Швейцария славится своими melodic-hard-rock командами. Вслед за GOTTHARD и SHAKRA ко мне попал новый альбом CRYSTAL BALL, и признаться, группа не разочаровала меня, как не разочарует она и всех поклонников этого стиля музыки. Очень мелодично и очень rock. 11 великолепных песен с запоминающимися рефренами и оптимистичным настроением. Что отличает хороший альбом в данном стиле от отличного? Не затасканность мелодий. Несомненно, приятно послушать очередные вариации на тему Bon Jovi, например. Но у CRYSTAL BALL мелодии настолько же хитовые, но совсем не похожие на творчество американцев, влияния которых мало кому удаётся избежать. Здесь скорее ощущаются веяния европейской power-metal музыки, которые всё же не являются доминирующими. В силу "другой ориентации" мною было прослушано немного альбомов в данной стилистике в прошедшем году, но этот, пожалуй, лучший из них.

Между тем начало “Delusion Of Grandeur” настраивает только на позитив: открывающий трек “Fatal Warning”, выполненный в традиционном для американского пауэра ключе, бодр и зажигателен; следующая за ним среднетемповая и размеренная “Dead Of Dawn” воспринимается более чем хорошо; четвертый трек “Echoes”, выполненный в лучших традициях Savatage с красивым фортепианным началом, театральной эпичностью, всегда отличавшей творения этой американской команды и удивительно проникновенным вокалом Зака и вовсе позволяет думать, что перед нами будет лучшее творение Circle II Circle, но… Дальше воздушность резко меняется местами с банальностью и занудностью, попытки осовременить звучание в “So Many Reason” и “Chase The Lies” проваливаются с треском, и только эпический 7 минутный опус “Every Little Thing” со вновь активно используемым фортепиано (начальная мелодия удивительно похожа на ‘Glory To The Brave’ Hammerfall), возвращает диску привлекательность и отсылает к Savatage времен “Edge Of Thorns” и, вместе с тем, дает надежду, что будущее у Circle II Circle все же есть.

Кэндис Найт — американская певица, вокалистка фолк-рок-группы Blackmore's Night, автор текстов песен группы. Жена Ричи Блэкмора.Кэндис часто принимает участие в проектах других музыкантов. Она участвовала в записи дебютного альбома Beto Vasquez Infinity вместе с Тарьей Турунен и Фабио Лионе. Вместе с группой Helloween она записала песню Light the Universe и снялась в видеоклипе на неё. Также Кэндис исполнила партию Ории в рок-опере Days of Rising Doom.В 2011 году выпустила сольный альбом «Reflections», в 2015 году — «Starlight Starbright».

"Morbid Fascination of Death" - вторая часть компиляции Карпатских Лесников. Если в первую часть - "Strange Old Brew" - вошел преимущественно старый материал, то "Morbid Fascination of Death" должен был показать направление развития, выбранное группой. Если первая часть - это преимущественно "блэк-н-ролл" и начало экспериментов за счет внедрения саксофона, то вторая часть - это уже довольно незамысловатое "трэш-блэк" рубилово (2-6 песни), и "атмосферная часть" (за исключением заглавной композиции и "мейхемовского" кавера), где преобладают отрешенность, холод, усталость от жизни. Именно в этом альбоме саксофон играет роль одного из основных инструментов в создании настроения песен

Пожалуй, «Karma.Bloody.Karma» - самый атмосферный альбом у «Cattle Decapitation». Сама группа в каждом новом творении меняет стиль, перемещаясь между core grind core и techno brutal death. В данном релизе они сыграли death grind, отказавшись от обильного количества зубодробительных басовых риффов, выложившись на все 100% в текстах композиций. Хотя на сей раз, к тому же, обошлось без классического влияния культовых Cannibal Corpse, но ребята сделали что-то своё, больше похожее на работы поздних Benighted, чем на остальных представителей дэт/гор-грайнда. В целом, если вы любите такую музыку, но и хотите отдохнуть - такой альбом для вас.

Как-то в интервью Lee Dorrian, лидер и вокалист этой замечательной команды, обмолвился, что хочет возвратиться к корням – то бишь угрюмому doom на блюзовой основе, который Cathedral играли в начале 90-х. Не соврал, но я не ожидал, что возвращение будет настолько убедительным! На альбоме нарулили весьма суровый звук – грязные гитары, плавающее железо и вокал, звучащий будто бы сквозь подушку. Эффект получился устрашающий - сразу вспоминаются китайские магнитолы, зажеванные кассеты и джинсовые куртки с логотипами, нанесенными шариковой ручкой.Тем не менее, звучит все очень убедительно: разнообразный неторопливый хард-рок (или стоунер-рок, кому как нравится), временами скатывающийся в апокалиптический doom.

Первые три композиции представляют абсолютно новый материал, который можно смело назвать более навороченным и техничным Катарсисом образца 2004 года, логически продолжающим альбом "Имаго" 2003 года. Последние три композиции - своего рода бонус, три оригинальных ремикса с трёх последних альбомов (соотвественно, "Имаго", "Imago" и "Dea & Febris Erotica"), причём оригинальность заключается в мультижанровости и необычности для любителя нео-классического металла. Они лишь доказывают, что музыканты группы не замыкаются на каком-то одном направлении, а постоянно развиваются.

