Однако гораздо больше "The Age of Hell” позаимствовал у "Resurrection" и "The Impossibility Of Reason". В его очертаниях отчетливо просматривается "человеко-мух", ставший символом "Воскресения": очень схожими оказались и саунд, и мелодии, и вокальные партии. Однако новое творение Chimaira, по сравнении с великим предшественником, гораздо более прямолинейно и лишено разнообразных стилистических наслоений. По сути, все происходящее превосходно вписывается в рамки грув-трэша и металкора, за исключением нескольких неприлично мелодичных фрагментов (впрочем, ничего нового и неожиданного нет и здесь, включая даже появление главной нарушительницы общественного порядка - акустической гитары).

Знаете, первое, что приходит на ум после прослушивания нового творения от алкофиннов - ну и накуролесили же ребятки. Избыточность, амелодичность, дерзость, и так и хочется добавить: НЕ ПЕРЕВАРИВАЕТСЯ все это и не воспринимается как единое целое. Но одно точно - равнодушным к данному альбому мало кто останется.

В середине 80-х новоиспечённый трэш начал победоносное шествие по всему миру, породив множество замечательных коллективов, играющих в этом направлении. Докатилась трэш-волна и до швейцарского города Цюрих, где в 1985 году трое молодых ребят, работавших до этого дорожными рабочими в группе Celtic Frost, создали группу Coroner, которая наряду с Voivod и Annihilator стала элитой техно-трэша.

Первый альбом Cultus Sanguine выполнен чуть в другом ключе, чем первый EP группы. Песни менее депрессивные, есть даже хитовые места. Симфонии теперь не являются главными в музыке группы. Гитары теперь также отлично слышны, и мелодий на них сыграно больше, чем на EP. Стиль при этом остался тот же - это чистый Дарк Метал.Вокалист поёт, как и на прошлом релизе - либо чистым вокалом, либо недоскримингом. Однако никаких жалостливых стонов, которые были на EP, я, к сожалению, не услышал.В целом, остальное осталось в прежнем виде... Играется очень мелодичный, атмосферный дарк. Структура песен правда не всегда сложная, но зачастую непростая.На мой взгляд, хорошая работа, но EP , который вышел до альбома, был мне интереснее.

Крис Де Бург учился в музыкальном колледже Дублина (он, хоть и родился в Аргентине, по происхождению ирландец), но, к сожалению, та ниша, в которой намеревался устроиться певец, уже была занята - музыкальный стиль Де Бурга не был чем-то принципиально новым, в аналогичной манере до него работали Кэт Стивене и Джеймс Тейлор, поэтому выпущенный в 1975 году дебютный альбом «Far Beyond These Castle Walts» произвел впечатление лишь на жителей Бразилии, где пластинка возглавила национальный хит-парад; в Англии и США диск никто не заметил. Некоторое время Де Бург открывал концерты знаменитостей, но его собственное творчество, казалось, никого не интересует.

Существует немалое количество музыкальных произведений, которые поглощают слушателя, плотно стягивают легкие, сжимают сердце, захватывают каждую клеточку тела, и не отпускают, до последней секунды. Эффект погружения порой сравним с глубокой комой, разница лишь в том, что выходить из неё совершенно не хочется. В прошлом году меня захватил альбом "Roots" группы Àrsaidh (с недавних пор переименованной в Saor), в этом – альбом группы Clouds, в состав которой входят музыканты известных думовых коллективов, таких как Eye of Solitude, Shape Of Despair, Pantheist и Officium Triste.

Кадровые проблемы разрешились только к 1991 году, когда ряды "Коррозии" пополнили вокалист Карл Эйджелл, басист Фил Свишер и второй гитарист Пеппер Кинан. Произведенный данным составом диск "Blind" стал первым шагом к коммерческому успеху. Клип "Vote With A Bullet" попал в ротацию на MTV, и это дало возможность альбому зацепиться за список "Billboard Heatseekers". Тираж "Blind" составил 250000 копий, однако уже в 1993-м Эйджелл и Свишер отчалили в Leadfoot.

Что касается музыки, могу сказать, что это среднетемповый хардкор, который позволяет развернуться замечательным запоминающимся мелодиям, которые есть практически в каждой песне. Альбом просто воплощение тяжелого мелодизма! Кроме того, музыканты достигли небывалых высот в аранжировках песен.

