Deathspell Omega образца начала нулевых – это отнюдь не тот мудреный и замысловатый блэк с шизофренической жилкой, который ныне знаком всем (ну, или почти всем) поклонникам жанра. В момент зарождения акта обязанности вокалиста (и по совместительству ударника) еще чинно выполнял Шаксул, а Хасъярл не увлекался благообразными мелодическими построениями и сложной техникой. Словом, в те славные, темные времена DSO исполняли еще классический, прямолинейный блэк в стиле раннего Darkthrone.

"Desecrating the Spirit of Life" tracks 2, 3, 7, and 8 were recorded in Wrath's own Haven of Sorrow.
"Kruzifixxion of Human Disgust" Tracks 1, 4, 5, and 6 are the first demo of Dodsferd, written, performed and recorded in 2004 by Wrath and Saevus.

На их музыку оказал большое влияние брутал-техникал-дэт-метал, пионерами которого стали Suffocation, вместе с особым стилем написания песен, в которых непрерывно без предупреждения меняется темп, что создаёт особую атмосферу для слушателя. Риффы являются смесями атональных тремоло, приглушенных ладонью (особый стиль игры на гитаре), а также брейкдаунов. Партии ударных тоже постоянно меняются, отражая постоянно меняющуюся природу гитарных линий. Вокал же является смесью низкого гроула и высокого скрима. На ранних альбомах гроул исполнялся Lindmark, а скрим - Kingston, однако после ухода последнего все вокальные партии на себя взял Lindmark

Детская, но злая и скоростная работа семейного клана филиппинцев, открытого в своё время Кирком Хэмметом. Музыкально: где-то между ранними альбомами Slayer и ранними же опусами Megadeth. Всё сверхсерьёзно, пафосно и ультра-тру. Но если участникам меньше 20-ти, то можно и простить. Кто в 20 лет не тру? Тем более, если парни ТАК владеют инструментами: запиливают парни действительно быстро и толково. Неплохие гитарные соло, хотя сами песни несколько прямолинейны. Хвалить несовершеннолетнего барабанщика Энди за его работу на ранних записях группы — дело уже банальное, но, тем не менее, молодец мальчик... ) Как бы то ни было, особый стиль Death Angel складывается уже на дебютнике — они, как всегда, не делают чего-то действительно нового, но преподносят и интерпретируют трэш довольно оригинально и зажигательно.

Еще немного - и "The Sound of Perseverance" стал бы альбомом прогрессивного хэви-трэш стиля. Собственно, с ним и так можно провести некие параллели относительно позднего творчества Dream Theater или Nevermore. Следующий шаг - выпуск "The Fragile Art..." - по сути, продолжил намеченный Чаком путь. Так или иначе, последний альбом под маркой Death потрясает воображение не столько своей композиционной ровностью и выверенностью, сколько всплесками такой бурной энергии и эмоций, что хватило бы на дюжину дюжин песен! Действительно, в плане 100% качественности материала, "The Sound of Perseverance" - не "Symbolic". Но есть в нем то, чего на предшественнике не водилось. "Bite the Pain" - это просто открытая рана! Ее мелодии - это журчание крови, текущей из открытой раны. "To Forgive Is to Suffer" - едва ли не самый яростный риффинг в истории группы. "Scavenger of Human Sorrow" - семь минут наслаждения. "Painkiller" - отличный кавер, пример преемственности поколений.

Немцы из Deadlock взяли на себя смелость исправить эту досадную (хотя досадную ли?) оплошность шведов на своем новом альбоме "Wolves", взяв за основу привычный современный DT и почти на равных добавив к добротному гроулу Johannes’a Prem’a неплохой, хотя и на любителя, женский вокал Sabine’ы Weniger. Но чтобы заимствования были не столь очевидными, да и саунд альбома выглядел посовременнее, мелодик-дэт разбавили неплохими металкоровыми вставками. Периодически Deadlock заносит в нишу симфо-блэк/дэта а-ля Dimmu Borgir ("Losers" Ballet’), но в основном это добротный, хоть и не хватающий звезд с неба немецкий металкор. Мелодика у команды неплохая, пару хитов (“Code Of Honor” или “Dark Cell”) в активе имеется, а то, что они похожи на смесь Soilwork и Dark Tranquillity последнего разлива — скорее плюс, чем минус. Свою главную задачу "бодрить" альбом исполняет исправно, все остальное — уже придирки.

Das Ich — немецкая группа, играющая в стилях darkwave, industrial, EBM electro-gothic. Название Das Ich заимствовано из работ основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (например Freud, Sigmund (1923), Das Ich und das Es) и тесно связано с термином Эго. Основной мотив творчества группы — экспрессионистские стихи, наложенные на электронную музыку. На концертах музыканты широко используют театральные приёмы, декорации, грим.

