Надрывы, связки и ограничения традиционного мелодического Death Metal вкупе с тончайшими элементами с одной стороны связывают и зачаровывают слушателя самыми глубокими чувствами опустошающей ярости и драматически звучащего человеческого отчаяния, а с другой — дают чувство всепроникающей красоты и надежды. Мелодичные, гипнотические гитарные партии, любимые симфонические клавишные, легко идентифицируемый фирменный знак, разнообразие ритмического строя — всё это организовано в стройные высококачественные гипнотические композиции, исполненные настоящей гармонии. DORN принёс в музыку звук и чувство, которые давно считались безвозвратно утерянными; это не просто оригинальная музыка, это музыка, которая показывает, кто ты есть на самом деле! От чёрной меланхолии в некоторых частях альбома до резкой и гремящей, но чистой агрессии в некоторых песнях, DORN вне всякого сомнения остаётся неотразимой группой, закладывающей новые стандарты современного Металла.

Один из самых сильных треков на альбоме — это «Hatred United / United Hate». Свежий по звучанию, но выдержанный в лучших традиций трэш-метала рифф наполнен бешеной и неуёмной энергетикой и хоррор-звучанием. Аранжировка постоянно меняется, что не даёт уснуть и создаёт эффект постоянного движения. Красивое и в то же время мощное соло вообще заслуживает отдельного внимания.Самым зловещим и действительно трэшовым стал трек «Father Of Lies», сыгранный на несколько грязном звучании, высокой скорости и тематически наполненный наибольшей агрессией.Великолепный трэш-альбом, который определённо заслуживает достойного внимания в мире метал-музыки. Идеальные аранжировки, эмоциональные тексты и хорошее звучание, а что ещё нужно?

Когда Бьорну наскучило в Soilwork, он присоединился к остаткам итальянской группы Disarmonia Mundi, от которой осталось лишь двое участников и на тот момент выпустившей всего лишь один дебютный альбом. Когда только появился первый семл со второго альбома (в записи которого уже принимал участие Бьорн), я было обрадовался – получилось очень интересно, но после релиза диска – полное разочарование. Кроме этого трека, остальное было бледно – совершенно невыразительный материал, как будто ребята не знали, что им играть. На этом же, третьем по счету, альбоме ситуация кардинально изменилась. За два года, прошедших с релиза “Fragments Of D-generation” музыканты тщательно поработали над материалом, получив в итоге копию Soilwork. Но, все же, отличия есть. При чем, в лучшую сторону.

В 1998 году на лейбле Immortal Souls Productions выходить мини-альбом под названием "A Grand Magnificence". И вот уже в следующем году Depresy выпускают свой первый полноформатный альбом под названием "Sighting". Диск также включал в себя первый студийный клип на песню "The Antichrist's Philosophy". Клавишные партии для альбома прописал Tomas Kmet, привлечённый к записи на сессионной основе.

Не обязательно исследовать под лупой каждую песню, чтобы разложить эти элементы, благо, они выстроены в понятную цепь - разнообразную, но потрясающе гармоничную. И даже выделяющийся трип-хоповый эксперимент «Lucky You», выглядящий мрачным продолжением песни «Teenager», не выглядит чужеродным элементом на фоне усилившего своё влияние пост-хардкора, как, например, в «Hexagram» и «When Girls Telephone Boys». В чистом виде его здесь не найти, но осталось от него самое вкусное - неряшливый мелодизм, пронзённый истошным рёвом Чино Морено.

Как следует из названия, совместный альбом, объединяющий две самые продаваемые группы Motown, Diana Ross & the Supremes и the Temptations.

И да, это отличный, атмосферный, в меру депрессивный и в то же время агрессивный опус, напичканный хитами, въедающимися риффами и прекрасным вокалом Чино Морено, который хоть по собственным заявлением никогда профессионально не занимался вокалом, выдает по-настоящему запоминающиеся партии, чего стоят только припевы "My Own Summer", либо же "Dai The Flu"!

