Живой альбом Cryptopsy. Как много в этом словосочетании для уха любителя эстетически ценной брутальной музыки! И ожидания оправдываются, потому что это такая группа, которая может позволить себе выступать живьем и издавать свои концертники, считая, что это будет равноценной заменой студийному альбому.На альбоме нас ждет обычный для канадцев вихрь звука: мощнейшие гитары, нарезающие брутал-дэт со сложной риффовой составляющей, кровожадный бас, умопомрачительная насыщенность самыми разнообразными ударными партиями, немного сэмплов. Но главное – группа достигла такого эффекта, что при включении данного CD, Вы неизменно совершите полное погружение в атмосферу живой сверхтехничной брутальной рубки

On Introducing Candlemass, listeners get a chance to sample the band's back catalog with a two-disc compilation of classic, brooding metal. Without any real rarities or demos, hardcore fans will want to check out collections like 2010's Doomology, but for new listeners looking to get into one of the genre's heavy-hitting founding fathers, this makes for a concise introduction to the band's extensive back catalog. For those looking for something a little more extensive, 1994's compilation As It Is, as It Was is a great place to start.

CRYSTAL VIPER - польская female fronted группа, созданная в 2003 году вокалисткой/гитаристкой Мартой Гэбриел, исполняющая traditional heavy metal. Благодаря харизматичному вокалу и запоминающимся выступлениям, группу часто сравнивают с WARLOCK, в то время как мелодизм и структура песен напоминают RUNNING WILD и ACCEPT.По традиции на альбоме присутствует кавер-версия в виде бонус-трека, в этот раз выбор поляков пал на песню "Thundersteel" американских хэви-металлистов RIOT.

Фирменный грайнд Carcass значительно тяжелее и брутальнее своих конкурентов по жанру; неудачи со звукорежиссурой – ерунда, и не повод снижать оценку. Сочный нойз был нужен этому альбому до зарезу! Почему? Потому что это не просто грайнд. Это, друзья мои, гораздо круче и поэтичнее – GORE grind. Иначе говоря, для того, чтобы завоевать репутацию радикальных патологоанатомов, точнее, раздвинуть границы обывательского сознания, группе категорически нельзя было мыть инструменты (скальпели, щипцы, ножницы и пр.), им нужно было быть грязными и мерзкими на звук, т.е. остаться максимально экстремальными и, как следствие, андерграундными.

Civil War, напротив, проявили чудеса гибкости и разнообразия. Я не могу выделить ни одно слабой композиции. Даже бонус-трек хорош настолько, что легко смотрелся бы как один из самых сильных треков на "Heroes". Может, конечно, дело в новизне и если Civil War будут рубить в таком духе еще альбома 3-4, они выдохнутся. Но пока дела обстоят именно так. Ультрамелодично, где надо - быстро, где надо - неспешно, море соляков и клавишных партий. Самая же сильная сторона "The Killer Angels" - припевы.

Отрадно, что шведы не позволили себе расслабиться. Замечательно, что обложка релиза соответствует его атмосфере и настроению, а вовсе не качеству материала. И просто великолепно, что Cult of Luna продолжают выжимать из пост-металла все внутренние резервы, не стыдясь экскурсов в смежные и не очень жанры. Радуют они и умеренным разнообразием, и преемственностью идей. Ну а что до проявленной воистину царской неспешности - что ж, ради такого основательного подарка для проводов зимы стоило подождать.

Проект Матиаса Лодмальма образца 2000 года. На смене тысячелетий фронтмен группы CEMETARY решил внести изменения в название своей команды, добавив одному ему известно зачем цифры 1213. Слушателя ждёт сорокаминутный гимн электронного апокалипсиса: смесь индастриэла, дума и дэта - самый настоящий техногенный ад.

