Чаще всего Carbonized называют побочным проектом лидера Therion, Кристофера Джонсона, однако это не совсем верно. Точнее, не верно совсем! Он появился в составе Carbonized лишь за две недели до записи дебютного диска, 'For The Security', по той простой причине, что Lars Rosenberg (Entombed, Therion, The Robots), действительный лидер группы, уволил оригинального гитариста. Сроки поджимали, и Ларс был вынужден обратиться к Кристоферу с просьбой, исполнить гитарные партии на сессионной основе. Так что последнему ничего не оставалось, как напрячься, выучить и отрепетировать 10 композиций всего за 12 репетиций. Львиная доля материала к тому времени, разумеется, была готова, однако Кристофер смог вставить в альбом пару своих идей. Не думается, чтобы они смогли сильно повлиять на окончательный результат, поэтому лаврами за "один из самых странных альбомов в истории метал-музыки" следует увенчать, прежде всего, Ларса Розенберга и его напарника, барабанщика по имени Piotr Wawrzeniuk (The Robots, позднее - Therion). Взяв за основу раннюю (а какая могла быть еще в 1991 году?) модификацию скандинавского death metal, хорошо всем известную по первым работам Dismember, Entombed, Grave и Unleashed, они добавили в нее небольшое количество влияний неметаллической музыки (jazz, art rock, psychodelic и многое другое). После чего поставили все это с ног на голову, исполнили все это задом наперед, и получили просто сногсшибательный результат! Записались, в итоге, в знаменитой Sunlight Studio под руководством не менее знаменитого Томаса Скогсберга (Entombed, Dismember, Amorphis, Grave, Unleashed)...

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.

По всей видимости, Darker Than Black (ну и, отчасти, Hell Destroyer) так и останется главным достижением американцев. Здесь же (как и на предыдущем альбоме собственно) скорость явно ради скорости и визг ради визга. Запись тоже далека от идеала, хотя и звучит всё чуть поприличней Сайенса. Но несколько хороших песенок тут всё-таки есть (вообще закралась мысль, что Пеку сотоварищи стоило выбрать лучшие песни из Science of Annihilation и Supremacy of Steel, не поскупиться на хорошую студию и продюсера и выпустить действительно качественный альбом).

Новый альбом, одного из величайших музыкантов нашего времени Криса Де Бурга. «Footsteps 2» - настоящий подарок для поклонников творчества артиста и продолжение альбома «Footsteps».Одной из самых ярких композиций Криса Де Бурга является песня «The Lady In Red» из альбома Into The Light. Песня, выпущенная в 1986 году, до сих пор является популярной как среди взрослой аудитории, так и среди нынешней молодежи.На счету Криса Де Бурга 21 альбом, более 40 миллионов проданных по всему миру дисков, первые строчки хит-парадов, саундтреки к великим фильмам, безчисленное количество наград и премий, а так же огромное количество других заслуг!

Третий альбом Cradle Of Filth намного более основателен и концептуально сосредоточен, чем, скажем, «The Principle of Evil Made Flesh». Это в первую очередь выразилось в увеличении продолжительности композиций: ниже 5,5 минут планка не опускается (исключение составляют только инструменталы). В плане музыки: гитарные выкладки более амбициозны и оригинальны, да и клавишные теперь звучат не на пустом месте, создают качественный объем. Вокал Дэни неподражаем с его кардинальными переменами с высоких на низкие частоты (правда, в некоторых моментах его скрим довольно-таки комичен). Итак, Cradle Of Filth подошли к порогу шедевральности. Эти песни, а точнее – монументальные, почти эпические, полотна элитного блэка с примесью готики по праву вошли в золотой фонд Черного Искусства. Это не просто блэк, это Музыка, воодушевленная идеей и пропитанная тонкими эмоциональными оттенками. Особенно рекомендую «A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore)» и «Beauty Slept in Sodom».

Группа Cage из американского города Сан-Диего образовалась в 1992 году. Первый полноценный альбом под названием "Unveiled" музыканты записали в 1995 году. Cage победили в соревновании 1999 года журнала "Rock Hard" на звание лучшей неподписанной группы и получали возможность выступить на известном фестивале "Dynamo" в Голландии. Тогда же стали поступать первые предложения от лейблов. Этому поспособствовала победа в конкурсе, так как выигрышная песня "Shoot To Kill" была на приложенном к журналу диске и разошлась тиражом 80000 экземпляров.

Музыка стала более жесткой и разнообразной. В целом он стал ближе к death metal, а порой даже к angry. Хотя блэк тут все же присутствует - например, песня "The Divine Rapture" мне напомнила Immortal-овский "At The Heart Of Winter". Но главным в этом проекте, как и на первом альбоме, является вокальные партии Кадаверии. Тут также произошли изменения: вокал стал разнообразней, активно стали использоваться примочки на микрофон. И итоге, на альбоме присутствует где-то 6-7 типов вокала - от истеричных визгов a la ранний Граф Гришнак до депрессивно-баладных распевов.

