They were formed by vocalist Giulio the Bastard and guitarist Alberto the Crippler. They were initially a metal-influenced punk band called Grimcorpses. However, they were not satisfied with their music and soon decided to make their style more extreme, which was accompanied by a name change. They combined hardcore and metal influences with grindcore, but still managed to sound different from many other grindcore bands at the time. Their first demo shares the tape with two other bands, which also include members of Cripple Bastards. A few more tracks and demos were recorded after this. The band also played various venues including their first ever international concert in Croatia.

Но CANNABIS CORPSE это не просто сходит с рук - эти любители дэт-метала и травы делают именно то, что требует от этих американцев их обширная фэн-база. CANNABIS CORPSE снова сделали то, что у них получается лучше всего - выпускают идеальный дэт-металлический альбом, который сочетает прямолинейную композиторскую работу и технические навороты. Пришло время снова отправиться в полет с "Left Hand Pass".

Одновременно с этим альбомом CBT выпускают MCD под названием "Where Girls Learn to Piss On Command", записанный на Stuhlgang Rec. (Германия). Оба релиза активно обозревались в журналах всего мира и принесли большой успех команде. CBT сыграли на Onscene Extreme Festival 2002, и это событие также стало огромным успехом. Сами участники CBT были очень рады, что могут отлично давать концерты в составе трех человек - этот фестиваль был вторым,где они выступили как трио. Нескольким днями CBT выступили на Brutal Assault Fest в Чехии и Morbide Festspiele в Германии. Все шоу произвели фурор и принесли славу группе

Что касается музыкальной составляющей сего эпичного творения, то здесь уместен лишь один комментарий - голландцы отлично, да еще и с каждым годом все лучше и лучше делают свое дело. Безусловно, стоит отметить тот факт, что вместе с переходом на несколько другую картину, создаваемую у слушателя в голове при употреблении этого адского коктейля, поменялось и само звучание - оно теперь более "грязное", агрессивное, реже разбавляется клавишами (иногда даже наоборот - клавиши на этом альбоме подчас играют роль отнюдь не лирического инструмента, а добавляют еще больше гнетущую атмосферы). Зловещ и угрожающ в прямом смысле этого слова теперь и вокал Seregor'a.

Zebop! is the 12th studio album by American rock band, Santana. The album had several releases, and various different color cover backgrounds, including pink and red. The album featured "Winning", one of Santana's last commercial hits until 1999 release, Supernatural.

С ‘Dance and Laugh amongst the Rotten’, CARACH ANGREN возвращаются к "чистому" повествованию с моментами, основная идея которых централизована на девочке, которая немного заигралась со своей доской для спиритических сеансов. Голландцы протолкнули свой беззастенчиво театральный стиль на новую впечатляющую высоту. Вы всё еще нам не верите? Тогда нажмите на воспроизведение и дайте волю этим сияющим призракам в своём доме…

Группа Libido Airbag была образована в 1995 году в Германии при непосредственном участвии вокалиста легендарных Gut GG Ollin-а. Стиль группы можно охарактеризовать как cybergrind.

Сингл «TheStarsAreDeadNow» по определению представляет собой не что иное, как обычное демо с необычным содержанием.
1. Медленные и мелодичные, как будто бы сыгранные в стиле дум-метал (если бы не скриминг) песни. К ним относятся «This Empty Life», «Cancer», «Suicide» и «Dead Stars», песни очень депрессивные, и способные погрузить слушателя в меланхолию.
2. Жёсткие и не очень мелодичные, так называемые «боевики» «Hate» и «Ragnarök» пришлись как раз к месту на данном альбоме, так как неплохо разбавляют созданную депрессивными песнями атмосферу.
3. В третьей части «затесалась» всего одна эмбиентная композиция «The Old Ghost in the Well», очень похожая на группу DVAR образца 2001 года. Но, к сожалению, эта композиция и является единственным проходняком на альбоме, «благодаря» излишней затянутости. Звучание материала в лучших традициях симфонического блэка: не очень чёткие гитарные риффы, густо покрытые клавишами, скоростные ударные (иногда драм-машина), ну и, конечно же, прекрасный вокал в виде скриминга.

Cadaveria: нам не нравится вешать ярлыки на нашу музыку, но возможно, что обрисовать ее стиль как Horror Metal будет вполне верным, - по крайней мере, чтобы дать представление о музыкальной атмосфере. С самого начала CADAVERIA была миксом из блэк-, дэт-, трэш- и готик- стилей. В первую очередь потому, что каждый участник группы имеет свои музыкальные предпочтения, и в нашей музыке мы смешиваем то, что нам нравится. В Silence вы можете слышать открытость трэш- метала, силу дэт- и блэк- метала и призрачное аутентичное настроение готики. Готики, наподобие той, что присутствует в архитектуре Notre-Dame de Paris.

