Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.

Трудно поверить, но Corrosion of Conformity в этом году исполняется 36 лет! Первое впечатление от новой их работы – всё очень по-мужски, серьёзно, тяжело, в музыке чувствуется сила и животная энергия. Именно концентрация мужского начала, какой-то первородной мистической силы с налётом мрачности и бурлящим грувом – вот чем характерен десятый по счету альбом американцев.

Близкое общение музыкантов Clawfinger с безбашенными экстремальщиками Meshuggah, которые держат с ними общую студию, не могло не сказаться на творчестве заслуженного рэп-металлического коллектива. А переход на лейбл Nuclear Blast, обычно работающий с гораздо более тяжелыми командами, только усугубил ситуацию, так что в новых песнях Clawfinger рэп как таковой встречается крайне редко. По сути, шведы теперь играют металлизированный хардкор, временами (например, в заглавном треке) доходящий чуть ли не до интенсивности и напора S.O.D., а порой (в композиции “The Best And The Worst”) обретающий почти балладную лиричность.

Норвежцев Communic постоянно сравнивают с Nevermore и это вполне резонно: налицо сходство тембра и манеры пения Оддлейфа Стенсланда с уже покойным Уоррелом Дэйном, у обеих групп похожий плотный, басистый, но мутноватый гитарный звук. Но и отличий тоже хватает: степень эмоционального накала в голосе Оддлейфа не столь велика, а техника его игры на гитаре весьма далека от мастерства Джеффа Лумиса, да и любовь Communic к сложному построению композиций, благодаря которому к ним приклеился ярлык prog metal, не был в такой степени присущ вышеупомянутой группе-прообразу.

Сегодня исполняется 110 лет Уильяму «Каунту» Бэйси. Вряд ли отыщется оркестр джазовой или даже танцевальной музыки, который за последние полвека не играл хотя бы несколько пьес в стиле Каунта Бэйси. Пианист, композитор и лидер оркестра, Бэйси оказал огромное влияние на эволюцию джаза. Если Бенни Гудмен, получив рекламу и прибыли, стал «Королем свинга», то «человеком за троном» был Каунт Бэйси, поскольку именно его оркестр довёл до совершенства стиль, ставший знаменитым благодаря Гудмену, придал глубину и динамику всей эре свинга. Он доказал, что большой оркестр может играть свинг и оставаться популярным, не принося в жертву спонтанность, составляющую душу джаза. Благодаря выдающимся «игровым талантам» музыкантов, выступления оркестра Каунта Бейси всегда были похожи на джем-сейшн. Атмосфера игры ценилась больше, чем создание композиций как таковых. И именно благодаря Бэйси свинг обрел вторую жизнь, пережив свой кризис и сохранив значимость в эпоху «нового джаза».

В итоге мы имеем хороший, крепкий, в чём-то оригинальный альбом с изрядным количеством хороших моментов, но и уступающий своему коллеге 2005-ого года разлива. За выдающиеся песни, о которых было рассказано выше, подниму оценку на один балл, хотя 8/10 это не то, чего лично я жду от этого коллектива. Будем считать, что на "King of the Grey Islands" наложили свой отпечаток смена состава и связанный с ней стресс. Как бы там ни было, я не хотел бы, чтобы группа развивалась в подобном направлении.

Альбом просто потрясающий! Мощный, тяжелый и реально драйвовый.В целом – это дум, и самый настоящий: с надсадно гудящими низкими гитарами и, в основном, замедленным темпом, чем-то похож на первый альбом Black Sabbath, только чище, однороднее и намного тяжелей. Вокал просто потрясный – Ли Дориан обходится без истеричных неандертальских воплей, в отличие от своих работ в составе Napalm Death, здесь его вокал звучит очень театрально: то глумливые смешки, то мрачные распевки, но чаще всего – размеренное гоблинское порыкивание.

Неслащавый лав-метал. В отличие от последующих релизов группы на "Tearstained" чувствуется довольно ощутимое влияние Sentenced. В остальном - типичный Charon (забойная "Your Christ", баллада "The Drift" в дуэте с Jenny Heinonen и т.д.). Радует отсутствие нытья, присущего лав-металу, а также отличный вокал и, собственно говоря, хорошие песни.

Новая ритм-секция была представлена драммером Тони Костанза и четырехструнщиком Джеффом Оконески. Данная конфигурация со свежим контрактом от Spitfire Records выдала альбом "Sonic Excess In It's Purest Form" в 2001 году. Следующего релиза поклонникам Crowbar пришлось ждать четыре года.

Группа самобытная, но кажется, что новый альбом был нужен ей просто как повод поехать в турне. А на диске привлекает связка треков “Hecate’s Nightmare” и “Kick in a Spleen”. Первый – своим неспешным ритмом, простым, но эффектным клавишным проигрышем и уместным соло. Второй – ураганным металлическим скоростным взрывом, который после предыдущей композиции слушается эффектно. Но всё-таки группа способна на значительно большее.

Пятый номерной альбом Cemetary дал значительный крен в сторону тяжести по отношению к предшествующему Sundown. Возрос и темп композиций.

"Битлз от хард-рока", группа, которая вроде мало на кого похожа и похожа на всех одновременно, битлоподобные полу-панки - полу-рокеры, все эти Питерсонны-Нильсены...Cheap Trick ("Дешевый трюк") как-то сразу стали сильно популярны в Японии и извлекли неплохую выгоду из этой популярности, записав концерты в "Зале боевого искусства ", крытой арене "Будокан" в Токио 28 и 30 апреля 1978 года, в компании 12 тысяч вопящих японцев, почти заглушающих группу время от времени.

Лучшая работа Charon (ИМХО). Действительно, на данном диске представлен 100% хитовый материал от начала и до конца, кроме того, это наиболее тяжёлый по звучанию альбом коллектива на данный момент. Отличная а-ля hammond-орган вставка на "No Saint", мега-припевы в "Religious/Delicious" (на этой композиции отметился и Марко Хиеталла из Nightwish, хотя, на мой взгляд, кусок там где он поёт JP спел бы не хуже), "In Brief War", "Drive", "In Trust Of No One" - всё это сплошной супер-материал. Нашлось здесь место и красивым балладам в виде композиции "Unbreak Unchain".

Великолепно, просто отлично, намного лучше предыдущих творений этого финского коллектива. Непередаваемая атмосфера, создаваемая "кристальными", "морозными" рифами, "чистыми, холодными" соло и неподражаемыми спецэфектами. Особо понравились веселая заглавная композиция "Storm" (отлично передающая настроение снежной бури где-то на севере), Beyond the Light (сногсшибательные соло на фоне спецэфектов) и Eskhata.