан - более душевно, что-ли.

В конце 70-х прошлого века группа гастролирует и не менее активно работает в студии. В эти годы «Чип Трик» регулярно предваряли концерты «монстров», таких как «Куин», «Джорни», «Кисс». Летом 1979 года во время концертов в знаменитом токийском «рок-пригороде» Будокане настал их звёздный час: публика принимала их стоя и восторженно. Это стало возможным благодаря альбому «Цензоры сновидений», вышедшему незадолго до этих гастролей (он разошёлся тиражом более миллиона экземпляров и стал «платиновым»).

Должен сказать, что по качеству звучания и техничности музыкального материала «The Middle Of Nowhere» продолжает стартовую работу, с тем отличием, что гитарные риффы стали ещё более жёстче и драйвовее, а партии ударных несколько ускорили свой темп. Вокал Зака не перетерпел никаких изменений, и как прежде радует мощностью и красотой своего голоса. По части мелодики, «The Middle Of Nowhere» представляет собой типичный, в хорошем смысле этого слова, не быстрый прогрессив хэви метал, с ссылками на творчество Savatage, Jon Oliva's Pain и, соответственно, Circle II Cicle образца 2003 года.

Новый диск Charon весьма и весьма порадовал. Как всегда превосходный материал: звучание немного смягчилось, явно увеличилось количество партий виолончели ("Bullet", "Air"). Среди наиболее успешных композиций хочу выделить такие как "Deep Water", "Bullet", "Rain", "Air", "Ride On Tears" и "Gray". Остальные композиции также оставляют приятное впечатление. Несмотря на то что моим фаворитом всё же так и остаётся диск "The Dying Daylights" (2003), представленный на новом CD материал гораздо сильнее диска "Downhearted" - финны данной работой ещё раз подтвердили свой статус едва ли не лучшей финской лав-металлической (не люблю я это определение применительно к ним) команды. Отдаю почётное второе место данной работе в моём топ-листе альбомов Charon.

Оно и к лучшему – “Off The Grid” оказался очень крепким альбомом, другое дело, что совершенно невыдающимся для европейского слушателя. Но ни в чём другом, кроме предельно неамериканского подхода к собственному стилю, за исключением разве что открывающего программу номера “Sole Survivors” и не самого разборчивого финального микса, в котором совершенно затерялись клавишные партии Диего Валадеса (Diego Valadez) эту работу упрекнуть невозможно. Это именно тот современный пауэр-метал европейской модели, который мы все любим, слегка разбавленный именно теми ходами, какие и ждёшь от американских музыкантов – например, не самые очевидные решения вокальных мелодий в треке “Break Heresy”, аранжировка пьесы “Shimmering Status” в стопроцентной стилистике мелодического спид-метала и очень нестандартная для субстиля кавер-версия – хит второй важнейшей после Мадонны поп-дивы 80-х Синди Лоупер (Cyndi Lauper) “Good Enough”.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.