В общем-то, на "Renaissance" слышно все то же самое, что и на "Elegance In Black". Добротная помесь техно-трэша с мелодик-дэтом. Довольно оригинальная и интересная, но не слишком хитовая. В этом плане заметно выделяется трек "Icon Of Flesh" (сильнейшая вещь!). Неплохой альбом, способный обеспечить необходимый заряд бодрости на целый день.

If you don't like heavy metal, go away from "Wings of Time", but if you love this kind of music, this is the best way to listen to it in powerful and melodical way. Taking inspiration from Dream Theather band, their music is a perfect combination of neoclassical solos, progressive atmosphere and speed tracks, never losing their special taste for the melodic and catchy choruses.

Есть в моей коллекции диски, музыка на которых при первом же прослушивании заставляет кровь бурлить, волосы буквально вставать дыбом и вращаться с большой скоростью, ноги - плясать, а мелодии чуть ли не сразу же врезаются в память. Есть и такие достижения музыки, до которых доходить следует месяцами, время от времени прослушивая материал, находя в нем какие-то позитивные моменты, не приглянувшиеся в первые разы, когда хотелось чуть ли не плеваться при прослушивании всеми нахваливаемой пластинки. "I Luciferi" никто особо, по моему, не хвалил. А он оказался очень даже, вот только въезжать в него мне лично пришлось полгода.

Пожалуй, эта свирепая работа завершила формирование black metal, став одним из самых фундаментальных творений стиля. Судя по всему, "Transilvanian Hunger" был записан под девизом «К черту качество, главное – неукротимый гневный дух!». В то время подобной ярости от Darkthrone еще никто не слышал. Все предыдущие альбомы были лишь репетицией перед этой всепоглощающей вспышкой тьмы. Альбом буквально кипит холодным гневом, который обильно выплескивается с первого же трека! Совершенно первобытный, хрипящий звук только усиливает ощущение неимоверной, взбешенной злобы. Настолько сырое звучание в то время тяжело было встретить. Все композиции исполнены в стремительном ключе и подобны безумной скачке мертвых пресловутой «Дикой охоты».

На следующий год, уже в студии Хайнца Хесса — «Art of June», музыканты записывают свой четвёртый альбом, в который вошло снова 10 песен, и который получил название Shine. С этого альбома лишь одна песня была взята в сборник «Nuclear Blast Soundcheck Series Vol.: 29». Парни едут в тур, в апреле побывав также на No-Mercy Festival вместе с другими монстрами экстремального метала — Bolt Thrower.

В 1999 году Dunkelgrafen совершает тур с Eminenz и Last Episode. После успешных гастролей музыканты направляют свою энергию на запись второго альбома под названием "Baphomet's Aeon", которая прошла в студии Polygram.

Стоит ли много говорить о человеке, игравшем в составе Manowar? Может и нет, но человек, о котором идёт речь, замечателен не только этим. Дэвид начал музыкальную карьеру в весьма юном возрасте, в начале 80-х. Он приобрёл репутацию как один из лучших сессионных гитаристов, неоднократно становился победителем профессиональных конкурсов. За пять лет с Manowar он принял участие в сотнях концертов в Европе (в том числе в Эстонии и Греции!), США и Японии. Дэвид участвовал в записи альбома 'The Triumph Of Steel', и вместе с группой установил новый рекорд. Вместе с ним Manowar вновь подтвердили статус самой громкой группы мира, и этот результат (129.5 децибел) был зафиксирован в Книге Рекордов Гиннесса… Расставание с этой группой далось Дэвиду трудно, но он чувствовал настоятельную потребность продолжить профессиональное музыкальное обучение по классу джазовой и классической гитары в Roosevelt Music University (Chicago). Сейчас он сам один из самых уважаемых преподавателей игры на гитаре и имеет уже 100 учеников!

