Альбом-итог, блестящая роспись под 30-летним периодом существования великолепного английского «Верблюда». Альбом-посвящение - Питеру Барденсу, первому органисту группы, скончавшемуся от рака 22 января 2002 года. Пластинка, которую так и хочется окрестить музыкальным просветлением. Энди Лэтимер (гитара, флейта, клавишные, вокал) в содружестве Колином Бэйзом (бас-гитара, бэк-вокал), Гаем ЛеБланком (клавишные), Денисом Клементом (ударные) и Терри Карлтоном (ударные, перкуссия) погружаются в сладкие воспоминания давно минувшего детства. Тихие колоритные гармонии с почти невесомой толикой грусти, призванные оживить в воображении идиллические ландшафты сельской местности Англии («Simple Pleasures», «A Boy`s Life» , перемежаются обилием виртуозных флейтово-гитарных пассажей (совершенно бесподобная «Squigely Fair», ярких, мелодичных и неизменно проникновенных солирующих инструментальных партий.

Carnal Decay’s next Album will be way more hate filled and violent than most of the other crap around ! Heavy Slams and Braincrushing Blastbeats compared with some real old School Breakdowns. Chainsaw Riffing Guitars paired up with Ultra Low Growls and bloodfreezing screams that let your Anger level explode into never felt levels…

Chroma Key — сольный проект бывшего клавишника группы Dream Theater Кевина Мура. В нём принимали участие такие музыканты, как басист Джой Вера (Fates Warning), барабанщик Марк Зондер и гитарист Джейсон Адренсон.
Музыка Кевина Мура — это смесь прогрессивного рока, электроники и эмбиента с отчётливым звуком клавишных и слегка мрачноватым настроением.

Качественно распиаренный дебютный альбом бывшего ударника Iced Earth Richard’a Christy оказался именно тем, чем и ожидалось – проходным качественным продуктом, выполненным по всем законам жанра, но весьма далеким от каких-то музыкальных находок. Ни привлеченный Steve DiGiorgio, ни вокалист Tim ‘Ripper’ Owens не смогли добавить соли в этот пресный продукт, который, по своей сути, лишь повторяет проходные творения John’a Schaffer’a, но и близко не приближается к полету его композиторской мысли. За исключением “From the Abyss”, выделяющейся своей доведенностью до ума, цепляющими риффами

Постепенно к возродившимся «Casanova» начали проявлять интерес и европейские лейблы, но поскольку ни один из них не смог сделать толкового предложения, проект вновь развалился. Восс вместе с Майером продолжил трудиться в рядах «Demon Drive», а параллельно главный «Казанова» стяжал себе славу одного из самых востребованных немецких продюсеров. Тем временем Ноймайер присоединился к команде Юргена Зелтингера, а Ойрих поучаствовал в реюнионе «Warlock». И все же в 2003-м группа воссоединилась еще разок, причем на место занятого в «Domain» и «Boysvoice» Майера вернулся Аттиг. На следующий год в продаже появился свеженький компакт «All Beauty Must Die». Альбом порадовал слушателей фирменным мелодичным хард-роком, причем наряду с композициями Восса на диски присутствовали вещи Расса Балларда и «Bread». В 2005-м в родные пенаты возвратился Майер, и с его участием группа выступила на фестивале «UFOR» в Людвигсбурге.

Многие замечают при упоминании этой группы, что, мол, они являются клонами Dragonforce. Я всё же хочу постараться развеять этот миф. Группа Cellador представляет собой весьма быструю, мелодичную и весёлую музыку, без наигранного пафоса. Весёлость здесь идёт от приподнятого боевого духа, многие песни сочинены на душевные темы, так сказать, о преодоление преград жизни. Сам же музыкальный материал напоминает скорее смесь Iron Maiden + Gamma Ray (или, если угодно, дебютник Helloween).

Если и есть в тяжелой музыке легенды, то Celtic Frost, несомненно, одна из них. Легендарные швейцарцы после 16-летнего воздержания выпустили альбом-возвращение. Celtic Frost в 80-х годах были в музыкальном авангарде, готовя, скорее идеологическую, чем музыкальную почву для таких стилей как black и death metal. Ain, Fischer & Со являются одной из самых продвинутых организаций в деле разработки идеологических основ тяжелой музыки по разделу мистицизма и религии. Нельзя сказать, что великие швейцарцы были (и есть) чрезвычайно продвинутыми в плане музыки. Музыкально и технически изощренных альбомов Celtic Frost не выпускал, но характерный звук группы всегда был узнаваем. Спустя 14 лет с момента выхода последнего альбома-компиляции «Parched with Thirst Am I and Dying» в музыке группы произошли вполне логичные изменения. Это определенно Celtic Frost, но уже с элементами готики, дума, с более современным звучанием, и при этом узнаваемой ритмикой и звуком.

