"Inspiratio Profanus" легко разнести ко всем чертям: поклонники экстремального металла давно испытывают вполне закономерное раздражение относительно современного состояния дел у Dimmu Borgir. Норвежские легенды симфонического блэка не выпускали никакого нового материала с 2018 года, постоянно прикармливая фанатов обещаниями и посулами. Вместо этого сначала коллектив выпустил сборник демок и репетиционных фрагментов культового альбома "Puritanical Euphoric Misanthropia", получивший название "Dust Of Cold Memories", а теперь вот озадачили всех причастных собранием уже выпускавшихся ранее каверов "Inspiratio Profanus".

Сей мини-диск представляет три студийных и четыре "живых" вещи. Впечатляют первые две, мощная "Itґs Coming Down" и "The Violet Fire". Ничуть не хуже предыдущего материала, классический Danzig. Третий студийный трек - кавер на Элвиса Пресли! Заводной блюзовый номер ... только, понятное дело, помощнее и пояростнее!Вторая часть диска, как было сказано, - возможность взглянуть на Danzig, как концертную команду (с американского концерта, данного в Хэллоуин 1992-го года). Ребята выкладываются на все сто, слушая это, можно запросто представить как Гленн, как разъяренный лев, мечется по сцене, сметая все на своем пути. Вокал и остальные инструменты записаны великолепно. Также радует реакция публики, в основном во время "Mother"! А уж как они исполнили "Sistinas" - это просто надо слышать! Ма-ла-дцы!

И во многом норвежцам в подаче их обновленной музыки помогает внезапно проснувшееся и неожиданно оказавшееся так кстати чувство юмора. Думается, не одну "трубку мира" следовало бы раскурить, чтобы сочинить настолько прочувствовано позитивные песни, как "Those Treasures Will Never Befall You" или "I Am the Graves of the 80s". "Circle the Wagons" в целом получился более мелодичным, менее прямолинейным, более разнообразными и более, позволю все же оскорбить творчество Фенриза и Ноктюрно Культо этим словом, хитовым. Ну а что еще сказать, когда едва ли не каждая композиция запоминается после пары прослушиваний, и из головы ее не вытащить и самыми цепкими клещами.

Вышедший в феврале 1990 года третий студийник Death продемонстрировал, как группа вышла на новый, более высокий уровень техничности и то, что лирика Шульдинера стала более злободневной и глубокой, особенно если сравнивать с дебютником "Scream Bloody Gore". Это произошло в результате возросшего мастерства музыкантов, продюсерского таланта Скотта Бернса и оснащенности студии Джима и Тома Моррисов, которые создали идеальные условия звукозаписи для создания одного из краеугольных камней death metal. Нельзя не отметить, что свою роль сыграло появление в рядах группы великолепного гитариста Джеймса Франклина Мерфи. К сожалению, он появился в составе лишь для записи одного альбома, но весомый вклад, который он внес в создание этой записи, чувствуется сразу.

Individual Thought Patterns - пятый студийный альбом американской дет-метал-группы Death, вышедший в июне 1993 года. Альбом продолжает движение группы в направлении техничного, прогрессивного дэт-метала и метала в целом. В этом альбоме упор сделан на чередующиеся сольные партии двух гитаристов — Чака Шульдинера и Энди ЛаРока, за что альбом попал в соответствующий хит-парад журнала Guitar Player. Этот альбом - одна из двух пластинок Death, в записи которой принимал участие ударник Джин Хоглан, и последняя запись, сделанная с басистом Стивом ДиДжорджио, игравшем на безладовом басу. Согласно сайту Metal-Rules.com, Individual Thought Patterns занимает 100-е место в списке величайших хэви-метал альбомов, и 11-е место в списке величайших экстрим-метал альбомов.

На этом концертнике записано одно из выступлений группы Ронни Джеймса Дио в рамках Американской части тура в поддержку альбома "Angry Machines". Стадионная эра 80-ых осталась в прошлом, и теперь большинство концертов маэстро проходят в небольших клубах. Этот сейшн не стал исключением. Уютная атмосфера выступления в небольшом помещении с блеском воссоздана на этом диске. Каждый инструмент отчетливо слышно, зрители очень активно поддерживают группу, в общем, к записи нет абсолютно никаких претензий. К сэт листу претензий еще меньше, программа выступления включает в себя всю классику Dio с легендарных альбомов "Holy Diver" и "The Last In Line". Несомненно, прозвучат также несколько мега-хитов из репертуара Rainbow и Black Sabbath. Ну а последние две работы маэстро, наверное, по многочисленным просьбам публики представлены всего тремя треками. Несмотря на нелюбовь многих поклонников Ронни к гитаристу Трейси Джи эта запись убедительно доказывает их неправоту, Трейси отыгрывает всю программу просто блистательно. В некоторых старых вещах он даже вставляет весьма интересные проигрыши от себя. Все остальные музыканты также демонстрируют высочайший уровень профессионализма и ничуть не уступают своим предшественникам из эпохи 80-ых.