Наиболее частая претензия к музыкальной продукции под вывеской «Сговор Кавалер» («не дотягивает до уровня Sepultura») мне представляется нелепой изначально. И в самом деле, зачем бы, спрашивается, братьям Кавалера при поддержке Марка Риццо и Джо Дюплантье/Джонни Чоу по прошествии стольких лет пытаться войти в ту же реку и, силясь реанимировать былую популярность в рамках своей прошлой стилистики, создавать заведомо вторичный и по большому счету малоинтересный продукт? Братья, очевидно, пошли другим, куда более правильным путем: они стали играть материал, музыкально ориентированный на кумиров их юности (группы ’80-х, игравшие на стыке хардкора и прото-трэша), причем играть оный с куда более явным и намеренным примитивизмом (но ни в коем случае не архаично!), чем это делает Soulfly

В 1936 оркестр услышал продюсер Джон Хэммонд, который помог Бэйси и его музыкантам приехать в Нью-Йорк. В отличие от других оркестров, в которых было всего 2-3 импровизирующих солиста, в бэнде Бэйси почти все музыканты были выдающимися джазменами. Это позволяло насыщать репертуар быстрыми пьесами, основанными на гармонической схеме блюза, и почти «на ходу» сочинять риффы (короткие повторяющиеся на протяжении всей пьесы мелодико-ритмические построения), поддерживающие темпераментных импровизаторов. В 1936 году в оркестре Каунта Бэйси играли первоклассные солисты — Бак Клейтон, Харри Эдисон, Хот Липс Пэйдж, Лестер Янг, Хершел Эванс, Эрл Уоррен, Бадди Тэйт, Бенни Мортон, Дикки Уэллс и другие. Ритм-секция была признана лучшей в джазе. С оркестром Бэйси выступали знаменитые вокалисты Джимми Рашинг, Хелен Хьюмс и Билли Холидей (1937-38). Мировую известность оркестру принесли такие композиции как «One O’Clock Jump» (1937), «Jumpin' At The Woodside» (1938), «Taxy war Dance» (1939) и многие другие.

Пластинка эта заняла 43-ю позицию в британских чартах, а композиция «Drowning In A Daydream» с этого альбома была номинирована на «Грэмми». К сожалению для музыкантов их неожиданно выгнали с «Sony», и это оказалось одной из причин задержки выхода очередного лонгплея на четыре года. Лишь в 2000 году им удалось заключить контракт в фирмой «Sanctuary», которая взялась выпустить «America’s Volume Dealer».

Укомплектованный состав не стал гоняться за брутальностью, не пытаясь, тем самым, тяжестью замять грехи четырёхлетней давности, а решил напирать на то, что лучше всего получалось – на технику. Двинувшись по пути наименьшего сопротивления, группа выбрала соответствующие ориентиры середины-конца 90-х, с учётом современных тенденций.

А вот на этом релизе все просто замечательно! Слонобойный звук, мясистые гитары, нечеловечески четкие барабаны Андолса Херрика, да смертоносный рев Майка Хантера. Единственное, что не понравилось (а точнее, не очень понравилось) на диске - это психоделичная композиция "Killing the Beast" с очень уж "размазанными" риффами. Но это мелочи, ведь дальше идут сплошные плюсы! Только ленивый не упомянул, насколько разнообразен в своих жутковатых построениях этот релиз. От простенького, да удалого металкора "Pleasure in Pain" до развернутых пространственных построений "Six", от трэшкоровой "Worthless" до блэковой "Empire", от бескомпромиссной "Resurrection" до мрачной и вдумчивой "End It All".

Кроме того, вскоре после записи промо: Inferno был найден новый гитарист передислацирущийся из голландской блэк-метал группы Tartaros и объединили свои силы и был вовлечен в создание нового альбома Кирит Gorgor в «Firestorm Apocalypse – tomorrow shall know the blackest dawn.».. Альбом был выпущен в июле 2004 года отчеты Ketzer. В следующем году Кирит Gorgor сделали европейский тур с Lux Ferre и Daemonlord.

А стиль музыки Cultus Sanguine- это doom-gothic, хотя слушая такой болезненный вокал я бы поставил еще и приставочку black ! Блэкушного скриминга нет,но есть чернушная одержимость в голосе и она достигает своего пика на песенке Highest Depression, сколько же здесь невыносимой боли и страданий!