В 1992 году Cerebral Fix в последний раз отправляются в студию Rhythm Studios для записи четвёртого альбома, получившего название "Death Erotica". В создании альбома приняли участие приглашённые музыканты: Clint Mansell и Mark "Barney" Greenway исполнили вокальные партии в композиции "Never Again", Tony Mills и Andy Pike исполнили вокальные партии в композиции "Livin' After Midnight", а Shane Embury в песне "Too Drunk to Funk". Альбом вышел на лейбле Under One Flag в 1992 году.

Chain Collector представляет собой супер-проект музыкантов из Green Carnation, Trail of Tears, Carpathian Forest, Dismal Euphony и In the Woods. В основу своей музыки, построенной по вполне стандартным схемам, музыканты поместили чертовски тяжелый и низкий саунд, гулко лязгающий басом. Звук не сделал музыку неповоротливой, а даже добавил контраста в припевы. Впрочем, на звук редко обращаешь внимание, только когда гитары и бас молотят на одной ноте, создается впечатление тяжелого монолита, а в скоростные моменты эта тяжесть теряется. Группа страдает тягой к диким разгонам в начале композиций, после которых врубает среднюю и запускает стандартно-структурированные припевы с мелодией на заднем плане и чистым вокалом, источающим сплошь минорные нотки с легким привкусом обозленности. Самая выдающаяся композиция – "Crusifixion", неплохая среднетемповая вещь, начинающаяся с гитарных переборов под энергичную ритм-секцию и балующая впоследствии вкраплениями электронных прибамбасов. По большому счету после нее слушать нечего, разве что примоченный компьютером вокал в опять бешено начавшейся "Project Savior".

"Insight" - альбом экспериментальный и существенно отличающийся от всего того, что Chroming Rose записывали раньше. Мало кто ожидал от немецких металлистов охапку софт-роковых баллад, пропитанных чувством светлой грусти, и уж тем более - образцового синти-попового хита "Stay" в лучших традициях Depeche Mode и прилагающегося к нему кавера DM "I feel you". Трек "Wherever" напоминает своим настроением балладу W.A.S.P. "Hold on to my heart", а за отправную точку музыканты взяли песню "Far from nowhere" со своего альбома "New world". Эксперимент оправдал себя полностью - хорошие песни на прозрачном звуке превратят прослушивание "Insight" в очень приятное занятие.

Уже на своем первом альбоме ребята показали класс – достаточно длинные композиции, больший упор на музыку, а не вокал, влияние фанка. Конечно, они появились позже большинства представителей арт-рока и, следовательно, испытывали их влияние (в частности, King Crimson или кентерберийской группы Caravan), однако они весьма скоро приобрели индивидуальный почерк. К сожалению, здесь пока нет флейты Латимера, которая станет прекрасным дополнением к блюду под названием Camel. Кроме того, поют здесь целых трое участников группы по очереди, но голоса у них очень похожи – напоминают Пая Хейстингса из Саravan, – но ребята явно понимали, что никаких крутых вокальных данных у них нет, поэтому и свели вокал к минимуму.

Первый EP альбом американской брутал-дэт-метал-группы Cannibal Corpse, был выпущен в 1993 году на лейбле Metal Blade Records. Песня «Hammer Smashed Face» исполняется в фильме «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», где в одном из эпизодов Эйс Вентура заходит в подвальный рок-клуб, где на сцене играют Cannibal Corpse.

Caravan очень здорово сочетали поп-рок с изобретательным музицированием, которое намекало на прог-роковое прошлое группы. Здесь этого уже почти не осталось (за исключением действительно интересного инструментала The Last Unicorn). Группа играет очень благозвучную музыку с красивыми клавишами и альтом, ритм-секция выдает характерный пульсирующий бит, Пай Хастингс поет приятным голосом, продюсер Тони Висконти обеспечивает чистейший звук - в общем, всё здесь создано для того, чтобы услаждать слух и покорять чарты. И, наверно, Caravan вполне могли бы иметь успех и в таком, изрядно облегченном жанре.

В 1991-м на «WEA Records» был выпущен дебютный альбом, взбудораживший и слушателей, и критиков, и признанный повсеместно одним из лучших хард-роковых релизов года. Выход пластинки подкрепился хедлайнерскими гастролями, причем «Казановы» прокатились не только по Европе, но и оставили немало положительных эмоций у жителей азиатского региона.