Самый лучший, на мой взгляд, альбом Темных Похорон. Микширование и запись отличные. Безупречное владение инструментами, хотя такую музыку играть сложно только из-за скорости. На вокале все тот же Калигула, его скриминг уже стал визитной карточкой группы. На даном альбоме неповторимое звучание. DF предстают перед нами в лучшей ипостаси. Лирика как обычно посвящена Сатане. Если сравнить этот альбом с двумя предыдущими, то он самый яркий, на нем больше цепляющих мелодий, которых всегда в достатке у группы. Группа впервые представила на суд слушателей медленную композицию, и она просто бесподобна.

К своей третьей работе D.N. Slaughtercult подошли в обновленном составе – к группе присоединился новый басист Emporonorr. Кроме того, драммер Horrn, который на предыдущем альбоме числился в качестве сессионного музыканта, пребывал теперь в команде на правах постоянного участника. По сравнению с двумя предыдущими альбомами, на “Nocturnal March” звучание D.N. Slaughtercult стало более зрелым и, пожалуй, где-то даже выверенным. Сказался возросший опыт и вместе с ним обретенное умение четко выразить свои идеи. Также, судя по всему, в данном случае немаловажную роль сыграла грамотная кадровая политика внутри группы.

На своём новом альбоме Ноктюрно Культо и Фенриз явно решили повеселиться, и записали угарную смесь панка, трэша и блэка, дополнив всё это нигилистичными текстами. Прикольная обложка с персонжем а-ля "принц датский" распятым на кресте сразу настраивает на нужный лад. Звук традиционный для Darkthrone - сырой и грязный, но на этот раз порадовало звучание вокала.Каждая песня заслуживает внимания, но мне особенно понравились, открывающая альбом 'The Cult of Goliath',

В музыкальном плане имеем сильно прииндустриаленный готик-металл. Иногда откровенно попсовый, а местами с взрывными риффовыми вставками. Наконец-то появились приятные слуху соло, которые достойно разбавляют основное музыкальное полотно. Достаточно хитовые мелодии, правда, очень сильно отдающие плагиатом на какие-то до боли знакомые попсовые группы. В коммерческом плане у группы должен начаться нехилый рост - за счет упрощения музыкального материала и ориентацию на широкие массы.

Одновременно с перечисленными выше темами в музыку DIJ приходят первые, пока еще скудные фольклорные элементы. Акустические гитары, трубы, колокола и разнообразная перкуссия подчеркивают и дополняют прежнее звучание. В начале 1985 года появляется пластинка «Nada!». На ней уже можно выделить несколько песен, полностью подходящих под описание фолка. Интересным в контексте названия альбома выглядит отрывок из эссе Маргерит Юссенар «Mishima ou la vision du vide» («Мисима, или Врата в Пустоту»), в котором она повествует о жизненном пути характеров из тетралогии «Море изобилия»(1968-70): «Остается только догадываться, являлось ли это Ничто, которое, быть может, и выступало тем самым nada испанских мистиков, полностью совпадающим с тем, что мы зовем на французском rien». И потому остается открытым вопрос, об этой ли мистической Пустоте идет речь в эзотерических и очень личных текстах песен DIJ, таких как, к примеру, «Crush My Soul»:

Честно говоря, для меня остается загадкой, почему группа позиционирует свой стиль как "музыку с элементами блэка, дэта, трэша и готики", подводя под этой гремучей смесью итоговую черту под названием "dark metal".

Несмотря на попытки выдерживать старое кредо в материале, привнося в него новаторские для Deranged фишки, слушается это всё несколько неуклюже. Это заметно, когда традиционные отрезки, которым и без того не хватает привычной жёсткости и агрессивности, сменяются не совсем уверенными мелодическими рисунками с целью обогатить материал. Всё-таки не стоит Deranged заигрывать с мелодикой. И не оттого, что мелодика - это плохо, на примере Immolation мы наблюдаем насколько злобной и мрачной она может быть. А оттого, что у Deranged это не получается - уж очень банальным и вымученным выглядит результат. Показательна композиция "The Killer Wore Black Gloves", оставляющая в недоумении.

«Awake» – это альбом, который воспринимается на одном дыхании. Хочется слушать его снова и снова. Музыкальное полотно материала состоит из настолько плотно связанных между собой компонентов, что создается впечатление, будто слушаешь элегию. Красота, сложность, насыщенность звука поражает воображение. Гитара заливается фантастическими пассажами, перекликаясь с ударными партиями, и все это под пронзительно-красивый вокал LaBrie. Причем прерогатива каждому инструменту отдается в той или иной песне.