Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Новый диск Charon весьма и весьма порадовал. Как всегда превосходный материал: звучание немного смягчилось, явно увеличилось количество партий виолончели ("Bullet", "Air"). Среди наиболее успешных композиций хочу выделить такие как "Deep Water", "Bullet", "Rain", "Air", "Ride On Tears" и "Gray". Остальные композиции также оставляют приятное впечатление. Несмотря на то что моим фаворитом всё же так и остаётся диск "The Dying Daylights" (2003), представленный на новом CD материал гораздо сильнее диска "Downhearted" - финны данной работой ещё раз подтвердили свой статус едва ли не лучшей финской лав-металлической (не люблю я это определение применительно к ним) команды. Отдаю почётное второе место данной работе в моём топ-листе альбомов Charon.

Должен сказать, что по качеству звучания и техничности музыкального материала «The Middle Of Nowhere» продолжает стартовую работу, с тем отличием, что гитарные риффы стали ещё более жёстче и драйвовее, а партии ударных несколько ускорили свой темп. Вокал Зака не перетерпел никаких изменений, и как прежде радует мощностью и красотой своего голоса. По части мелодики, «The Middle Of Nowhere» представляет собой типичный, в хорошем смысле этого слова, не быстрый прогрессив хэви метал, с ссылками на творчество Savatage, Jon Oliva's Pain и, соответственно, Circle II Cicle образца 2003 года.

Оно и к лучшему – “Off The Grid” оказался очень крепким альбомом, другое дело, что совершенно невыдающимся для европейского слушателя. Но ни в чём другом, кроме предельно неамериканского подхода к собственному стилю, за исключением разве что открывающего программу номера “Sole Survivors” и не самого разборчивого финального микса, в котором совершенно затерялись клавишные партии Диего Валадеса (Diego Valadez) эту работу упрекнуть невозможно. Это именно тот современный пауэр-метал европейской модели, который мы все любим, слегка разбавленный именно теми ходами, какие и ждёшь от американских музыкантов – например, не самые очевидные решения вокальных мелодий в треке “Break Heresy”, аранжировка пьесы “Shimmering Status” в стопроцентной стилистике мелодического спид-метала и очень нестандартная для субстиля кавер-версия – хит второй важнейшей после Мадонны поп-дивы 80-х Синди Лоупер (Cyndi Lauper) “Good Enough”.

Не хватит слов, чтобы описать весь чувственный мир, созданный гениальным композитором Антоном Арихом. Это нужно слышать. Для характеристики стиля альбома наиболее подходит понятие неоклассика. Влияние канонов классической музыки очень велико, однако здесь предстаёт перед слушателем не рафинированный продукт с интегрированным аппаратом построения нот по принципу “чтобы было”, как довесок. Музыка здесь действительно является воплощением классики, сыгранной на нетрадиционных для неё инструментах. Интеллигентная, но в тоже время искренняя музыка.

На "Дарксайде", и это неоднократно подтверждают сами поляки названиями своих песен, нас ждет самый настоящий дарк-метал. Понятие достаточно размытое, конечно, а в исполнении Christ Agony сей вариант стиля звучит еще и крайне специфично, однако необходимые атрибуты жанра: блэковый бэкграунд, преобладающие медленные ритмы, акустические инструментальные отступления и восточные мелодии, а так же оккультная лирика - на своих местах. Нарочито четкие тяжелые и упругие риффы в своих правах на этом диске почти уравнены со спокойными гитарными партиями. Да и чистого вокала стало ничуть не меньше, чем скриминга, все чаще переходящего, впрочем, в гроулинг.

Когда-то ребята из этой английской группы играли очень хороший арт-рок – может быть, не такой серьезный и навороченный, как у Genesis и King Crimson, но все-таки хороший. Однако наступила пора диско, и многие великие, чтобы не отставать от тех, кто зарабатывал деньги, стали и сами играть более попсово. Не избежали этой участи и наши «верблюды», каковому обстоятельству «помог» также Ричард Синклер, вокалист группы Caravan, который записал с ребятами уже второй альбом.

