Успех первой части музыкального воплощения «Кармины Бурана», крупнейшего из известных рукописных собраний поэзии вагантов (так называли в средневековье странствующих поэтов) одной из лучших исполнителей этой самой средневековой музыки Corvus Corax сделал возможным появление второй части подобной оперы. Она не имеет никакого отношения к музыке Карла Орфа, создавшего в 1935 году свое знаменитое произведение, совпадает только литературная основа. Итак, перед нами монументальное, настолько виртуозно исполненное, что захватывает дух, 78-минутное музыкальная полотно, полное удивительных мини-шедевров, интерлюдий и прочего, прочего…

Стокгольмские друзья из COMECON мочили свой яростный death metal в начале-середине 90-х годов, в период самого расцвета шведской школы стиля. За это время они сочинили три полноформатных альбома, каждый из которых примечателен присутствием за микрофоном настоящей звезды! Так на «Megatrends in Brutality» поёт L-G Petrov (ENTOMBED), на «Converging Conspiracies» - Martin Van Drunen (PESTILENCE, ASPHYX, BOLT THROWER), а на «Fable Frolic» - Marc Grewe (MORGOTH)! В 2008 году Century Media переиздало все три альбома COMECON на двух CD, и вот теперь и отечественный headbanger получил возможность приобрести все записи группы в одном релизе!

Немолодой коллектив, но из-за проблем с составом выпустивший совесм немного альбомов. Первый раз, когда я услышал данную команду, подумал - ну не стыдно так сдирать с Претти Мейдс все. Более детальное прослушивание чуть притупило это чувство, однако оно полностью не исчезло. Играют ребята очень приятственно, такие же хитовые и запоминающиеся мелодии, как и у их старших товарисчей -Претти Мейдс. Вообще, я бы охарктеризовал их музыку как микс из упоминавщихся мной датчан и чуть-чуть Эдгая - этакий хэви/пауэр получается:) Достаточно странно, что по середине альбома сыгран кавер группы Кисс - I Stole You Love - обычно это в качестве бонус треков делают или хотя бы в конце альбома. Исполнено близко к оригиналу, но если сам оригинал фигня, никакое исполнение конфетку из него не сделает. В итоге - мне этот диск понравился больше, чем новая работа датчан - более душевно, что-ли.

Концертный альбом, выпущен 4 июня 2010 года на лейбле AFM Records.
Запись выступления на фестивале Magic Circle в 2009 году в Loreley, Германия.

Психоделичный дум, сводящий с ума нойзовыми гитарами и истеричным вокалом. Хорошо еще, что между сверлящими мозг запилами имеются спокойные и расслабляющие моменты, иначе выжить после прослушивания этого альбома было бы сложно. Группа нашла свой стиль и собственное звучание, которое, услышав однажды, невозможно спутать ни с каким другим. Общая атмосфера тяжести и мрака не дает вздохнуть и отвлечься, заставляя погружаться в творчество Cult of Luna, как в бездну. Запись совершенно нечеткая, но именно в таком качестве она идеально соответствует настроению альбома. Подобные звуки способны напрочь вытравить из души остатки радости и придавить непроходящей депрессией. Плюс ощущение одиночества, нагнетание оккультной атмосферы...

Лимитированным изданием выходит альбом "REMIXES FROM THE UNDERGROUND", состоящий из ремиксов песен с предыдущего альбома.Чуть позже выходит сингл "There's No Tomorrow", так же содержащий ремиксы.

Этот альбом я послушал первым. В принципе, с него и стоит начинать: здесь Camel преподносит слушателю самую характерную музыку группы. От "The Snow Goose" берется симфонизм, от "Mirage" - длинные соло, а от первого альбома - напевность вокальных композиций.В "Moonmadness" Camel изобретательны и мелодичны. Хотя, в отличие от предыдущих альбомов, чуть более холодны. Как нельзя лучше это подтверждает мистическая "Spirit of the Water" - самая необычная песня для раннего периода творчества группы.Здесь также блистает "Song Within a Song", в ней Camel выдают самое продолжительное из своих соло. Остальной материал так же исполнен великолепно, придраться совершенно не к чему.

Джозеф, Фланаган, Пэррис Митчелл Мэйхью (гитара) и Маки Джейсон (ударные). В этой конфигурации было записано знаменитое 13-песенное демо, которое хоть и не пошло в официальную реализацию, зато привело группу к контракту с лейблом "Profile Records". На самом деле пробник имел хождение в виде винилового бутлега, которым очень гордились коллекционеры, и лишь в 2000 году его легализовали на CD под названием "Before The Quarrel".

