Добро пожаловать в начало девяностых. Переизданный дебют этой американской команды работает как хорошая машина времени – с первых же звуков альбома становится ясно, откуда эти ребята и в какое время творили. Довольно стандартный трэш-дэт в их исполнении вызывает улыбку своей наивным мальчишеским максимализмом, но в игре чувствуется серьезный подход и недюжинный потенциал. Приятные, не слишком заумные соло, общая слаженность музыкантов, запоминающиеся мелодии, вокал в духе Чака Шульдинера – вроде бы музыка достаточно интересная, но как ни крути, а материал все-таки устарел. Все это мы слышали и уже успели наслушаться. Разве что поклонникам духа того времени альбом будет действительно интересен, да и то с чисто ознакомительной целью, поскольку работа на шедевр все же никак не тянет

Очень неплох данный мини-альбом, это мог бы быть один из лучших альбомов Dark Funeral, если бы не всего четыре песни. Но даже такой, относительно небольшой, порции Злого Блэка хватает, чтобы почувствовать потенциал группы (которого хватило всего на один альбом - следующий, соответственно). Записан он достаточно качественно, но некоторая сырость здесь тоже присутствует, что только к лучшему, поскольку ни на одном другом альбоме Dark Funeral подобного услышать нельзя. Я думаю, что это самый "атмосферный" альбом группы, хотя это понятие к ним вряд ли применимо. Ломовейшие тексты только в плюс этому диску. В целом, достаточно неплохой опус, также являющийся одним из двух действительно Злых альбомов, выпущенных под брендом Dark Funeral.

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.

Ronnie James Dio - Vocals
Vivian Campbell - Guitar
Craig Goldy - guitar
Jimmy Bain - Bass
Claude Schnell - Keyboards
Vinnie Appice - Drums
Два диска - записи двух выступлений на фестивале «Monsters of Rock» (первое – в поддержку дебютного альбома “Holy Diver” (1983), записанного после ухода из BLACK SABBATH, и второе – в поддержку “Dream Evil” (1987) были изданы в память о Ронни Джеймсе Дио, скончавшемся 16 мая. Составы группы на первом и на втором диске отличаются только гитаристом (Вивиан Кэмпбелл и Крэйг Голди соответственно); остальные участники – те же (барабанщик Винни Эпписи и бас-гитарист Джимми Бэйн, игравший с Дио ещё на альбоме “Rainbow Rising”).

This is a not a new album, but a compilation of songs which were all written & recorded during the same period of time, during the dying months of 2008, and were used on various splits in the past...

Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках.

В жизни часто бывают огорчения, вызванные тем, что реальность совсем не та, которая существует в наших фантазиях. "Eonian" напоминает красивую девушку, знакомство с которой предвкушает радостное времяпровождение на долгие-долгие вечера. Но, немного погодя, приходит осознание, что она совсем не та, не представляет собой тот волшебный образ, созданный в голове. Не знаю, чья здесь вина. Только ли в слушателях, чьи ожидания были сильно завышены? В общем, ни один еще ДСБМ-альбом не оставлял меня в таком паршивом состоянии духа, как это творение горячо любимых мной Dimmu Borgir. Накину баллы только за Рамштайн и за неплохой инструментал в конце.

Destruction просто переиграли старые боевики с новым звуком, сделав их ещё более убойными. Представлен, собственно, смак: песни с альбомов "Mad Butcher" (1987), "Infernal Overkill" (1985), "Eternal Devastation" (1986), "Sentence Of Death" (1984), "Cracked Brain" (1990) и "Release From Agony" (1988)! Кто бы мог подумать, что это может ТАК звучать?! И хорошо, что они просто переиграли то, что и сами уже давно не играли, и не подпустили к пульту никаких модных деятелей, которые могли бы нашлёпать ремиксов и запороть всё. И сыграно с огоньком, за что отдельный респект, это вам не прокатиться по миру с альбомом двадцатилетней давности!