С первых альбомов группа стала очень популярной, благодаря мелодичному звучанию, импровизационным композициям, в которых присутствовало много джазовых элементов. Затем последовали альбомы, которые считаются классикой арт-рока и психоделии. Они используют разнообразные инструменты: скрипки, духовые, клавишные, которые придают «оркестровое» звучание. За многие годы группа не поменяла звучание и стилистику. Они по-прежнему много гастролируют, их выступления – мощное музыкальное шоу на самом современном уровне, в чем можно убедиться, посмотрев видео. Альбом «Paradise filter» с первой и до последней ноты – шедевр. Умная, мелодичная (что уже редкость) музыка, такой уже, кроме них, не делают.

Hammerheart Records and Cirith Gorgor prouldy presents: "Visions Of Exalted Lucifer"! A black metal storm of high class melody and ferocious riffs. Cirith Gorgir is a band who has been around for a good part of 20 years.

Альбом можно назвать условно-концептуальным. В том смысле, что в нем не рассказывается никакой истории, но имеет место общая тематика его песен - при его написании группа вдохновлялась "Властелином колец" Толкина. Благодаря этому альбом имеет фэнтезийное настроение. Грусти в нем на порядок меньше, чем в предшественнике. Скорее, наоборот появился оптимизм, пока еще не такой, как в "Breathless", но уже хорошо заметный. Только изредка нет-нет, да и проскользнет грустная нотка.Если "Camel '73" тяготел к инструменталам, то этот практически из них состоит, вокал настолько редок, что наличие вокалистов в группе почти забывается, зато альбом радует развернутыми соло на всех возможных инструментах и некоторым количеством звуковых эффектов (например, звуком открывающейся пивной банки и последующего выливания из нее пива).Второй альбом с полным правом можно назвать шедевром. Он не был замечен в год выпуска, но впоследствии его часто называли вершиной творчества Camel. И действительно, такой динамики, гармоничности и вместе с тем цельности редко удается добиться.

Третий по счету альбом финской "Ice Cold Nordic Metal Band" (как они себя сами называют). Во всех альбомах основной темой была (и остается по сей день) зима, север,холод, волки и все что с этим связано. Музыка очень хорошо это характеризует и передает. Когда слушаешь альбом, очень хорошо передается атмосфера холодного нордического металла - среднетемповый блэк метал с очень красивыми мелодиями и характерным для Катамении приятным блэковым неистеричным вокалом. Надо сказать, что альбом превзошел все предыдущие альбомы (как ни хорош был дебют Halls of Frozen North - который сразу после выхода мне очень понравился) и является на сей день пиковым для группы - остался тот напор, отличный ритм и великолепное чувство меры у музыкантов

На следующем релизе, "Under pressure" в роли продюсера выступил Флемминг Расмуссен.В 1992-м, по выходу этого альбома состоялись первые гастроли "Chroming rose", на которых коллектив выступил в роли хедлайнера. Команда прокатилась сначала по Японии, а потом – по родной Германии вместе со шведами "Treat". Чуть позже группа отыграла серию европейских концертов при поддержке бразильского "Viper" и добралась даже до
Америки.

По сравнению с предыдущим альбомом, новая работа претерпела заметные изменения. В первую очередь вокал стал не таким резким, заметен его уклон в сторону хардкора. Появилось немалое количество партий чистого вокала. Звучание, в свою очередь, стало не таким плотным, но более техничным. Слышны навороченные соло, которые очень ярко демонстрируют мастерство музыкантов. Барабанщик неплохо справился со своей работой, его удары очень быстрые и местами почти что переходят в бласт-биты. Из треков очень порадовали яркие "Endless Echoes" и "Mephisto". Но в то же время, иногда ребята выдают музыкальную кашу, переборщив со скоростью одновременно звучащих инструментов.

Среднетемповый угнетенный дэт с двумя типами вокалов - гроулинг и типично думовый полурык. Что поразительно, так это количество сногсшибательных мелодий в совокупности с диким и медленным ритмом. Замечу, что в музыка все же больше ориентирована на дэт-метал, но из-за безысходной грустной лирики и медленного, мелодичного соло-аккомпанемента это все же дэт-дум. По сравнению с предыдущим альбом улучшился звук. Наконец-то иногда стал слышен вокал, а не бесконечный рык раненой собаки. Вокал Матиаса преобрел другое звучание – этакий гроулинг с некоторым надрывом. Что касается самих композиций… Видно улучшение как лирики, так и мелодичности песен."Ebony Rain", "Sweet Tradegy" и "Rosemary Taste the Sky" - красивые композиции, имеющие по-настоящему думовую атмосферу. Видно, что группа шла по своему пути, а не старалась скопировать заезженные шаблоны.
Cтоит отметить специфичные гитары, которые опять же значительно отличаются от других дэт-думовых банд. Похожие можно услышать только у земляков данной группы - Lake of Tears.

Celtic Frost – это группа, которая оказала большое влияние на все развитие тяжелой музыки. Их третья работа "To Mega Therion" - одна из тех, которые задали вектор развития многих жанров металл-сцены. Звучание на альбоме хоть и выполненное в одном ключе, все-таки содержит множество составных протоэлементов современного metal-движения. Для альбома характерно наслоение thrash-ритма многих композиций на атмосферу doom-metal. Вокал Фишера, как будто что-то декламирующий, на всем альбоме остается одинаково неспешным, выкрикивающим фразы.