Стоит сказать, что никаких бластбитов, скрима, гроула, как и любого другого проявления экстремальности, вы здесь не найдёте, спокойное восхождение к вершине, степенное движение вперёд и вверх. От металла не осталось и следа, здесь чистый прогрессивный рок. Величественное, чтобы не сказать эпичное, произведение искусства, настоящего искусства. Всё просто идеально, как в плане лирики, так и в музыкальной части, в ней нет «зауми», которая так раздражает у некоторых групп этого жанра. Препарировать музыкальную составляющую не решусь, уж очень всё хорошо сложено: глупо вычленять гитары, ударные, или что-то ещё. Они прекрасны, и при этом внешне свободны, их ничто не держит, но как птицы в стае, они почему-то держатся вместе. Потому что по отдельности они так и останутся прекрасными, но обречёнными на скорую смерть.

Я не могу скрыть своей радости, потому что записанный альбом наверняка станет одним из лучших в году, а среди thrash-метала так и вовсе классическим. Группа записала просто убойный, сногсшибательный, практически гениальный материал. Начнем с того, что группа на "Inflikted" играет старый добрый thrash-метал времен ранней Sepultura: ураганный ритм, множественные соло, интерлюдии, технически совершенные мелодии, простые и прямолинейные тексты, ну и на сладкое, оригинальный вокал Макса Кавалеры, без которого музыка была бы вполовину менее классной чем она есть.

Да, название право – перед нами уже восьмой альбом славных финских мастеров мелодик-блэка. К моменту его записи в группе произошло несколько изменений: ушли клавишник и вокалист. Вокалистом стал гитарист Ари Нассила, а клавишника решили не брать вовсе, что оказалось неверным решением. Да, последние два альбома, казалось, что клавиши Катамении особо и не нужны, но на самом деле, они придавали особу красоту, атмосферу и мягкость звучания. Без них же, вроде оставшийся абсолютно таким же мегаскоростной блэк Катамении стал звучать очень сыро и грубо. Скрим Ари оказался довольно хорош, также появился гроул от басиста Тони.

Кроме того, альбом демонстрирует разноплановость Кози Пауэлла и его музыкальных пристрастий. Это, впрочем, и неудивительно - за годы сессионной работы опыта поднабрался, да и вкусы у него всегда были всесторонними. Только вот определенный проект волей-неволей втискивал барабанщика в определенные рамки, не позволяя ему раскрыться полностью. Между тем, никто не станет спорить с наличием у Кози мощнейшего потенциала. Что и требовалось доказать - он одинаково легко справляется со всем: электронная «Theme One» с намеком на диско, «Killer» со штрихами зарождающегося тяжелого метала, полублюзовая «The Loner», отмеченная на обложке как трибьют Джеффу Бэку (послушайте бэковское «Definetely Maybe» и поймете, почему), наконец, «Over the Top», явно демонстрирующая немалое увлечение Пауэлла классической музыкой (кстати, в этой композиции, помимо барабанов, Кози играет на колоколах, литаврах и прочей оркестровой перкуссии)... В альбоме хитро сплетены нотки уже далеких 60-х, подходящей к завершению эпохи 70-х и - можно даже сказать, что Пауэлл предвидел зарождение некоторых течений 80-х.

Релиз представляет собой почти полную дискографию Chronical Diarrhoea, собранную Nuclear Blast на одном CD.

Мелодик дэт сцена Голландии не настолько сильна, как готическая, посему известных групп из этой страны в мире почти нет. Callenish Circle чуть ли не единственные, кто тянет на себе эту ношу и продолжают отдуваться за всех. “Pitch.Black.Effects” – это пятая их работа, безусловно выводящая группу на новый виток развития. Не оставаясь в стороне от моды, Callenish Circle в своем новом релизе в достаточной степени окунулись в эксперименты с гитарными риффами мелодик дэта и электронными, психоделичными клавишами. Процесс в целом удался: альбом не потерял в драйве и напоре, одновременно с тем звучит модерново и интересно, что придется по вкусу любому не чурающемуся модных тенденций в мелодик дэте.

В начале мрачная «оркестровка» сохраняет настроение предыдущей композиции, потом звучание утяжеляется, и мы слышим объемнейший и глубокий металлический трек, отличающийся мелодичностью, характерным для дума «вязким» и немного сырым звучанием, весьма умеренный гроул и «чистые» бэки, выводящие из «музыкальной трясины» на поверхность мелодичный и яркий припев, окутанный «светлой готичностью». Эта композиция дает понять, что у группы всё хорошо. Команда удачно подстраивается под веяния времени, при этом сохраняя облик и традиции «готической» и «экстремальной сцены», никакой умышленной популяризации в их музыке нет, она звучит очень глубоко и органично, пронося через свою музыку дух разных музыкальных эпох, через которые им довелось пройти.