Тогда “High On Infinity” кандидат номер 1 на покупку. Вокал – Оззи в лучшие годы, гитара – Айоми того же периода. Практически рай, вот только люди несколько другие и это портит всю малину. И если ранние альбомы были не столь похожи на Black Sabbath, этот практически его копия. Хорошо это или неприемлемо, решать Вам, по мне же это лучше, чем поздние альбомы с Мартином и Гиланом под вывеской сами знаете кого. И чем “Children’s Holocaust” не “Sabbath Bloody Sabbath”, “High On Infinity” не “Electric Funeral”, а 8 минутная добротная качающая не хуже "Iron Man" “Master Of All Evil” и вовсе похожая на несколько треков сразу, но от этого не ставшая ни на йоту хуже плохи?

Проект Cultus Sanguine образовался в 1993 в Милане, Италия. Изначально проект состоял из двух человек: вокалиста Joe Ferghieph и бас-гитариста Aqua Regis. Несколько позже в этом же году к группе присоединяется барабанщик по имени Cultus "Draughar" Arckanorum.Через год в коллектив приходит клавишник Ouranos. В таком составе Cultus Sanguine начинают активно репетировать, попутно выпустив одно демо. И вот, уже в 1995 году они выпускают свой первый мини-альбом, который получил название "Cultus Sanguine".

Я хочу рассмотреть самый первый полноформатный релиз группы под названием "The Principle of Evil Made Flesh". ... Песни одна круче другой, в особенности хочу отметить "The Principle Of Evil Made Flesh", "The Forest Wispers My Name", "The Black Goddes Rises" (которая породила еще одну версию исполнения и была представлена в альбоме "Bitter Suits To Succubi", как и еще пара композиций из этого альбома), а также "A Dream Wolves On The Snow" и "Summer Dying Fast".

Памятуя о провале предыдущей работы, лейбл Epic порекомендовал группе принять помощь авторов со стороны. Несмотря на скептицизм вокалиста Робина Зандера, пауэр-баллада "The Flame", к сочинению которой приложил руку Ник Грэм (Nick Graham) из Atomic Rooster, с ходу ворвалась на вершину американского и австралийского хит-парадов. Альбом 1988 года Lap Of Luxury с его решительным отказом от электроники в пользу громких гитар, стал долгожданным возвращением Cheap Trick к широким массам публики и к самим себе и достиг мультиплатинового статуса. В "Let Go" музыканты вновь цитировали битлов, во "Wrong Side Of Love" и "All We Need Is A Dream" радовали слух своим фирменным глэмом, в "Ghost Town" - трогали до слез запредельными мелодическим поворотами, а на десерт предлагали кавер на "Don't Be Cruel" Элвис Пресли (Elvis Presley).

Диск слушается на одном дыхании и заканчивается раньше, чем успевает надоесть — это тоже хороший признак. Во многом это обусловлено порядком песен — первая половина альбома представляет из себя достаточно традиционное ритмичное «молотилово» и не дает слушателю перевести дух, а затем внимание начинают захватывать красивые мелодичные вставки, что относится и к некоторым соло. Все это умело сдобрено цепляющими «фишками» — флажолетами, вкраплениями чистого вокала, хорами, жужжанием мух, декламированием. Каждая песня несет заряд индивидуальности, но альбом не распадается на фрагменты, а являет собой целостное полотно.

Новый альбом Cannibal Corpse – это событие. Послушав «Kill», я убедился в том, что даже такой консервативной группе, как Каннибалы, не чужды модерновые веяния и соответствующий характер звучания. Группа обычно не очень-то щеголяет разнообразием композиционных решений, но чувствуется, что на «Kill» музыканты серьезно поработали над этим вопросом. Да и вообще понятно, что ребята стараются выкладываться (и выкладываются) по полной программе. Быстрые фрагменты на первый взгляд представляют собой не очень оригинальный по вкусу брутал-дэтовый фарш, но и в нем можно услышать много чего интересного. Но когда музыка замедляется, лично для меня наступает совершенный праздник души: приятно не спеша, в соответствии с течением музыки, смаковать традиционный «кэннибэлкорпсовский» саунд, который остается неизменным уже больше полутора десятка лет.

Матиас Лодмальм, бессменный вокалист и гитарист этой шведской группы напрочь выкинул цифры «1213» из названия и вернулся на свой старый лейбл Black Mark. Однако растерял по дороге остальных участников группы - судя по всему, писал Лодмальм этот диск в одиночку.Тем не менее, не являясь копией старых работ, альбом все же содержит типичные для Cemetary неспешные гитары и общую угрюмость. Голос Матиаса, нынче совсем уж сдавленный, стал более отчужденным и нервозным. Кое-где заметны пугающие кобейновские интонации. И плюс ко всему, все щедро сдобрено мрачными технологичностями наподобие индустриального проекта Лодмальма Sundown.