Том Юрек с сайта Allmusic.com восторженно отозвался об альбоме, назвав Cradle of Filth «великой метал-группой» и высоко оценив практически все композиции, особенно выделив «Cemetery and Sundown» и «The Foetus of a New Day Kicking».

Это все та же атмосферность и меланхолизм присущий готам, все тот же гроулинг вокалиста, который и придает музыке хоть какую-то ни было экстремальность, так же на диске присутствует кавер версия группы The Sisters of Mersy (я думаю эта группа в представлении не нуждается) под названием "Temple of Love", и, надо отметить, она звучит интересней, чем оригинал.

В творчестве почти всех музыкантов бывают пиковые моменты, периоды когда они находятся на максимуме своих возможностей и вдохновения. В такие периоды создаются сильные работы, превосходящие предыдущие и последующие, к таким произведениям нечего прибавить. "Prelude to a Sentimental Journey" как раз такой альбом в творчестве Cemetery of Scream.

«Clawfinger» — так назывался третий альбом группы, изданный в 1997 году. На этот раз свой шведский рэп-метал команда приправила мелодиями Ближнего Востока и более динамичными вокальными партиями. Элементы world music, умело введенные продюсером Питером Рирдоном, расцветили, но не перекрыли характерный монохроматичный, слегка механизированный саунд. Альбом получил широкий отклик у европейских меломанов. Однако к тому времени когда «Clawfinger» наконец появился в Америке (а это случилось только в 1999 году), многие группы, играющие на стыке рэпа и метала, например Rage Against the Machine и White Zombie, проделали гораздо более серьёзную и эффектную работу по переплавке разных стилей, чем скандинавы. Так что третий альбом Clawfinger прошёл в Штатах почти незамеченным. Зато не были обделены вниманием их концерты, тем более что команде посчастливилось сыграть на площадках ведущих фестивалей в компании таких корифеев, как Элис Купер, Faith No More и Megadeth, где их выступления собирали до 80 тысяч зрителей.

Несмотря на постоянно возникающее чувство дежа-вю, миньон звучит по меньшей мере интересно, нет желания его выключить, а отнюдь - возникает потребность поставить на повтор, что я регулярно и делаю, слушая сие творение. Этому способствует тот факт, что ЕР наделен каким-то природным магнетизмом, почти первобытно звериным напором, которым музыканты заражают и своего слушателя, возрождая в нем «темное» первозданное природное начало.

'Illusions' стал вполне логичным продолжением '...Just Dreaming', но всё равно отличий от предшественника очень много. Гитары на альбоме оказались задвинуты на задний план, отчего вперёд вылезли клавишные. Работа из-за этого стала намного атмосфернее и легче, в некоторых местах гитарных партий не слышно вообще. Также переменился и сам настрой музыки, она перестала быть просто мертвецки мрачной (хотя и на '...Just Dreaming' с этим уже были проблемы), но зато она разнообразилась многими моментами, заимствованными из других стилей - что-то есть от дума, психоделии... Несмотря на обилие проб и экспериментов, работа звучит несколько органичней, чем тот же '...Just Dreaming', но несколько проигрывает ей в хитовости.

Cemetery Of Scream вернулись с новым альбомом после 4 лет молчания. Группа сменила вокалиста и лого. Оценить в полной мере весь потенциал нового вокалиста Pawel Kluczewski особо не представилось, ибо чистым вокалом он поет неплохо, а гроулинга на альбоме нет. Альбом слушается, как единое целое - в этом его плюс. Выделить какую-либо песню нельзя, да, наверное, и не надо. Музыка стала мелодичнее, doom'а почти не осталось. Но, тем не менее, это четко узнаваемый фирменный звук Cemetery Of Scream. Яркими пятнами (или наоборот более темным цветом) выделяются в альбоме места, когда музыка разбавляется женским вокалом или попыткой (странной и невнятной) сделать гроулинг.