Я не могу судить, насколько “Evangelium Nihil” близок к тому самому COMATOSE VIGIL. Однако могу сказать, что это в самом деле похоронный дэт-дум исключительной мощи, обладающий массой узнаваемых черт. Определяющим моментом для альбома является концептуальное наполнение, основанное на весьма мрачном толковании Библии и тотальной мизантропии.

В конце 1999-го Trevor Peres и Keith DeVito сформировали death/hardcore группу Catastrophic, причём в неё вскоре вошли все оставшиеся музыканты Pyrexia плюс перешедший из Internal Bleeding басист Brian Hobbie. Они записали демо и наделали шороху на фестивалях в Милуоки, Лос-Анджелесе и Техасе. Летом 2000 года новый ансамбль подписал Metal Blade Records. Дебютный альбом Catastrophic "The Cleansing" был записан в Бостоне и издан в марте 2001-го.

CANNIBAL CORPSE - группа из тех, что не нуждается в представлении. Внеся огромный вклад в развитие брутального death metal, эти маньяки по-прежнему продолжают радовать нас убийственным и виртуозным материалом. "A Skeletal Domain" - тринадцатый студийный альбом CANNIBAL CORPSE, продюсированием которого занимался Марк Льюис (Audio Hammer Studios), работавший над альбомами THE BLACK DAHLIA MURDER, DEVILDRIVER, WHITECHAPEL и многих других. По словам басиста Алекса Вэбстера, "A Skeletal Domain" звучит мрачней своих предшественников: "Конечно, - это death metal альбом - и он должен звучать мрачно.

Такой релиз логично было бы получить от команды представляющей голландскую сцену, но в данном случае мы имеем дело с уроженцами Норвегии. Стиль работы не постоянен, и колеблется между прямолинейным death и ритмически ломаным technical death. Вариативные фрагменты опираются на зацикленные в среднем темпе, структуры, достаточно пластичные, чтобы можно было говорить о достойном уровне техницизма. Норвежское происхождение напоминает о себе определёнными гитарными фразами, отсылающими нас к лобовым тремольным атакам. Характер ритм-секции в этих частях также изменяется в соответствии с композиционной канвой. Данная работа испытывает на себе влияние как европейской школы, так и заокеанской.

Мужицкое начало Carnal Decay состоит из басиста/вокалиста Михаэля Керна (Michael Kern) и ударника Рето Эрлера (Reto Ehrler). И вот вся эта зловредная шайка забурилась как-то вечером в студию Chickenfarm, где полностью записала материал для своего нового альбома, мастеринг был доверен немцам из студии House of Audio... По факту звукозаписывающих кондиций могу сказать следующее – саунд на диске довольно не плох, однако излишне режуще-жужжащий звук гитары отчего-то мешает мне в полной мере наслаждаться стаффом Carnal Decay.

Норвежско-австралийский блэк-метал-дуэт Carpe Tenebrum был образован участниками (на тот момент) группы Dimmu Borgir. Мультиинструменталист Astennu в миру Джеми Стисон (Jamie Stinson) и Nagash, взявший на себя обязанности вокалиста, были уже довольно известными личностями в определённых кругах, так что контракт на выпуск альбома не заставил долго ждать. Детище звёздного союза - альбом "Majestic Nothingness", вышло в 1997 году на лейбле Head Not Found и представлял из себя мелодичный black metal с явным влиянием Covenant.

Полностью сводящая с ума вещь. Слушая раз пятый подряд, наконец начинаешь понимать, о какой глубине апатии и отрешенности от мира идёт речь. Музыкально это единый конгломерат, составные части которого - треки, тем не менее, очень разнообразны. Структурированные красивой медленной мелодией атмосферные синтезаторные темы и полностью аутические dark ambient зарисовки чередуются с более привычными gothic и psychodelic rock треками. Атмосферность - главная черта любой песни на альбоме, хотя мелодии легко вычленяются и остаются в памяти надолго - они красивы и лаконичны. Голос Mauro чистый (лишь однажды срывается на злобный шёпот), и, опять же, отрешённый - на каждой новой песне он звучит немного по-другому, чем на предыдущей.