Неторопливые, вкрадчивые клавиши, подобные первым каплям освежающего дождя ниспадающего на пыльный асфальт. Давящий, но кристально чистый, почти прозрачный строй гитар вызывает ассоциации с надвигающимся издалека штормовым фронтом. Аккуратная, строгая и слаженная работа ритм-секции. И вокал, то мечущийся и ревущий затравленным зверем, то холодный, отстранённый, звучащий будто с той стороны, из-за предела. Всё это вместе создаёт непередаваемую атмосферу, в которую погружаешься будто в ледяные воды северного океана.

Второй альбом - «Spanish Train And Other Stories», вышедший также в 1975 году, был уже интереснее: композиция «A Spaceman Came Travelling» едва не стала рождественским хитом Англии, а песня «Patricia The Stripper» дважды транслировалась по Би-би-си. Знакомство с продюсером Рупертом Хайном оказалось недостающим звеном в карьере Де Бурга: композиция «Don`t Pay The Ferryman» стала хитом в США и Канаде, а альбом 1982 года «The Getaway» открыл певцу путь в пластиночные чартсы.

Не знаю, как там насчет дэттрэшкора, а вот нагружающего упругого грува в духе работ Machine Head, выпущенных на стыке тысячелетий, здесь предостаточно. Стоя несколько особняком от прочих ню-метал команд, Chimaira записала действительно больной (во многом - за счет душераздирающего "рвотного" вокала Майка Хантера) и агрессивный альбом, наполненный таким отчаянием и безысходностью, что впору приравнивать их труды к работам пессимистов из Katatonia, правда, порядком озверевших. Ждать от альбома неких откровений не стоит, скажем, о гитарных соло и просто мелодичных проигрышах можно забыть, хотя для любителя данной группы ознакомление с ним обязательно.

Это ж первая официальная компиляция каверов СОВ, одобренная и группой, и менеджментом, и лейблом. Хотя и не полная (где "Shot in the Dark", motherfuckers?), но занятная. Именно в треклисте этого диска я впервые в жизни увидел имена Pat Benatar и Kenny Rogers. Тут же впервые услышал наконец-то сделанный кавер на песню одной из любимых банд Алекси Suicidal Tendencies. Опять порадовался положительно улучшившемуся подходу к отбору рок-классики для исполнения (насквозь позитивная "Looking at My Back Door" в противовес ужасающе попсовой в контексте творчества фиников "Rebel Yell"). Общая тенденция вырисовывается отчетливо - от классиков трэша и метала вообще к классике рока и поп-музыки (вот, смотрите, мол, какие у нас широкие взгляды и какой разной музыкой мы интересуемся). Ждем каверов на Леди Гагу, Битлз, Элвиса и Чака Берри?

Это сейчас думовых групп пруд-пруди, а в 80-х шведский Candlemass безраздельно царствовал на троне. Данный альбом дает полное представление о группе. Классический медленный, мрачный и тяжелый саунд и непревзойденный вокал Мессии Марколина, который к сожалению вскоре покинул группу и это отразилось на ней самым пагубным образом-свое особое лицо было полностью потеряно.

Музыканты из Колорадо давно уже шагнули за рамки дэт/грайнда, во многом определявшего каркас их звучания в начале карьеры, и без малого шесть лет находятся на территории свободно мыслящего и крайне раскованного экстрима. Можно с уверенностью констатировать, что команда до сих пор предлагает многоцветье музыкальных форм в емкой пластичной оболочке. "Misled by Certainty" вобрал в себя все те наработки, что были опробованы ранее, и представляет продукт равномерного стилевого кровосмешения.

Конечно, всем не угодишь. Одним нравится одно, другим другое. Это уже дело вкуса. Но факт в том, что ни один альбом "Химеры" не был похож на предыдущий. Коллектив никогда не стоял на месте, постоянно экспериментируя со своим звучанием. Считаю это только в плюс, тем более, что все эксперименты заканчивались очень удачно. Не удивлюсь, если на следующей работе они заиграют математику а-ля Meshuggah, тем более что задатки для этого весьма и весьма недурные. Еще один такой эксперимент и, бесспорно, можно будет ставить группе высший балл.