Удивительно то, что с первым (и единственным) альбомом Abstrakt Algebra (об этом великолепном творении - в другой раз) у "Dactylis Glomerata" не так уж много общего. Мы наблюдаем несколько облегченный по сравнению с ранними творениями Candlemass звук, более высокий темп песен, активное использование клавишных. Новый вокалист имеет более хрипловатый и немного гнусавый голос, но, в целом, он на этом релизе не вызывает отторжения. Гитара звучит совсем по-другому (благо на альбоме отметились аж три гитариста), ударные не вызывают особых эмоций. Стоит отметить, что с этого альбома у Лейфа Эдлинга, основного автора Candlemass, появилась привычка давать композициям странные и местами нелепые имена (она продолжится на альбоме его сайд-проекта Krux).

Да, одной очень хорошей брутал-детовой командой стало меньше... Но я не сказал бы что альбом примитивный, он просто совершенно другой, по сравнению с предыдущим творчеством команды. Бас стал звучать намного лучше, вокал намного сложнее и интереснее, хотя вставки чистого вокала иногда действительно не в тему, про ударные можно не говорить…В общем, достаточно качественный и интересный альбом. Стоит послушать как любителям deathcore, так и поклонникам brutal death.

Эта выдающаяся группа в очередной раз смогла удивить. Казалось вполне предсказуемым, что новый альбом будет представлять собой очень качественную, умело сделанную попсу. И клип “Forgive Me Father (I Have Sinned)” подтверждал самые худшие опасения. Эта песня, несколько похожая на “The Foetus of the New Day Kicking” с альбома “Thornography”, возможно, самая попсовая за всю карьеру Cradle of Filth. Тем более, в этой песне мало используется экстремальный вокал, от чего тут же поползли предположения, что голос у Дэни Филта уже не тот. В общем, оснований для оптимизма было маловато… Однако после первого же прослушивания “Darkly, Darky Venus Aversa” я тут же решил, что это - лучший зарубежный металлический альбом 2010-го года.

Если рассуждать объективно, то Crematory уже больше 10 лет не записывали такого альбома, который хотелось бы прослушать от начала до конца. Но практически в то же время они прекрасно осознали, что писать целиком хороший альбом не нужно, вполне достаточно, чтобы на нем было два-три громких хита – он будет продаваться и так. Когда было нужно, команда развалилась, чтобы с помпой вернуться всего через год и тут же выдать на гора очередное творение, раскупавшееся на волне восторга от возвращения просто отлично.

9-ый полноформатный альбом!Заявив о себе в 1997 году миньоном "Eye To Eye" они каждым своим альбомом доказывали, что хард-рок существует в своем классическом виде и он по-прежнему собирает под свои знамена фэнов мелодичного рока далеко за пределами Швейцарии. Crystal Ball не боятся сравнений с Gotthard, Victory, Dokken, Bonfire… Они вне сравнений - они другие.

Альбом называется Fin De Siecle - конец века. В общем, если вы любите оригинальную, серьезную, мрачную или просто хорошую музыку, и не боитесь экспериментов, то этот EP для вас. CoS отошли от меланхолик-дума в сторону психоделии-электроники-пинкфлойдовщины, при этом ничуть не потеряв лицо. Стоит даже пройтись по трекам: Colder than ever - электронно-металлический забой с характерным для CoS мозгодавлением; Descent - эмбиентный инструментал; Insincere - прекрасная меланхоличная вещь в духе альбома Deeppression; следующий трек - просто небольшая апокалиптичная речь; Radioactive Toy - вообще чума, песня в стиле старенькой арт-психоделии, с метал-проигрышами; и наконец традиционные Apocalyptic Visions - снова апокалиптичные речи и скрипка, задыхающаяся в ударах тяжелых гитар. В общем, CoS еще раз показали, на что они способны,

Карл Ли Пе́ркинс (англ. Carl Perkins; 9 апреля 1932 — 19 января 1998) — американский певец, композитор, один из родоначальников жанра рокабилли в середине 1950-х гг.Известность Перкинсу принесли его рок-н-ролльные записи для мемфисской студии Sun Records, наиболее известная из которых — «Blue Suede Shoes» (1956). В том же жанре были также записаны «Gone Gone Gone», «Matchbox», «Honey Don’t», «Everybody’s Trying to Be My Baby», «Glad All Over». В середине 1960-х гг. Перкинс обратился к кантри, с которого, собственно, он и начинал свою карьеру. К рок-н-роллу певец вернулся в 1980-е гг.

Балдеете от KISS? BILLY IDOL? RYAN ROXIE? GLAM METAL 80's? Вы пришли по АДРЕСУ!