Ну наконец-то, вышел новый альбом шведских экстремальщиков жанра блэк металл. С первых же минут на слушателя обрушивается шквал агрессии, эмоций, которые копили все эти годы Калигула и Ариман. Диск сводил Петя из HYPOCRISY и сделал он своё дело мастерски и без поблажек.Надежды, сразу скажу, оправдали, хотя другого от них сложно было ждать. Гитары плотные, мелодика на высоте, сразу видно, постарались с ней, барабанщик выдает настоящий шквал ударов, хотя в другом плане можно сказать, что ударные являются тупым рубиловом на данном альбоме. Ну, конечно, мастерство музыкантов на мировом уровне. Выделю песни "The End of Human Race", "Stigmata", "My Funeral", "Declaration of Hate" - мелодикой и злостью прямо блещут. А какая атмосфера на этом диске, просто демоническая и ТРУШНАЯ.

Нагнетая настроение и состояние безысходности, группа раньше использовала такое средство, как повторение слов и словосочетаний множество раз, подстать повторению гитарных риффов, основных музыкальных синтагм любой тяжёлой композиции. В этом альбоме такая композиция предпоследняя и называется «Selected» – слово «don’t» можно повторять так часто только тогда, когда отчаяние настолько велико, что с мыслями собраться уже просто невозможно. Тема отсутствия выбора простирается от неё также к последней композиции – приговором в ней выступает так же часто повторяющееся слово «nothing». И после этого ничего больше не важно

На третьем альбоме немцы стали более вдумчивыми готик-рокерами, но все равно металла и скорости в их музыки немереное количество. Они все так же бодры, веселы, быстры, зажигательны и более позитивны, хотя и не без грустных номеров. Все так же сложно описывать стиль этих ребят: тут есть металл и рок, даже 100% рок'н'ролл, чисто готик/думовые композиции, и все это создает поистине разнообразную и интересную картину для поклонников. Безудержное веселье переплетается с грустью, металл с роком. Быстрые, сочные риффы, интересные соло-партии гитар, качающая ритм-секция и искренний вокал: как мужской, так и женский. Снова нет клавиш, а только живые инструменты вроде виолончели и скрипки, вся музыка у этих немцев искренна и интересна. Запись и сведение на высоте, да и оформление тоже. 100% слушать всем, и если вы еще не слышали этот диск, вы много потеряли. Очень рекомендую. Это действительно музыка, именно музыка высокого класса.

На руинах группы Baal Gadrial в 2003 году Азгор создал темное искусство, известное под именем Drowning The Light. Первые 4 демо-кассеты были записаны в крайне низком качестве и выпущены экстремально лимитированным тиражом, который разошелся в кругу самых близких друзей.2004 год - год рождения первого полноформатника по имени "Drowned", который был полон клавишных и величественной скорби. Тираж был так же распространен в кругу самых близких друзей.

Через пару лет квартет явил миру новый шедевр - "Don't Tread" (1992 г.), и, естественно, коммерческий успех снова не заставил себя долго ждать, правда, не такой огромный, который свалился на дебютную пластинку. В этом довольно неровном произведении хард-рок-искусства есть настоящие хиты вроде "Don't Tread On Me", но есть и проходные вещи, например "Someone To Believe". По некоторым причинам, которые музыканты раскрывать не собираются, квартет не стал развивать успех, и все музыканты разошлись разными путями. "Damn Yankees" прекратили своё существование, но кое-кто из специалистов считал, что Ньюджент и Шау в любой момент могут возродить своё детище. Вопрос состоит только в том - хватит ли у них идей для этого гипотетического объединения?

Концертный проект DIRKSCHNEIDER появился на свет в начале 2016 года. Это группа Удо Диркшнайдера, но в отличие от коллектива U.D.O., под брэндом DIRKSCHNEIDER музыканты исполняют классику ACCEPT. Осенью прошлого года коллектив выпустил концертный аудио альбом «Live – Back To The Roots». Весной этого года в DIRKSCHNEIDER сменился гитарист: вместо Kasperi Heikkinen к группе присоединился бразильско-американский гитарист Bill Hudson, известный по участию в таких проектах как Circle II Circle, Jon Oliva`s Pain и Trans-Siberian Orchestra.