Новый альбом, одного из величайших музыкантов нашего времени Криса Де Бурга. «Footsteps 2» - настоящий подарок для поклонников творчества артиста и продолжение альбома «Footsteps».Одной из самых ярких композиций Криса Де Бурга является песня «The Lady In Red» из альбома Into The Light. Песня, выпущенная в 1986 году, до сих пор является популярной как среди взрослой аудитории, так и среди нынешней молодежи.На счету Криса Де Бурга 21 альбом, более 40 миллионов проданных по всему миру дисков, первые строчки хит-парадов, саундтреки к великим фильмам, безчисленное количество наград и премий, а так же огромное количество других заслуг!

По всей видимости, Darker Than Black (ну и, отчасти, Hell Destroyer) так и останется главным достижением американцев. Здесь же (как и на предыдущем альбоме собственно) скорость явно ради скорости и визг ради визга. Запись тоже далека от идеала, хотя и звучит всё чуть поприличней Сайенса. Но несколько хороших песенок тут всё-таки есть (вообще закралась мысль, что Пеку сотоварищи стоило выбрать лучшие песни из Science of Annihilation и Supremacy of Steel, не поскупиться на хорошую студию и продюсера и выпустить действительно качественный альбом).

Чаще всего Carbonized называют побочным проектом лидера Therion, Кристофера Джонсона, однако это не совсем верно. Точнее, не верно совсем! Он появился в составе Carbonized лишь за две недели до записи дебютного диска, 'For The Security', по той простой причине, что Lars Rosenberg (Entombed, Therion, The Robots), действительный лидер группы, уволил оригинального гитариста. Сроки поджимали, и Ларс был вынужден обратиться к Кристоферу с просьбой, исполнить гитарные партии на сессионной основе. Так что последнему ничего не оставалось, как напрячься, выучить и отрепетировать 10 композиций всего за 12 репетиций. Львиная доля материала к тому времени, разумеется, была готова, однако Кристофер смог вставить в альбом пару своих идей. Не думается, чтобы они смогли сильно повлиять на окончательный результат, поэтому лаврами за "один из самых странных альбомов в истории метал-музыки" следует увенчать, прежде всего, Ларса Розенберга и его напарника, барабанщика по имени Piotr Wawrzeniuk (The Robots, позднее - Therion). Взяв за основу раннюю (а какая могла быть еще в 1991 году?) модификацию скандинавского death metal, хорошо всем известную по первым работам Dismember, Entombed, Grave и Unleashed, они добавили в нее небольшое количество влияний неметаллической музыки (jazz, art rock, psychodelic и многое другое). После чего поставили все это с ног на голову, исполнили все это задом наперед, и получили просто сногсшибательный результат! Записались, в итоге, в знаменитой Sunlight Studio под руководством не менее знаменитого Томаса Скогсберга (Entombed, Dismember, Amorphis, Grave, Unleashed)...

Все, что делают COMATOSE VIGIL они делают стильно и красиво. И стиль этот – консервативен, что в их случае воспринимается с пониманием и одобрением. Как-то ребята очень убедительны в том, что в их музыке не должно быть ничего лишнего. Достаточно того, что их длительные инструментальные пассажи, как то и положено в funeral-metal, на удивление разнообразны и сами по себе представляют изысканную пищу для гурманов: проигрыш перед заключительной строфой “Narcosis” не стал исключением. Ну а тот факт, что единственная песня EP представлена здесь в английском и русском варианте, никак не отражается на ее восприятии – собственно, сознание, убаюканное первым треком, с трудом обнаруживает, что вокалист, оказывается, произносит слова уже по-русски.

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.

Midnight Without You is the second studio album by trumpet player Chris Botti. It was released by Verve Forecast Records on May 20, 1997. Botti co-wrote the album title track with The Blue Nile.

Бонусный диск к видеоверсии концерта Криса Ботти 5 декабря 2006 г. в Лос-Анджелесе с оркестровой поддержкой. Исполнены лучшие композиции из двух альбомов - "When I Fall In Love" и "To Love Again". К его программе присоединились Sting, Jill Scott, Paula Cole, Burt Bacharach, Renee Olstead, Paul Buchanan, and Gladys Knight.

