В начале мрачная «оркестровка» сохраняет настроение предыдущей композиции, потом звучание утяжеляется, и мы слышим объемнейший и глубокий металлический трек, отличающийся мелодичностью, характерным для дума «вязким» и немного сырым звучанием, весьма умеренный гроул и «чистые» бэки, выводящие из «музыкальной трясины» на поверхность мелодичный и яркий припев, окутанный «светлой готичностью». Эта композиция дает понять, что у группы всё хорошо. Команда удачно подстраивается под веяния времени, при этом сохраняя облик и традиции «готической» и «экстремальной сцены», никакой умышленной популяризации в их музыке нет, она звучит очень глубоко и органично, пронося через свою музыку дух разных музыкальных эпох, через которые им довелось пройти.

История группы Coroner во многом напоминает мне историю известнейшей культовой формации Carcass, также много лет назад ушедшей во тьму. Начали они приблизительно одинаково – с весьма брутальной и на то время необычной музыки, а продолжение вылилось в совсем уже неожиданные эксперименты! Не будь в 1991 году замечательного и несомненно показательного альбома «Mental Vortex», появление «Grin» стало бы настоящим ударом. «Grin» стал погребальной песней для команды, именно на этом диске музыканты пошли на самые крайние и дикие эксперименты в области треш метала, словно чувствуя приближение конца и желая ещё больше отыграться на нервах своего лейбла и поклонников.

В новое тысячелетие группа вошла стройным шагом под одобрительное коровье мычание и в новом составе. Новыми участниками стали гитарист Josh Elmore (ex-7000 DYING RATS) и басила Troy Oftedal. Gabe Serbian свалил, предпочтя сконцентрироваться на THE LOCUST, за что получил копытом по сраке. Metal Blade records, привлеченные ажиотажем вокруг столь оригинальной формации, подписывают CATTLE DECAPITATION и в 2002 году выпускают их новое творение “To serve the man”. В поддержку релиза было проведено длительное турне по коровникам, свинарникам и даже курятникам сельской Америки. Не выдержав условий тура, постыдно сваливает Dave Astor. На его место сразу находится отчаянный доброволец Michael Laughlin (ex-CREATION IS CRUCIFIXION).

Свой третий полный диск представляет пятёрка из Голландии Callenish Circle. "Flesh_Power_Dominion" – вот так модно по-компьютерному называется альбом. Не менее модно и по-компьютерному звучат внутренности диска, когда их вспарываешь на глаза лучезарному лазерному свету CD-проигрывателя, блистая аккуратными углами в меру гладкого и прямо-таки кристального саунда и жёсткого, но также в меру разбавленного мелодикой и скоростной "балладностью" (имею ввиду скорее не темп, а настроение этих самых "балладных" частей) композиторского материала. Кстати, это именно тот случай продюсирования, когда лучше отстроить звук уже нельзя. Эдакий вполовину коммерческий, что, однако, не умаляет его преимуществ, вопреки тихому бурлению тру-металлеров, продукт металлической сцены, как, например, нынешние Dimmu Borgir.

Большая часть критиков просто развела руками, будучи не в силах отнести этот альбом к какому бы то ни было известному метал-течению. Слушатели же, не склонные все усложнять, приняли альбом очень неплохо, хотя бестселлером он не стал (не стоит забывать о сложности восприятия музыки подобного рода). Второе творение было увековечено год спустя всего за три дня (сказались недостаточный бюджет и то, что все члены группы были заняты другими, более успешными, проектами). 'Disharmonization' получился несколько более "отполированным" и "ровным", чем первый диск, но при этом получил большее распространение. Как ни странно, именно этот альбом известен больше всего в России, и Carbonized у нас судят, прежде всего, по нему. На нем трио продолжило развивать свой эклектичный и психоделичный стиль, который с натяжкой можно охарактеризовать, как "минималистичный progressive metal".

Coпродюcepом пластинки и бэк-вокалистом был фронтмен KROKUS Marc Storace, a одну из композиций альбома - Back To You - написал гитарист тех же KROKUS Fernando Von Arb. Да и основного продюсера компания нашла неплохого - Dirk Steffens работал до этого со многими успешными металлическими составами. Что касается музыки, то за основу было выбрано модное тогда европейское AOR-звучание, что в совокупности с другими факторами, привлекло к группе пристальное внимание специализированной прессы.

Выходцы из города Карловице, что на юге Польше, недалеко от чешской и венгерской границ, отлично вписываются в общеевропейский контекст традиционного неэкстремального метала. Они показывают универсальную англоязычную тяжелую музыку, но при этом выделяются своим саундом, имиджем и посылом на общем фоне «европейского пауэра». Информации о группе в русскоязычном интернете крайне мало, но их музыка не может оказаться незамеченной любознательным и интересующимся слушателям. Команда играет достаточно агрессивный утяжеленный вариант хэви-метала, являя собой очередной пример трансформации и эволюции «традиционных жанров тяжелой музыки».