Немолодой коллектив, но из-за проблем с составом выпустивший совесм немного альбомов. Первый раз, когда я услышал данную команду, подумал - ну не стыдно так сдирать с Претти Мейдс все. Более детальное прослушивание чуть притупило это чувство, однако оно полностью не исчезло. Играют ребята очень приятственно, такие же хитовые и запоминающиеся мелодии, как и у их старших товарисчей -Претти Мейдс. Вообще, я бы охарктеризовал их музыку как микс из упоминавщихся мной датчан и чуть-чуть Эдгая - этакий хэви/пауэр получается:) Достаточно странно, что по середине альбома сыгран кавер группы Кисс - I Stole You Love - обычно это в качестве бонус треков делают или хотя бы в конце альбома. Исполнено близко к оригиналу, но если сам оригинал фигня, никакое исполнение конфетку из него не сделает. В итоге - мне этот диск понравился больше, чем новая работа датчан - более душевно, что-ли.

В конце 70-х прошлого века группа гастролирует и не менее активно работает в студии. В эти годы «Чип Трик» регулярно предваряли концерты «монстров», таких как «Куин», «Джорни», «Кисс». Летом 1979 года во время концертов в знаменитом токийском «рок-пригороде» Будокане настал их звёздный час: публика принимала их стоя и восторженно. Это стало возможным благодаря альбому «Цензоры сновидений», вышедшему незадолго до этих гастролей (он разошёлся тиражом более миллиона экземпляров и стал «платиновым»).

Должен сказать, что по качеству звучания и техничности музыкального материала «The Middle Of Nowhere» продолжает стартовую работу, с тем отличием, что гитарные риффы стали ещё более жёстче и драйвовее, а партии ударных несколько ускорили свой темп. Вокал Зака не перетерпел никаких изменений, и как прежде радует мощностью и красотой своего голоса. По части мелодики, «The Middle Of Nowhere» представляет собой типичный, в хорошем смысле этого слова, не быстрый прогрессив хэви метал, с ссылками на творчество Savatage, Jon Oliva's Pain и, соответственно, Circle II Cicle образца 2003 года.

Новый диск Charon весьма и весьма порадовал. Как всегда превосходный материал: звучание немного смягчилось, явно увеличилось количество партий виолончели ("Bullet", "Air"). Среди наиболее успешных композиций хочу выделить такие как "Deep Water", "Bullet", "Rain", "Air", "Ride On Tears" и "Gray". Остальные композиции также оставляют приятное впечатление. Несмотря на то что моим фаворитом всё же так и остаётся диск "The Dying Daylights" (2003), представленный на новом CD материал гораздо сильнее диска "Downhearted" - финны данной работой ещё раз подтвердили свой статус едва ли не лучшей финской лав-металлической (не люблю я это определение применительно к ним) команды. Отдаю почётное второе место данной работе в моём топ-листе альбомов Charon.

Оно и к лучшему – “Off The Grid” оказался очень крепким альбомом, другое дело, что совершенно невыдающимся для европейского слушателя. Но ни в чём другом, кроме предельно неамериканского подхода к собственному стилю, за исключением разве что открывающего программу номера “Sole Survivors” и не самого разборчивого финального микса, в котором совершенно затерялись клавишные партии Диего Валадеса (Diego Valadez) эту работу упрекнуть невозможно. Это именно тот современный пауэр-метал европейской модели, который мы все любим, слегка разбавленный именно теми ходами, какие и ждёшь от американских музыкантов – например, не самые очевидные решения вокальных мелодий в треке “Break Heresy”, аранжировка пьесы “Shimmering Status” в стопроцентной стилистике мелодического спид-метала и очень нестандартная для субстиля кавер-версия – хит второй важнейшей после Мадонны поп-дивы 80-х Синди Лоупер (Cyndi Lauper) “Good Enough”.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.

Не хватит слов, чтобы описать весь чувственный мир, созданный гениальным композитором Антоном Арихом. Это нужно слышать. Для характеристики стиля альбома наиболее подходит понятие неоклассика. Влияние канонов классической музыки очень велико, однако здесь предстаёт перед слушателем не рафинированный продукт с интегрированным аппаратом построения нот по принципу “чтобы было”, как довесок. Музыка здесь действительно является воплощением классики, сыгранной на нетрадиционных для неё инструментах. Интеллигентная, но в тоже время искренняя музыка.