Impressions is the tenth studio album by American jazz trumpeter Chris Botti, which was released on April 17, 2012 through Columbia Records. The album debuted and peaked No. 1 on the Billboard Jazz Album chart. On February 10, 2013, the album received the Grammy Award for Best Pop Instrumental Album.

Chris Botti in Boston is a live album by American jazz trumpeter Chris Botti. It was released on CD and DVD on March 31, 2009 through Decca Records.
The album was certified platinum in the US and diamond in Poland. It was nominated at the 2010 Grammy Awards in categories Best Pop Instrumental Album and Best Long Form Music Video, while "Emmanuel" received a nomination for Best Instrumental Arrangement.

Taking Chances World Tour: The Concert is a home video/live album by Canadian singer Celine Dion. It was released by Columbia Records on 29 April 2010 in Australia and in early May 2010 in Europe and North America. The concert was issued as a DVD/CD combo in two editions: English-language Taking Chances World Tour: The Concert and French-language Tournée mondiale Taking Chances: le spectacle. Dion had embarked on the 2008–2009 Taking Chances World Tour for promotion of her 2007 studio album Taking Chances. It became one of the highest-grossing concert tours of all time. The performances in Boston and Montreal during the North American leg of Taking Chances World Tour were filmed for a video release and directed by Jean Lamoureux.

Постановлением суда было решено: чтобы прекратить действие контракта с лейблом Cacophonous Records, группа должна записать для них мини-альбом. И записали. Да, правильно здесь кто-то отметил, что даже под давлением группа способна творить шедевры. В немного видоизменённом составе Крэдлы записали шесть песен, которые стилистически мало отличаются от дебютника, - всё тот же симфонический блэк, всё та же атмосфера очаровывающего ужаса и загробной романтики, но на порядок выше, сильнее, быстрее. Если дебютник можно было назвать вполне техничным и мелодичным творением, то тут эти компоненты стали на порядок выше; гитары, клавиши и ударные выдают удивительные, порой, даже чуть ли не прогрессивные пассажи,

Способность Криса де Бурга сочинить как балладу, так и динамичную рок-композицию, при этом исполнив их именно так, чтобы слушатель был покорен и голосом и самим исполнением, заслуженно ставит музыканта и певца, Криса де Бурга, на одну ступень с легендарным Полом Маккартни.Почти все композиции Криса затрагивают тему любви - любви между мужчиной и женщиной, любви родителей к детям. Не оставляя без внимания и другие аспекты жизни, например композиция «Crusader» повествует о стародавних временах, а «Light а Fire» затрагивает революционные мотивы.

Альбом получился довольно таки "стандартным" для Crematory, но, тем не менее, интересным и хитовым. Звук... звук - нечто среднее между "Believe" и "Revolution", от первого он взял тяжесть гитар, а от второго атмосферу. В целом, это все тот же старый добрый Крематорий... Изменился только характер клавиш... если раньше они были на 99% готическими, то сейчас скорее дарковые. В итоге получается какой-то дарк готик или же кибер готик метал - кому как больше нравится.

Музыка стала более жесткой и разнообразной. В целом он стал ближе к death metal, а порой даже к angry. Хотя блэк тут все же присутствует - например, песня "The Divine Rapture" мне напомнила Immortal-овский "At The Heart Of Winter". Но главным в этом проекте, как и на первом альбоме, является вокальные партии Кадаверии. Тут также произошли изменения: вокал стал разнообразней, активно стали использоваться примочки на микрофон. И итоге, на альбоме присутствует где-то 6-7 типов вокала - от истеричных визгов a la ранний Граф Гришнак до депрессивно-баладных распевов.

Но, тем не менее, если кто не знает, мы имеем прекрасный образчик того, что принято называть funeral doom. Вдвойне приятно, что свои таланты в исполнении данного стиля нам демонстрируют наши с вами соотечественники – честь и хвала. Группа довольно давно снискала заслуженное признание в кругах почитателей стиля, прекрасно зарекомендовала себя на майском doom-metal fest'e в Москве, продемонстрировав всем, что такое "похороны живьём". И сейчас, если верить источникам Comatose Vigil даёт (хоть и редко) концерты и готовит материал для нового альбома. Всё же, возвращаясь к "Not A Gleam Of Hope", нельзя не отметить профессионализм и талант этого московского трио.