За время прибывания Heidi в Amberian Dawn было выпущено четыре студийных альбома, совершенно три европейских тура, а также группа приняла свое участие во множестве европейских фестивалях. В ноябре 2012 года пути группы и Heidi разошлись. Через несколько дней после выхода новости о расставании с Amberian Dawn Heidi объявила о своем новом сольном проекте, который получил название Dark Sarah.

Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

В общем-то, все песни имеют synth-pop основу, но при этом музыканты щедро добавили сюда звучание инструментов, не свойственных электронной сцене. Например, на гастролях в поддержку этого диска они активно использовали не сэмплированные ударные, а живого барабанщика. Та же история вышла с гитаристом и басистом. Пошло ли это на пользу? И да, и нет. С одной стороны, такое разнообразие здорово расширило музыкальную палитру группы, но с другой, как я указал выше, часть поклонников стала воротить нос. Признаюсь, я причисляю себя к первой категории фэнов.

Положительное впечатление на меня произвели разве что три вещи, взятые, если верить тому, что написано на обороте обложки, с самиздатовской кассеты "Raii" - "Hwhy", "Laali", "Ud Rah" (кстати, в последней звучат почти "пиирраховские" нотки), а также "Hiri Naai", к которой словно приложили руку "извращенцы с гармошками" - легендарные дарк-кабарешники "The Tiger Lillies", исполненную ожидания чуда "Torh", "Vazaarh", в которой звучат ( по крайней мере мне так показалось) гитарные риффы, "Nokhi", в которой местами слышен рык, как ни странно, отнюдь не порождающий ассоциации с экстремальным вокалом, а, скорее, похожий на рёв доисторического динозавра, вызванного к жизни в генетической лаборатории, "Dogoodah", якобы взятая с кассеты "Dvar", определённо напоминающий джаз, печальная "Mearae", сопровождаемая журчанием неизвестного ручейка, и "Huu-Doh", встречающая нас пением птиц.

1 июля 2011 года состоялся релиз мини-альбома под названием "Agonie". Миньон был записан в марте 2011 года в студии Hammer, Гамбург, и спродюсирован Айке Фрезе, который известен по работе с Negator, Dark Age, Todtlichter, Gamma Ray и прочими. Музыка и тексты отражают ещё более мрачную атмосферу, чем та, что присутствовала на дебютном альбоме. В качестве интерлюдии звучит интерпретация одного из произведений французского пианиста Эрика Сати. После выхода работы группа занялась активной концертной деятельностью.

На этот раз нас встречает наикрутейшее качество записи материала, что не может не радовать. Техника будоражит ум - инструменты буквально являются продолжением рук (или чем они там играют) музыкантов - ни одной лишней ноты, всё подогнано вплотную. Пока Петруччи играет арт-рок со своими примочками, Майонг совместно с Портным играют в трэш-метал под вокал нового гласа группы – Ла Бри. Альбом получился очень лёгким, буквально воздушным. Здесь нашлось место и агрессивным риффам («Pull Me Under»), и пианинным проигрышам («Surrounded»), и даже саксофону («Another Day»). Чрезвычайно разносторонний альбом

С конца 2009 года Dimmu Borgir принялись работать над "величественным, колоссальным, эпическим и первоклассным" альбомом. В ходе работы музыканты сотрудничали с профессиональным норвежским композитором, окончившим с отличием музыкальный колледж Беркли, Gaute Storaas. В записи приняли участие норвежский оркестр радио Kork (всего 51 человек), хор Schola Cantorum (38 человек), более 100 музыкантов в целом приняло участие в создании альбома. Работы длились 11 месяцев. Партии ударных исполнил Daray (Vader, Vesania). Партии бас-гитары - Snowy Shaw (King Diamond, Merciful Fate). В качестве специального гостя приглашена вокалистка Agnete Kjolsrud (Djerv, ex-Animal Alpha). Звуком занимался британский продюсер Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Machine Head, Nevermore, Arch Enemy).Название альбома заимствовано из Книги Закона английского оккультиста Алистера Кроули, в которой оно означает выражение «я творю, говоря». Abrahadabra - второй альбом после Stormblåst, в названии которого не три слова, что по словам Силеноса символизирует развитие музыкального стиля

Не получается у этих берлинцев выбиться в готические звезды первой величины. Стараются от альбома к альбому, новаторствуют, Житан Демоне даже пригласили на подпевки, но по-настоящему что-либо выдающееся создать так и не могут. Пара хитов - это очень мало

Самое интересное, что, как это часто бывает, потенциал у «Shadow Mechanics» был, если бы группа окончательно определилась с направлением своего развития. А так вышло, что исполнители погладили по головке фанатов МДМ, раздали немного конфет любителям окологотичного дум-дэта, немного поиграли с индастриалом, бросили подачку поклонникам старообрядческого трэш-дэта и напомнили нам о своеобразном жестком хэви альбома «Amok» своих небезызвестных соотечественников из Sentenced. На вокальные партии тоже «сбросились» всем миром, ведь обозначенный слева на этой странице в разделе «Состав» Tuomas Ala-Nissilä спел только в половине треков. Не меньшую роль сыграл Ali Leinio, а на «Crimson Tears» мы слышим отвечавшего на записи за клавишные Mika Haapasalo.

«Unversed In Love» — второй альбом немецкой группы De/Vision. Релиз состоялся 20 января 1995 года. Альбому предшествовал выход двух синглов - «Love Me Again» в 1994 году и Blue Moon в январе 1995 года. Сам альбом вышел в двух вариантах-обычном и лимитированном. В ограниченном издании два компакт-диска. На одном из них содержится два эксклюзивных ремикса и две эксклюзивные инструментальные композиции.

Поэтому в связи с назревающей новой музыкальной конъюнктурой, было принято решение изменить стиль, звук и, наверно, саму концепцию существования группы. Мне кажется, старожилы Майк и Олли думали именно так. Доукомплектовали состав и принялись играть нечто модерновое. Получилось 4-х песенное ЕР. Какие-то американизированные отрывистые риффы, какой-то груз, проскакивает даже что-то хард-коровое. Все это мешается с шизоидными соло и техничными кусками (местами).

Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания, нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

Но это на самом деле так, банда играет самый настоящий пауэр, отличающийся диковинной скоростью даже по меркам стиля, страшная скачка длится на протяжении всего времени звучания альбома. В один момент начинаешься просто утопать в волнах немысленной скорости! Интересный факт – клавишник здесь некий Вадим Пружанов из Украины, однако он нигде не отметился, тогда как остальные члены команды имеют кое-какой опыт. Но как раз клавиши не играют в музыке такой роли как, например, озверевшая ритм секция, постоянные соло запилы и заливистый голос вокалиста. Вообще, вокалист как бы оригинальный достаточно, но уж слишком часто он берёт высокие ноты – и тогда на ум приходит большая половина пауэр сцены,

Ну, ничего с собой не могу поделать, настолько я люблю этот проект, что каждая продолжающая его шествие работа для меня сравнима с праздником ненормативного веселья. "Jraah Mraah" – это умопомрачительная клоунада на уже давно знакомом всем обитателям планеты Земля языке прикольных инопланетных существ, которые живут в формате Марса. Данное действо напомнило мне фрагменты обезбашенного мультика для детей с девиантным развитием, в который планомерно замешаны синтезаторные мелодии, механические звуковые коллажи, граненые сэмплы, акустические фрески и веселящие рассудок вокальные глюки. Все это так весело и гармонично, что даже очень трогательные фрагменты этого сумасшедшего альбома вызывают милую улыбку и уводят в состояние ненавязчивой эйфории.