Высший класс! Третье сольное творение бывшего клавишника немецкой black-death формации RIGER Roberto Liebig'a. Невообразимое творение воедино сочетающее в себе казалось бы несовместимые вещи. Новый альбом представляет собой атмосферный и симфоничный, агрессивный и мелодичный death-doom metal с большим влиянием gothic-black metal. Если проводить аналогии, то эту музыку можно представить как смесь бывшей группы Роберто RIGER и CREMATORY. Здесь взаимо выгодно соседствуют мрачная напряженная и легкая непринужденная атмосферы, тяжелые агрессивные риффы и красивые мелодии. Основной упор, естественно, на изобретательную клавишную работу, но гитарный звук при этом вовсе не задвинут, а даже выдвинут вперед, создавая мошную и плотную звуковую стену разрезаемую этими самыми клавишными в классическом стиле. Превосходный вокал гармонично переходящий от сочного гроулинга к ехидному скримингу, иногда проскакивают партии чистого вокала. Целых девять разнообразных мелодичных оркестровых гимнов на немецком языке.

Идея создания коллектива принадлежит гитаристу Даниэлу Джею Финчу. К проекту присоеденились ударник Саймон Доусон, басист Джастин Уолкер (13 Candles), а за клавишные встал Киерон Де-Курси (ex-The Voice). Место вокалиста занял легендарный и гениальный Дэни Филт (Cradle Of Filth), что во многом объясняет серьёзный настрой. Вначале Дэни согласился помочь в записи пары треков, которые впоследствии превратились в полноценное демо, получившее название «Grotescapology» и состоящее из восьми песен, пропитанных настоящим безумием и расстройством психики.

Мне альбом очень понравился. Вообще, из Dvara я мог слушать только ранние мрачные работы «Taai Liira» и «Piirah», всё, что было после, казалось (да и сейчас кажется), как бы это помягче сказать... бледным, серым и унылым. Так бы оно было и по сей день, и я бы окончательно похоронил для себя этот музыкальный проект, если бы не появился «Zii». Пусть на нём нет той мрачной энергетики, того ощущения беспросветности, но здесь присутствует своя ни на что не похожая атмосфера, заставляющая слушать альбом снова и снова.

Шестой студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1973 году на лейбле Motown Records.

Группу Disgust сформировали в 1994 году вокалист Dean Jones (Extreme Noise Terror), басист Lee Barrett (Extreme Noise Terror), гитаристы Dave Ellesmere и Gary Sumner и ударник Steve Beatty. Никто из музыкантов не был любителем - Barrett отыграл концерты не с кем иным, как с Extreme Noise Terror, Beatty же был известен своей работой в Mass и Stone The Crows.

«Grey Misery» - единственный полноценный альбом финской группы начала девяностых. Переиздан в 2004 году, включил в себя некоторое количество бонусов (ранние записи). Disgrace (“позор”, “опала” в прямом переводе) играют шумный, звенящий, бренчащий и грохочущий всеми железными запчастями забойно-весёлый дэт. Грязная, скребущая по нервам, жесткая гитара, медленные запилы и скоростная гонка, сухо дрожащий бас, отчетливо заметный только в некоторых моменты; ломаная, угловатая поступь ударных – вот устрашающие инструменты, разложенные на местном операционном столе. Группа ухитряется проявлять себя с двух сторон: прямолинейная долбежка регулярно сменяется весьма техничными моментами, частое переключение темпа и садистская бор-машина тягучих сольных партий вряд ли дадут заскучать. Львиная доля работы на поприще оригинального и интересного исполнения лежит на плечах ударника.

Работа очень понравилась, может, это даже его лучшая работа в рамках сего проекта, во всяком случае, тут выдержан весьма удачный баланс между мелодикой, техникой и эмоциями, про вокал и говорить нечего хорош.

При прослушивании «Legion» создается впечатление адской резни. Качество записи просто отличное. Это 100%-ное дэт-рубилово. И не смотря на сверх-интенсивное звукоизвлечение, создающее стойкое ощущение шквала, в этой стене звука нет ни малейшего намека на кашу. Партии всех инструментов звучат предельно четко и различимо. Звук просто живой, иначе не назовешь. Большая заслуга в прямо таки зверском звучании альбома принадлежит драммеру – Стиву Ашейму. Это буйно помешанный тип, который молотит по установке с какой-то маниакально-деструктивной одержимостью. Гитары настолько плотны, что иголку не протянешь. Вокал Бентона стал более злобен, и, по сравнению с предшественником, при его записи использовано меньше эффектов и наложений. Да и вообще, в звучании всего альбома чувствуется необыкновенный подъем и слышно, что все члены группы в то время буквально дышали в унисон. Необыкновенная сыгранность.