Не знаю, как там насчет дэттрэшкора, а вот нагружающего упругого грува в духе работ Machine Head, выпущенных на стыке тысячелетий, здесь предостаточно. Стоя несколько особняком от прочих ню-метал команд, Chimaira записала действительно больной (во многом - за счет душераздирающего "рвотного" вокала Майка Хантера) и агрессивный альбом, наполненный таким отчаянием и безысходностью, что впору приравнивать их труды к работам пессимистов из Katatonia, правда, порядком озверевших. Ждать от альбома неких откровений не стоит, скажем, о гитарных соло и просто мелодичных проигрышах можно забыть, хотя для любителя данной группы ознакомление с ним обязательно.

Это ж первая официальная компиляция каверов СОВ, одобренная и группой, и менеджментом, и лейблом. Хотя и не полная (где "Shot in the Dark", motherfuckers?), но занятная. Именно в треклисте этого диска я впервые в жизни увидел имена Pat Benatar и Kenny Rogers. Тут же впервые услышал наконец-то сделанный кавер на песню одной из любимых банд Алекси Suicidal Tendencies. Опять порадовался положительно улучшившемуся подходу к отбору рок-классики для исполнения (насквозь позитивная "Looking at My Back Door" в противовес ужасающе попсовой в контексте творчества фиников "Rebel Yell"). Общая тенденция вырисовывается отчетливо - от классиков трэша и метала вообще к классике рока и поп-музыки (вот, смотрите, мол, какие у нас широкие взгляды и какой разной музыкой мы интересуемся). Ждем каверов на Леди Гагу, Битлз, Элвиса и Чака Берри?

Это сейчас думовых групп пруд-пруди, а в 80-х шведский Candlemass безраздельно царствовал на троне. Данный альбом дает полное представление о группе. Классический медленный, мрачный и тяжелый саунд и непревзойденный вокал Мессии Марколина, который к сожалению вскоре покинул группу и это отразилось на ней самым пагубным образом-свое особое лицо было полностью потеряно.

Музыканты из Колорадо давно уже шагнули за рамки дэт/грайнда, во многом определявшего каркас их звучания в начале карьеры, и без малого шесть лет находятся на территории свободно мыслящего и крайне раскованного экстрима. Можно с уверенностью констатировать, что команда до сих пор предлагает многоцветье музыкальных форм в емкой пластичной оболочке. "Misled by Certainty" вобрал в себя все те наработки, что были опробованы ранее, и представляет продукт равномерного стилевого кровосмешения.

Конечно, всем не угодишь. Одним нравится одно, другим другое. Это уже дело вкуса. Но факт в том, что ни один альбом "Химеры" не был похож на предыдущий. Коллектив никогда не стоял на месте, постоянно экспериментируя со своим звучанием. Считаю это только в плюс, тем более, что все эксперименты заканчивались очень удачно. Не удивлюсь, если на следующей работе они заиграют математику а-ля Meshuggah, тем более что задатки для этого весьма и весьма недурные. Еще один такой эксперимент и, бесспорно, можно будет ставить группе высший балл.

Рождественский альбом и девятнадцатый студийный альбом американской рок-группы Cheap Trick.

Можно сказать, что на данном этапе Carcass уже научились писать хиты. К таковым можно отнести “Reek of Putrefaction”, “Exhume to Consume”, “Embryonic Necropsy and Devourment”, “Swarming Vulgar Mass of Infected Virulency”. Вообще первая часть альбома значительно хитовее второй. В наличии имеются внушительные инструментальные фрагменты (иногда значительные по продолжительности, как, скажем, в начале “Crepitating Bowel Erosion”, в конце Empathological Necroticism”), украшенные либо гитарными соло-партиями Билла Стира, либо воодушевленной ударной техникой Кена Оуэна. Соло Стира, кстати, очень красивы и изящны: взять хотя бы те, что в “Exhume to Consume” и “Cadaveric Incubator of Endoparasites”. Билл вполне может гордиться тем, что он стал фактически изобретателем грайндовой гитарной техники.

With the first two albums Cân Bardd already managed to enthrall a lot of fans in the Atmospheric Black Metal community, and with “Devoured by the Oak” the band set their sights even higher.

Боевой металл,отсутствие проходных треков,вечный марш,штурм и воины,это как на облогах ,так и в текстах песен.Ех-Сабатоновцы дают огня,с звёздным,сильным вокалистом Патрик Йоханссон.Изображения на облогах сравнимы с полотнами известных художников.Шедевральный и сильнейший альбом, от одних из лучших шведских групп жанра power simphometall.

Children Of Bodom — мастера неистовых ритмов, их музыка всегда отличалась агрессивными, сложными гитарными риффами, мелодичными соло и насыщенностью клавишных аранжировок. "I Worship Chaos" не стал исключением, пускай и не вышел на уровень своих золотых и платиновых предшественников. Любители многогранности жанра, который включает мелодичный дэт, блэк, симфоник-метал, а так же элементы пауэр-метала, оценят довольно живую и насыщенную атмосферу альбома. Одной из наиболее примечательных композиций становится трек "Morrigan", к которому ранее было представлено официальное видео.

Первое, что сразило сразу – наиубойнешее звучание гитар. Этот звук, наруленный в студии Polar, где также пишутся и Meshuggah, является главной ударной силой этого альбома, придавая вроде бы всем известным рифам нереальную мощь и объём.Кроссовер шведов, замешанный на хардкоре/альтернативе/индастриале, является идеальной музыкой для тряски хайром на концерте и, при таком качестве записи, зарядки энергией дома.

Aмериканская команда прославившаяся отличной, своеобразной музыкой, в которой смогла скрестить энергетику панка с тяжелыми металлическими риффами, положив начало новому стилю, впоследствии названному "crossover".

Сильнейший релиз в doom metal первой половины 90-ых. Очень простой альбом и, в тоже время - потрясающе цепляющий. И мелодии, и гроул - всё на высоте. Мрачная атмосфера, создаваемая музыкой погружает в себя полностью, отсюда никаких мыслей о затянутости альбома (да уж какая там затянутость, длительность не превышает 40-ка минут) или о "нудности" композиций. Звучит всё ровно столько, сколько и должно, и так, как и должно звучать. Выкинуть отсюда нечего, нечего и добавть. Мастхевный диск.

По словам Макса Кавалера, именно этот альбом имеет большое значение для жанров трэш и дэт-метала. Поэтому его переиздание было вопросом времени.

CARAVELLUS was formed in 2002 by Glauber Oliveira – Virtuous guitar player from Brazil. This was a studio project in the beginning that had participation of a couple musicians. After the first demos recordings (2002 - 2004), the line-up was completed with Daniel Felix on keyboards, Charles Erlan on drums, Paula Araújo on vocals and Pedro Lee on bass guitar. In September 2006 CARAVELLUS was signed by Erpland Records and recorded their first album "LIGHTHOUSE AND SHED" which was released in March 2007. The musical concept of walking in the footsteps of great and virtuous bands like Symphony X, Dream Theater and Angra formed the band and helped them to become known in Japan.