В высшей степени неординарный проект, состоящий из Микки Лутиннена (Impaled Nazarene) и Вампира Даолота (Necromantia). Впервые я этот диск услышал еще в 94 году, и честно скажу - мало какие вещи еще так же прошли испытание временем. Музыкально это - индастриал с сильным оттенком блэка, что так-же сказывается на лирике. очень драйвов, очень неординарен, офигительные клавиши, энергетика прет так, что просто не знаешь, куда ее девать... Hачиная с самого первого трека, я понимаю, что этот диск - это надолго... Единственный облом - это шестой трек, одноименный с названием диска. Он просто пустой. И хотя диск идет всего в общей сложности 24 минуты чистого времени - этот шедевр стоит у себя иметь, чего бы это ни стоило…

Этот альбом отличается от предыдущих работ Dreadful Shadows, он становится более простым что ли. Музыка на этом альбоме претерпела коренные изменения, появляется электроника, которой раньше не наблюдалось, ритм композиций становится быстрее. Короче, ребят начали эксперементировать с своей музыкой. Я не скажу, что это плохо, все учатся и приходят к своему, но более ранние работы мне нравятся все же больше. Работа над этим альбомом однако проделана не зря, есть очень душевные композиции - "Courageous", "Intransigence", ну и нельзя не отметить очень удачный кавер "Twist In My Sobriety". К сожалению, это последний полноценный альбом прекрасной группы Dreadful Shadows. Поэтому мы не узнаем, каким бы был следующий альбом, но теперь будем слушать Zeraphine. Альбом T"he Cycle" поставил точку дум-готического проекта Dreadful Shadows, это хороший альбом, который должен был быть таким, какой он есть.

А между тем, у DREAM EVIL все серьезно, достаточно вспомнить людей, которые когда-то играли в группе – одни имена Снови Шоу и Гуса Джи (MYSTIC PROPHECY) чего стоят, но ныне их в группе уже нет и выступили они всего лишь как приглашенные музыканты на бонус-треке, и делами заправляют уже другие люди, а вот мистер Нордстрём остался, как осталась и музыка – классический хэви-метал безо всяких сантиментов. С первых же риффов первого трека нас словно отправляют в почти уже легендарную эпоху восьмидесятых, когда умами и сердцами «металлической» молодежи владели ACCEPT, IRON MAIDEN, MANOWAR и иже с ними. Нет, нельзя сказать, что музыка на “UNITED” как-то конкретно кого-то напоминает, но некие ностальгические чувства испытывать заставляет. “United”, “Let Me Out”, “Back From The Dead” – все эти песни звучат так, словно и не были написаны в XXI веке, словно на дворе по-прежнему золотые времена хэви-метал: прямолинейные риффы, пафосные припевы, простые мелодии, которым так и хочется подпевать.

Знаете, я был большим поклонникам старого Draconian, той безупречной атмосферы, того тягучего, медленного как ртуть, звучания... И вот оно, новое творение. Естественно, каждый поклонник дума просто обязан послушать пластинку одного из монстров данного жанра. Да, как здесь и писали, Draconian сильно изменились. Нет той нерасторопности повествования, нет того медленного пресса, сжимающего мозг в безысходной пустоте. На их место пришло более скоростное исполнение, а вместе с ним и мелодичность. И как раз этот компонент, которого не хватало на прошлых записях, выводит Draconian на новый уровень.

Синтезатор и партии гитар «выставлены» на передний план, также практический нет ни одного момента, где бы клавишные замолкали. Гитары стали звучать намного жестчё. Так же клавишные и гитары играют равномерно, не перебивая друг друга. Чистого вокала жаль, что не так много, но самое главное, что он звучит тогда когда это нужно. Сама же музыка приобрела необыкновенное таинственное звучание, что погружает слушателя в эту мистическую атмосферу на 49 минут. Агрессии ничуть не убавилось. Все песни хороши по своему, нет ни одного проходного момента. В целом, альбом получился монолитным.

на слушателя несётся лавина «Caught in a Battle», настоящий стадионный боевик со взрывами, временами срывающийся чуть ли не в трэш. Здесь каждая песня достойна отдельного разбора. Упомяну ещё лишь тяжёлую немецкоязычную балладу «Herzblut», наверняка уже ставшую хитом, на которую снят слегка банальный, но душевный клип и, конечно, «Walking with the Angels»: дуэт Doro и Tarja, в вокальных ролях злой колдуньи и доброй феи (или наоборот?). Конечно, на альбоме с небольшим перевесом преобладает мелодизм, что вполне предсказуемо, и Doro больше не кидает в модные электронные фишки (и слава Богу!). Единственным минусом (смотря для кого, конечно) является излишняя предсказуемость и, не побоюсь сказать, коммерческий расчёт.