Лучший альбом в love-metal от лучшей love-metal группы. Характерным отличием финнов Charon от остальных представителей данного цеха (HIM, Entwine, To/Die/For) является настоящий мужской вокал без всяких всхлипываний и подвываний, активно практикуемых вышеупомянутой плеядой. Да и музыка Charon куда интереснее. Есть место как забойным (Come Tonight, Sister Misery), так и среднетемповым вещам (Desire You), и балладам (Sorrowsong). Еще одним отличием от "коллег" является присутствие вполне нехилых соляков. Качество звука гарантировано Finnvox. Получаем великолепный альбом без единой проходной вещи.

American metalcore band Converge, originally released in 1995 through Lost & Found Records and re-released on November 17, 1997 through Hydra Head Records. The album was originally released as a European exclusive through Lost & Found Records. However, Converge became dissatisfied with the way the label was handling the release and over charging fans for their hard to find older songs. Caring and Killing was re-released through Hydra Head...

Сольный альбом басиста и основателя легендарных швейцарских рокеров Krokus, записанный в 1987 г. под оригинальной вывеской Hammer And Tongue и переизданный в 1993 г. под новым названием с добавлением одного бонус-трека. Принято считать, что во второй половине 80-х отношения между участниками коллектива стали портиться, в погоне за успехом состав швейцарцев неоднократно перетряхивался, что в итоге и привело к развалу команды в конце десятилетия. Трудно сказать о каких именно противоречиях могла идти речь, ибо мало того, что в состав группы Фон Рора вошли Мэнни Маурер (гитары) и Дэни Кривелли (барабаны), так еще в качестве гостей на альбоме успели отметиться Фон Арб, Сторейс, Кайзер, словом почти весь крокусовский бомонд, разве что Марка Колера забыли пригласить.

Converge уж точно вам ее не дадут. “Нет героев”, – заявляют они, и, видимо, собираются незамедлительно исправлять это досадное недоразумение. Их скоростной и неумолимый в своей мощи разрушения хардкор плотностью игры даже посягает на грайндкор/нойзовые территории. ... Действительно, флагманом альбома является заглавная песня – “No Heroes”, отличающаяся неиссякаемым буйством все 3,5 минуты, за которые музыканты докажут вам, что героев, кроме их самих, нет.

Шикаааарно! Наконец-то после многих демо и различных сплитов СВТ выпускают свой дебютный альбом. Что ж, начнем по порядку. Сразу хочется отметить то, что качество записи очень высокая. Ребята и вправду не пофигистично относятся к своему делу, а нацелены на что-то более, иначе называемое грайндом. Никаких шумов, а тем более побочных эффектов, как это можно заметить у других групп, работающих в таких же жанрах, и находящихся в тени из-за своего статуса, просто-напросто нет. Все сделано очень профессионально и качественно. Правда, немного гитары отодвинуты на задний план, но это ничуть не портит полную картину записанного. Теперь насчет музыки, а музыка здесь – грайнд чистой воды.

Я с творчеством этой группы давно знаком, обидно, что в нашей стране она не очень известна. Группа теперь играет Мелодичный Дэт. Их музыка очень похожа на ранний In Flames. Но при этом музыка у них получилась музыка ещё сложнее и интереснее. В этом альбоме добавилось электроники, но это не повлияло на качество музыки. Все остальные аспекты музыки в рамках жанра: вокал- гроулинг, мелодичность и одновременно брутальность. Я бы выделил следующий песни: Your Pain, My Hate Unfolds, My Passion.

Отлично. Не ожидал, что так быстро выйдет следующий диск. Но по сути, тут только 5 новых треков - остальное это ремейки прошлых. Новые песни на уровне - прибавилось театральности, игры голосом - довольно отличается от Midian (в лучшую сторону, хотя , я думал что лучше Мидиана нет на тот момент). Пояивлись новые ходы, меняется ритм. Но это все стадартные слова характерные для любого альбома. Можно сказать, что у CoF просто замечательно получается нагнетать атмосферу и так-же ее разряжать - в основном это достигается за счет разных вокалов. Снят клип на Born in Burial Grave (кусок которого , вместе с трейлером к фильму c участием Дэни (про маньяка), есть на диске) - отличная режиссура. Все-таки они мастера своего дела, что касается и имиджа и музыки. Да, этот альбом вышел на совершенно другом, домашнем лейбле Abra Cadaver - звук, как мне поначалу показалось, менее насыщен басами. Хотя , потом я этого уже не замечал - может привык? Итог - обязательно к прослушаванию. Думаю, что следующий полноформатник переплюнет Cruelty and the Beast - уже тут видно, что КоФам есть куда идти.

Также расшевелил поклонников в новом году выход в конце января релиза от Converge – долгожданного «Unloved and Weeded Out» (Deathwish Inc.). Доступный на двух компактах, «Unloved and Weeded Out» - это компиляция части дебютного альбома Converge - «Caring and Killing» и плиты «Caring and Petitioning the Empty Sky» плюс потерянная песня «Tremor» - демо-запись, созданная до выхода дебютника. И всё это на фоне артового дизайна от Бэннона.