All track were composed and arranged by Veiroth & Calvarium in 2003-2004 Lyrical wisdom of Luciferian crafts and antihuman praises were forged of hate by Molestor Kadotus during dark hours of ’03-‘04. Cover designs are bleeding markings of Molestor Kadotus ana Babalon Graphics, outline by Veilroth and Molestor Kadotus Images of the horde captured by Lady IkiHorros.

Музыка неординарная, многосторонняя. Музыкант прошёлся по многим жанрам в творчестве, проявил себя с разных сторон в этом альбоме. По большей части, на данной работе преобладают мрачные, обозлённые, местами весьма агрессивные вещи. Много скоростных партий, цепляющий инструментал и спокойные, но в то же время напряжённые вещи, есть даже что-то в стиле баллады. Порой это звучит достаточно хаотично, выходя за рамки классических жанров хэви и прогрессива, и это делает музыку атмосфернее, разнообразнее, более захватывающей.

The fourth studio album by American rock band Cheap Trick. It was released in 1979, and was their third release in a row produced by Tom Werman. It is the band's most commercially successful studio album, going to No. 6 on the Billboard 200 chart and being certified platinum within a few months of its release.

Возрожденные британские трэш-кроссоверщики CEREBRAL FIX выпустили новый альбом "Disaster Of Reality" на лейбле Xtreem Music. Он станл первой студийной работой группы за 24 года."Disaster of Reality" состоит из 12 песен, которые знаменуют возврат группы к стилю ее дебютного альбома "Life Sucks... and Then You Die!" с солидной примесью DISCHARGE. Сегодняшние CEREBRAL FIX – это то, чем группа должна была быть изначально: сырой гибрид трэша и панка, несущий те чувства, которые могут быть только у его основателей!

В 1995 году в составе группы появился клавишник Аксель Урбан (Axel Urban), что говорило о смене курса на более мягкую музыку. Однако, как выяснилось, не всем членам группы были по душе такие перемены, и еще до начала третьего альбома CASANOVA покинул Восс, Майер и новичок Урбан. Несколько позже, все трое объединились под именем DEMON DRIVE, в состав которого вошли также ударник Франк Краус (Frank Kraus, ex-LETTER X) и гитарист Энжел Шляйфер (Angel Schleifer, ex-SABU, BONFIRE, SINNER, PRETTY MAIDS).
В 1999 году CASANOVA возродились и вскоре получили контракт с японской фирмой Avex records, на которой дебютировали с мини-альбомом "Sway".

Эта пластинка представляет собой работу на стыке stoner,death\doom metal.Нужно заметить что в работе чувствуется огромное влияние таких монстров стиля как My Dying Bride, Cathedral и Anathema. Особое внимание обращу на присутствие скрипки практически во всех композициях (что сближает с MDB) и акустических вставок(Anathema). Немного не понравилось как вывели вокал: в тех случаях, когда вокалист по-анафемовски шепчет, практически не слышно слов. Вокал представляет собой сухой гроул. Гитары жужжат по стоунеровски. Атмосфера то печальная, то по-стоунеровски задорная. Порадовало, что ребята не просто заимствовали музыкальные идеи у некоторых групп, но и перерабатывали их (например, те моменты, когда две гитары играли в интервал). Хочется выделить инструменталы - они действительно красивые.

Технично сыгранному дэт-блэку пришлось слегка потесниться, уступив место мистике и лиричности, правда, только чуть-чуть. «Condemnation» звучит очень зло и бескомпромиссно – может быть, лишь слегка уступая проекту трехлетней давности или соотечественникам из Behemoth. В отличие от сплошной рубки последних, тут имеется заметный «ритуальный» налет – все-таки, Цезарь известен в основном как создатель великолепных дарк-металических гимнов 1994-1998 годов… И акустика, и печальные чистоголосые напевы подают голос из-под плотных риффов. Это классно. Но этого мало: из всего материала только «Temptation ov Lost» (4) в полной мере воплотила новый идеал команды: техничность, пронзительность, злость и мрачность. Вполне возможно, она звучит даже сильнее всего, что до сих пор делал Цезарь. К такому эмоциональному накалу едва ли приблизится любая другая композиция с этого альбома – при том, что и по стилистике они мало отличаются.