Вместо одинокого мужского напева в конце теперь разливается женский вокал (вот так диво), эмбиент заметно отодвинут на задний план, а ведущая роль отведена смазанным гудящим риффам. Гитары больше не жужжат, вокал не шипит, ударные... вроде бы те же, да и бог с ними. Новое исполнение вышло куда более качественным и с грамотной реализацией современных популярных тенденций. Покинув ледяные пустоты и пронизывающий холод, ColdWorld обратился к теплой земле и пасторальным осенним пейзажам. Но вместе с тем пропало и чувство тревоги, так характерное для поздней осени (и которое пытается донести до нас стильная обложка). И нет больше глубокого зимнего отчаяния: остались только эскапизм, ускользающая надежда и созерцание увядающей красоты. А еще светлая меланхолия - красивое чувство, которому Бёрнер, по всей видимости, посвятил последние восемь лет своей жизни, явно находясь под впечатлением от мелодичной и экспансивной тяжелой музыки вроде пост-рока/метала.

Во время буйного роста дэт-метала во всём мире, особенно в США, Нидерландах, Швеции и Канаде, консервативная и в музыкальном плане Великобритания (не особо котировавшая чуть ранее ни трэш, ни чуть позже блэк) пребывала в анабиозе, всё-таки породив собственных героев (про Napalm Death и многочисленное семейство говорить не будем, это несколько иное) в лице Bolt Thrower и Benediction. Команда Cancer ничем особенно не выделялась, разве что разогревом у Deicide и участием в драках с почему-то невзлюбившими Бентона христианами. Второй альбом может похвастаться разве что участием легендарного ныне гитариста-многостаночника Джеймса Мёрфи да бэк-вокалом «боевого друга» Глена.

Иначе говоря, своеобразие музыки голландцев заключается в присутствии сложной симфонической составляющей, гармонично соединённой с ритмом, создаваемым традиционным для блэк-металла способом. Представьте себе Apocalyptica образца 2007 г., которой вдруг вздумалось сыграть вместе с Dimmu Borgir образца 2001 г., тогда вы получите некоторое представление о музыке Carach Angren образца 2010 г. Представление, разумеется, неполное, так как голландцы явно воодушевлялись поэтической и музыкальной эстетикой 17-19 века, что, несомненно, сильно повлияло на их музыку и лирику.

Резюмируя: «This is No Fairytale», как и все альбомы Carach Angren, занимает особое место в дискографии группы и вообще в симфо-блэке. Его не получится послушать «фоном» или поугорать (с) под него. Это альбом-кошмар, альбом-наваждение, из которого невозможно выбраться, впечатление от которого будет долго держать слушателя.

Пытаясь оценить эту работу с музыкальной точки зрения, мы увидим поразительно знакомый почерк произведений группы 2010-2012 годов, как и заметим множество нововведений, которые Ардек решил добавить в инструментальную часть альбома путем весьма смелых экспериментов с аранжировками. Если одна его часть выглядит здесь как скоростной боевик, то вторая представляется грамотно срежиссированной атмосферной постановкой, настроения в которой способны маневрировать между агрессией и трагизмом, а порой и блуждать среди ощущений обреченности и чувством неизбежного. Если предыдущий альбом стал для ребят экспериментальным полем в области психоделического звучания, здесь же мы услышим более аутентичный звук, который за счет определенной эволюции достиг тут своего качественного пика.

Альбом-жемчужина для любителей настоящего Black Metal’а! Слушается он на одном дыхании, а после того, как отзвучат последние аккорды, хочется включить его заново.Почему так? А ответ прост.Во-первых, на альбоме нет ни одного проходняка и не представляется возможным выделить какую-нибудь песню, так как все они (включая три инструменталки) сделаны на высшем уровне и создают неповторимую атмосферу.Во-вторых, альбом записан без всяческих наворотов типа виртуозных гитарных соло, оркестровых вставок и т. д. Его звучание можно сравнить с проектом Burzum образца 1993 года, но и тут у Георга песни получились гораздо мелодичнее. И причиной этому служит обильное и грамотное использование клавиш, которые по сути являются фоном, но при этом нередко выползают на передний план, окутывая своим нежным звучанием жёсткие гитарные риффы – эффект сногсшибательный!