История группы Coroner во многом напоминает мне историю известнейшей культовой формации Carcass, также много лет назад ушедшей во тьму. Начали они приблизительно одинаково – с весьма брутальной и на то время необычной музыки, а продолжение вылилось в совсем уже неожиданные эксперименты! Не будь в 1991 году замечательного и несомненно показательного альбома «Mental Vortex», появление «Grin» стало бы настоящим ударом. «Grin» стал погребальной песней для команды, именно на этом диске музыканты пошли на самые крайние и дикие эксперименты в области треш метала, словно чувствуя приближение конца и желая ещё больше отыграться на нервах своего лейбла и поклонников.

В новое тысячелетие группа вошла стройным шагом под одобрительное коровье мычание и в новом составе. Новыми участниками стали гитарист Josh Elmore (ex-7000 DYING RATS) и басила Troy Oftedal. Gabe Serbian свалил, предпочтя сконцентрироваться на THE LOCUST, за что получил копытом по сраке. Metal Blade records, привлеченные ажиотажем вокруг столь оригинальной формации, подписывают CATTLE DECAPITATION и в 2002 году выпускают их новое творение “To serve the man”. В поддержку релиза было проведено длительное турне по коровникам, свинарникам и даже курятникам сельской Америки. Не выдержав условий тура, постыдно сваливает Dave Astor. На его место сразу находится отчаянный доброволец Michael Laughlin (ex-CREATION IS CRUCIFIXION).

Свой третий полный диск представляет пятёрка из Голландии Callenish Circle. "Flesh_Power_Dominion" – вот так модно по-компьютерному называется альбом. Не менее модно и по-компьютерному звучат внутренности диска, когда их вспарываешь на глаза лучезарному лазерному свету CD-проигрывателя, блистая аккуратными углами в меру гладкого и прямо-таки кристального саунда и жёсткого, но также в меру разбавленного мелодикой и скоростной "балладностью" (имею ввиду скорее не темп, а настроение этих самых "балладных" частей) композиторского материала. Кстати, это именно тот случай продюсирования, когда лучше отстроить звук уже нельзя. Эдакий вполовину коммерческий, что, однако, не умаляет его преимуществ, вопреки тихому бурлению тру-металлеров, продукт металлической сцены, как, например, нынешние Dimmu Borgir.

Большая часть критиков просто развела руками, будучи не в силах отнести этот альбом к какому бы то ни было известному метал-течению. Слушатели же, не склонные все усложнять, приняли альбом очень неплохо, хотя бестселлером он не стал (не стоит забывать о сложности восприятия музыки подобного рода). Второе творение было увековечено год спустя всего за три дня (сказались недостаточный бюджет и то, что все члены группы были заняты другими, более успешными, проектами). 'Disharmonization' получился несколько более "отполированным" и "ровным", чем первый диск, но при этом получил большее распространение. Как ни странно, именно этот альбом известен больше всего в России, и Carbonized у нас судят, прежде всего, по нему. На нем трио продолжило развивать свой эклектичный и психоделичный стиль, который с натяжкой можно охарактеризовать, как "минималистичный progressive metal".

Coпродюcepом пластинки и бэк-вокалистом был фронтмен KROKUS Marc Storace, a одну из композиций альбома - Back To You - написал гитарист тех же KROKUS Fernando Von Arb. Да и основного продюсера компания нашла неплохого - Dirk Steffens работал до этого со многими успешными металлическими составами. Что касается музыки, то за основу было выбрано модное тогда европейское AOR-звучание, что в совокупности с другими факторами, привлекло к группе пристальное внимание специализированной прессы.

Выходцы из города Карловице, что на юге Польше, недалеко от чешской и венгерской границ, отлично вписываются в общеевропейский контекст традиционного неэкстремального метала. Они показывают универсальную англоязычную тяжелую музыку, но при этом выделяются своим саундом, имиджем и посылом на общем фоне «европейского пауэра». Информации о группе в русскоязычном интернете крайне мало, но их музыка не может оказаться незамеченной любознательным и интересующимся слушателям. Команда играет достаточно агрессивный утяжеленный вариант хэви-метала, являя собой очередной пример трансформации и эволюции «традиционных жанров тяжелой музыки».

Лучший альбом в love-metal от лучшей love-metal группы. Характерным отличием финнов Charon от остальных представителей данного цеха (HIM, Entwine, To/Die/For) является настоящий мужской вокал без всяких всхлипываний и подвываний, активно практикуемых вышеупомянутой плеядой. Да и музыка Charon куда интереснее. Есть место как забойным (Come Tonight, Sister Misery), так и среднетемповым вещам (Desire You), и балладам (Sorrowsong). Еще одним отличием от "коллег" является присутствие вполне нехилых соляков. Качество звука гарантировано Finnvox. Получаем великолепный альбом без единой проходной вещи.

American metalcore band Converge, originally released in 1995 through Lost & Found Records and re-released on November 17, 1997 through Hydra Head Records. The album was originally released as a European exclusive through Lost & Found Records. However, Converge became dissatisfied with the way the label was handling the release and over charging fans for their hard to find older songs. Caring and Killing was re-released through Hydra Head...