Работа очень гармоничная и профессиональная, слушается совершенно ненапряжно, а местами очень даже торкает. Есть тут интересные моменты, хотя в общем не хватает какого-то изюма или 100% хитового риффа, и за 50 с лихом минут успевает поднадоесть.Но чего не отнять, так это высокое немецкое качество конечного продукта в целом - удовольствие не ниже 8/10.

Много чудес таится в мире Подлунном… И большинство из них никогда не откроется простому человеку, если не случится вдруг на его пути проводника, что возьмет за руку, подведет лицом к лицу и скажет: «Открой глаза и уши свои – вот Чудо!». И окажется, что и взаправду – совсем рядом оно было, только руку протяни, а вот нет же, и понятия не имел человек тот раньше, что может быть такое… Что Сказка может оказаться рядом – за дверью. Два простых инструмента – гитара и скрипка. Два человека, которые ныне составляют группу DORNENREICH: ее бессменный лидер Эвига и скрипач Инве. Больше ничего – только музыка… И волшебство!

Просто живая классика шведского, да и мирового дэта. Не обладая какой-то крышесносящей техничностью или брутальностью, и даже не потрясая сознание некоей особенной мелодичностью, этот альбом просто потрясает своей удивительной атмосферой и бьет в сердце без промаха стопроцентной хитовостью. Я уже давно укрепился во мнении, что главный плюс большинства шведских групп, и, в особенности, Dismember, именно в их неидеальности, несовершенстве. Никакого отстраненного навороченного музицирования, полное ощущение того, что соберись ты с парнями из соседнего двора, научись немного игре на инструментах, настройся на нужную волну - и напишешь альбом не хуже.

В принципе, это всё. Если показалось мало, то это оптический обман - большее количество песен породило бы занудность и пресность. А получилась золотая середина - скворчащий кусок мяса на гриле.

Old Bridge, New Jersey is an Official Bootleg by Dream Theater released by Mike Portnoy on his YtseJam Records label. The album contains an entire show from the brief "Escape from the Studio" tour the band did prior to the release of Falling Into Infinity. Recorded Live at Birch Hill Night Club in Old Bridge, NJ on December 14th 1996. This is an official Bootleg, and at first glance, it would seem like just another show. however, it is COMPLETELY different to other live shows. It was one of the shows from '96, and this was the writing period for Falling Into Infinity.

Восьмой студийный альбом американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Был выпущен 7 июня 2005 года на лейбле Atlantic Records. Запись альбома проходила с сентября 2004 года по февраль 2005 года в нью-йоркской студии The Hit Factory, для которой он стал последней записанной работой - с первого апреля 2005 года компания прекратила ведение дел. В ходе работы над материалом для диска группа решает создать классический альбом Dream Theater. Octavarium — первый релиз группы, особенностью которого стало участие в записи оркестра. В качестве основы для концепции альбома коллектив взял понятие октавы.

На данный момент времени эта работа является последним DVD-диском от Dream Theater, отлично демонстрирующим, на что способна группа в живом варианте. Что же собой представляет "Хаос в движении"? Во-первых, интересен слоган, сопровождающий сей диск: "1 year & 1 day, 115 shows, 105 cities, 35 countries, 5 continents, hundreds & thousands of fans... 1 band".

Эта версия доказывается его сольными начинаниями, которые кардинально отличаются от альбомов Dream Theater и выполнены в формате экспериментальной электронки, трип-хопа и эмбиента. О его же увлечениях восточной философией и независимым кинематографом можно вообще отдельную статью писать, так что как-нибудь мы с вами вместе поговорим о дальнейшей карьере Кевина. Пока же могу лишь сказать, что вместе с Муром музыканты потеряли чрезвычайно талантливого и разностороннего инструменталиста и композитора, который помогал Dream Theater вносить в их песни камерную утончённость и аутентичную красоту.

When someone talks about concept albums in metal, Dream Theater’s ‘Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory’ is bound to come up; mainly because it was a landmark album that was universally admired both for its themes and musicianship. Dream Theater haven’t done a full concept album since then; they’ve done concept songs, but haven’t really dedicated a whole album to it. Seventeen years after ‘…Scenes from a Memory’, they have decided to create another concept album. ‘The Astonishing’ is the result of more than two years of work by John Petrucci and the band, and they have come extremely close to topping ‘Scenes from a Memory’, by taking you out of this world and into their fantastical land to tell you a tale of struggle, love, despair and hope.
With ‘The Astonishing’, Dream Theater has brought to fruition what they have said is their most ambitious project. ‘The Astonishing’ tells us a story about the importance of music through music, and what better story-tellers are suited to this task than Dream Theater? The band has given fans, old and new, an album which they will cherish for a long time. This is the kind of album that people will look back on with fond memories; I know I will. I’ll be looking forward to seeing this album performed live in some form or the other, for that is how this album was meant to be heard and seen.