Альбом получился довольно таки "стандартным" для Crematory, но, тем не менее, интересным и хитовым. Звук... звук - нечто среднее между "Believe" и "Revolution", от первого он взял тяжесть гитар, а от второго атмосферу. В целом, это все тот же старый добрый Крематорий... Изменился только характер клавиш... если раньше они были на 99% готическими, то сейчас скорее дарковые. В итоге получается какой-то дарк готик или же кибер готик метал - кому как больше нравится.

Итог? Над оценкой я думал долго. С одной стороны, мы видим довольно неудачное, нудное, вторичное и неинтересное произведение, так что 4 балла для него было бы справедливой оценкой. С другой стороны, звучание "под ранних Саббат" многим очень нравится, и у этого альбома есть немалая армия поклонников. Может, моё мнение и предвзято - для меня Саббат начались с альбома "Heaven and Hell"... С третьей стороны, альбом очень сильно "вытягивает" песня "Galatea", да и упомянутые "Elephant Star" и "Cyclo-F" обладают некоторым шармом и заставляют немного по-иному взглянуть на этот воистину "тёмный" альбом Candlemass (впрочем, как у классиков дум-металла могут быть "светлые" альбомы?)

Способность Криса де Бурга сочинить как балладу, так и динамичную рок-композицию, при этом исполнив их именно так, чтобы слушатель был покорен и голосом и самим исполнением, заслуженно ставит музыканта и певца, Криса де Бурга, на одну ступень с легендарным Полом Маккартни.Почти все композиции Криса затрагивают тему любви - любви между мужчиной и женщиной, любви родителей к детям. Не оставляя без внимания и другие аспекты жизни, например композиция «Crusader» повествует о стародавних временах, а «Light а Fire» затрагивает революционные мотивы.

Но, тем не менее, если кто не знает, мы имеем прекрасный образчик того, что принято называть funeral doom. Вдвойне приятно, что свои таланты в исполнении данного стиля нам демонстрируют наши с вами соотечественники – честь и хвала. Группа довольно давно снискала заслуженное признание в кругах почитателей стиля, прекрасно зарекомендовала себя на майском doom-metal fest'e в Москве, продемонстрировав всем, что такое "похороны живьём". И сейчас, если верить источникам Comatose Vigil даёт (хоть и редко) концерты и готовит материал для нового альбома. Всё же, возвращаясь к "Not A Gleam Of Hope", нельзя не отметить профессионализм и талант этого московского трио.

Идея создания "Circle II Circle" принадлежала бывшему фронтмэну "Savatage" Заку Стивенсу. Для первого альбома он сочинял материал с "Savatage" Джоном Оливой. Пройдя репетиционный период, Стивенс со своей командой решил завершить дело контрактом и взялся рассылать демки по различным лейблам.В мае 2002-го выбор был сделан в пользу немецкой "AFM Records". Уже в сентябре 2002-го группа приступила к записи "Watching In Silence". Альбом попал на прилавки весной 2003-го, а группа тем временем отправилась в промо-турне, в течение которого поиграла с "Saxon", "Dionysus" и "Doro"."Watching In Silence" вызвал шквал хвалебных рецензий в "тяжелых" изданиях и многие обозреватели прикрепили к "Circle II Circle" звание "Best Newcomer Act". В ряде стран работа вошла в тройку лидеров и продажи дисков шли на высоком уровне.

"Sadochismo" - второй полноформатный альбом уже ставшей культовой команды из Германии.Bulldozer Bondage Gore - именно с таким стилем олицетворяет себя команда.Музыкально - это все тот же "бульдозерный" grind с порно тематикой. Если сравнивать с предыдущей работой - "Opus(sy) VI", "Sadochismo" - более выдержан в среднем темпе и выглядит немного мощнее. Но все же, что ни говори - оба альбома являются шедеврами данного жанра.

Постановлением суда было решено: чтобы прекратить действие контракта с лейблом Cacophonous Records, группа должна записать для них мини-альбом. И записали. Да, правильно здесь кто-то отметил, что даже под давлением группа способна творить шедевры. В немного видоизменённом составе Крэдлы записали шесть песен, которые стилистически мало отличаются от дебютника, - всё тот же симфонический блэк, всё та же атмосфера очаровывающего ужаса и загробной романтики, но на порядок выше, сильнее, быстрее. Если дебютник можно было назвать вполне техничным и мелодичным творением, то тут эти компоненты стали на порядок выше; гитары, клавиши и ударные выдают удивительные, порой, даже чуть ли не прогрессивные пассажи,

Наряду с дебютником Rage Against The Machine, это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе. Чувство юмора - на уровне: под предлогом выступления за расовое равенство, в песне "Nigger" само слово "ниггер" употребляется раз сорок, и никто и подкопаться не сможет - с оффициальной точки зрения, ребята чисты перед законом