В 1988-м на свет появился альбом «Four of the kind», ставший одним из лучших в дискографии «D.R.I.». Заодно был рекмикширован и переиздан «Dirty rotten LP», разбавленный композициями с «Violent pacification». В том же году «имбецилы» катались с концертами по Европе и Америке, а по окончании гастролей Джош Папп ушел в «Gang green». Его сменил Джон Менор, дебютировавший на диске «Trash zone».

Повторенье - мать ученья. "Mimic 47" практически один в один повторяет наработки знакового альбома "Eternium" и где-то даже грешит самоплагиатом. Это, конечно, не умаляет заслуг музыкантов, выдающих такую порцию агрессии, что мало не покажется. Интересно, что самые сильные вещи припасены ближе к концу диска, а не в начале. Что ж, этот урок Diablo выучили на "отлично", пора двигаться дальше.

Летом 2001 года выходит первый альбом Disarmonia Mundi - "Nebularium", который продюсировал и микшировал у себя в домашней студии сам Этторе. Альбом получает несколько хороших отзывов, а музыканты активно выступают, что привлекает внимание звукозаписывающих компаний. Изначально альбом был выпущен собственными усилиями группы, но позднее, в 2003 году, была подписана сделка с CD-Maximum, благодаря чему релиз получил распространение в России.

Какой-то хлипкий альбом получился у Dismember в 1995-м. Чувство того, что звук можно было и помяснее сделать, возникает сразу же при запуске диска в проигрывателе. Да и вообще "I Saw Them Die" звучит как-то уж слишком интеллигентно медленно, как для дэт-метала. Нет, все можно понять, возможно, здесь и ставка делается на мелодичность, а не на тяжесть. Вот только в таком случае "Massive Killing Capacity" не сыгран и на десятую долю мелодической мощи альбомов In Flames и Dark Tranquillity того же года выпуска. С другой стороны, мелодизм Dismember - именно тот, с которым способен смирится трушный дэтстер со стажем, ненавидящий все эти скрипки, акустические гитары, женский вокал или клавиши.

Live in Athens, June 5, 2010

Ноты первой же композиции, "Godless", дают понять, что Гленн Данциг продолжает играть металл и рубить по полной. Его хэви-продукция тяжелеет от альбома к альбому. Вот только краски всё сгущаются и в конце концов наступает полнейший мрак. Вязкие медленные риффы ("Godless" и "Heart of the Devil") время от времени сменяются спид-металлическими (быть может, трэшевыми) скоростями ("Do You Wear the Mark" и тот же "Godless"). Замечательны по своему полубалладные прогрыши в "Anything" и заглавном трэке, а в "Bodies" и "When the Dying Calls" слышны оттенки блюза. Композиция "Sistinas" - это вообще что-то инородное. Вроде бы романтическая поп-песня с привлеченим клавишных, напоминающая творчество Элвиса Пресли, но в тоже время она просто поражает своей эмоциональной силой.

Over the years, DGM has managed to tour the world, taking part in some of the biggest and most celebrated metal festivals around the globe and sharing the stage with the likes of Heaven and Hell, Dream Theater, Symphony X, Avantasia, Scorpions, and many others. With a bulletproof line-up comprised of producer/guitarist Simone Mularoni, singer Marco Basile, bassist Andrea Arcangeli, drummer Fabio Costantino, and keyboardist Emanuele Casali, DGM can now share their awesome musicianship and songwriting skills with all audiences via the release of this truly beautiful live release.

В декабре 2009-го, после ряда концертов, новичок Алехандро Варела покидает группу, и в студии группа снова оказывается вчетвером. Решив не брать нового человека, свой девятый альбом коллектив решает писать в формате квартета. Новый материал был записан на новом месте, а именно на студии своего гитариста Виталия Уэбера. Новый материал являет собой небольшое возвращение к истокам наряду с данью творчеству старым командам. На альбом вошли 8 песен, 4 из которых являются абсолютно новым материалом, ещё 3 — это кавера и 1 специально перезаписанная для альбома. Обложка для альбома имеет слегка ужасающий вид.