На своём втором альбоме, который эксперимента ради спродюсировал Джон Каниберти (до того работал с Джо Сатриани), калифонийцы играют – угадайте что? На дворе 1990-ый год. Типичный американский трэш. Точнее – bay area, old school. Правда, на втором альбоме композиции стали куда менее прямолинейными, приобрели даже лёгкий прогрессивный оттенок. Хотя к году девяностому планка в трэше была поднята уже достаточно высоко, так что прогрессивные тенденции особенно не удивляют. Да и не настолько ещё очевидны. Из-за общей атмосферы, из-за странноватого звука, риффинга “Void Terra Firma” хочется сравнить с альбомом Testament “Practice What You Preach” (1989), и немного с Metallica “…And Justice For All” (1988). Testament как сравнение напрашивается ещё и потому, что манера пения / рычания Стива Эсквивеля временами весьма напоминает Чака Билли.

“Dark Thrones and Black Flags” практически идеально передает атмосферу и энергию живого гаражного выступления/репетиции. Прямо наяву видишь Nocturno Culto с бесстыдной улыбкой нарезающего свои ржавые рок-н-рольные риффы и рядом Fenriz`a с упоением молотящего отвязный панковский ритм. Их музыка представляет собой класный микс из панка, треша, хэви и блека. Сыграно и записано все, как всегда с фирменной небрежностью и в фирменном гаражном качестве. Песни не затянуты и довольно разнообразны, поэтому запоминаются практически сразу.

Dark Funeral, наверное, в настоящее время представляет самую элитную группу в блэк метале, поскольку никто так и не сравнился с ними по преподношению великолепнейшего материала к слушателям, да и никто наверняка не сможет достигнуть совершенства создания и исполнения материала, которого мы имеем честь слушать с таким глубочайшим удовольствием. Группа, как известно, образовалась в 93-94 годах и по сей день сеет свои чёрные плоды, плоды своего творчества, с которым, как было сказано ранее, никто пока не может сравниться. А в чём же успех этих злобных шведских парней!

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.

Самый жесткий альбом группы и самый первый. Версия 1998-го - издание старого материала. Здесь звучит готик-дум/дэт металл, то почти срываясь до мощного дэта, то до дума. Мощные и плотные гитарные рифы, уместные соло-партии гитар, плотная, почти дэтовая, ритм-секция, преобладающий гроулинг и, конечно, присутствие скрипок и виолончелей. Этот диск придется по душе поклонникам дэт/дума - скорее музыка ближе к Tiamat раннего периода. Записано и сведено все четко и ровно. Хороший альбом, слышен профессионализм музыкантов, но явно чего-то не хватает, что-то не так, хотя поклонникам стиля очень даже придется по душе.

Стабильности Шмира и Ко можно только удивиться. Настолько, что эта самая стабильность иногда начинает видеться намного ближе или к неоправданной упёртости, или же к банальной творческой импотенции. Я прекрасно понимаю концепт лидера группы и его бессменного оруженосца Майка Зифрингера (который, по иронии судьбы, из группы не отлучался ни разу, в отличие от герра Ширмера) – обезопасить своё «чадо» не только от пагубных и скоротечных модных веяний, но и от любых изменений в рамках жанра, в принципе.

2011 год начался для Drowning The Light с первого концертного выступления на юге с времён 2007 года. Также было записано несколько сплитов, выходит сборник, а на 1 декабря намечен выход полноформатного альбома под названием "Oceans of Eternity".

Окончательная смена состава гитаристов не внесла принципиальных изменений в звучание группы, это по-прежнему перенасыщенные разреженной мелодикой неторопливые (преимущественно) атмосферные потоки, и только несколько диссонирующие с остальным материалом соло-партии придают альбому хоть какую-то чёткость. Положительное относительно прошлого альбома именно здесь и стоит ловить: «Moment» звучит ровно и законченно, не страдая, как «Atoma», вредной ностальгией по прошлому, когда музыканты не понимали, чего хотят, и за приступами сомнительной некромантии не поспевали развить наработки предшественника.

Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика.