В 1979 вышел мультиплатиновый альбом «Discovery». Самый известный хит на этом альбоме была рок-композиция «Don’t Bring Me Down». Альбом критиковали за его диско-мотивы. На этом альбоме были такие хиты, как «Shine A Little Love», «Last Train to London», «Confusion» и «The Diary of Horace Wimp». Видео к Discovery — последнее, где можно увидеть группу в своём классическом составе. Лицом обложки альбома стал 19-летний никому ещё тогда неизвестный Брэд Гарретт, позднее ставший знаменитым актёром-комиком и телепродюсером

После альбома "Время" создать ребятам что-либо подобное конечно было тяжело, поэтому этот опус не получился таким же воздушным, как его предшественник. Здесь Оркестр Электрического Света представил нам песни даже более интеллектуального характера, чем на "Time", некоторые стали посложнее в текстовом плане, некоторые в музыкальном, но факт есть факт: этот альбом лондонцев воспринимается тяжелее, чем их предыдущие работы. Тем не менее, на диске полно запоминающихся песен, как всегда, с прекрасными и разнообразными аранжировками, многоголосьем её участников, кстати, именно то, что каждая песня исполнена сразу несколькими вокалистами, делает музыку ELO такой насыщенной и богатой. Отличный альбом, но уже не шедевр, как "Discovery" или "Time". Лучшие вещи на альбоме, пожалуй, это "Secret Messages", "Rock'n'Roll Is King" и "On And On". Рекомендую ценителям арт-рока.

Это второй альбом дуэта музыкантов Allen B. Konstanz (THE VISION BLEAK) и Yantit (EISREGEN). В достаточной степени мрачный материал и совершенно не случайно, что лейбл подает его как ”лучший саундтрек к вашей кончине”. Трагичные, немного помпезные, музыкальные темы, благодаря филигранно вписанным партиям на скрипке и использованием электроники там, где она нужна, только подчеркивают трагичную театральность происходящего. Немецкоязычная лирика идет только на пользу – благодаря языку Гете и Шиллера в готичности (именно по настроению) альбома сомневаться нет никакого повода.

На мой взгляд, именно данный альбом является первым по-настоящему зрелым и качественным релизом от норвежских "викингов-экспериментаторов", ведь именно с его выходом связано первое награждение ребят премией Spellemannprisen (норвежским аналогом "Грэмми"). И, поверьте, не случайно!

50 минут забойного трэша со скоростными гитарными партиями, техничными соло. Что еще для счастья трэшера надо? Качество записи, по сравнению с предыдущими релизами возросло в разы и стало очень даже хорошим, в этом плане придирок нет. В музыкальном плане тоже все на высшем уровне: ребята рубают «истинный» трэш без соплей, баллад и прочей чепухи. Скорость на альбоме - наивысшая, как и на классическом диске 1985. Хочется снять кепку, трясти башкой и прыгать, как бешенный, до потери пульса, т.к. музыка безумно энергичная, интересная и разнообразная. Из песен хочу отметить сверхскоростную «The Toxic Waltz» (3), которая исполняется на концертах до сих пор (и не зря, между прочим) и «Cajun Hell» (5), которая начинается с проигрыша, сделанного в стиле кантри с акустической гитарой и губной гармошкой, который очень плавно перетекает в забойный трэш, звучит прикольно, надо сказать.

Дорогие друзья! Данный релиз – это (не побоюсь таких слов) лучшее, что написал Заммет за все существование Эдгай! Он абсолютно не такой, как предыдущие два диска (между «Оперой» и «Театром» можно было провести какие-то параллели, а здесь сложно сравнивать), но это обстоятельство пошло только на пользу. Прагматичность и еще раз прагматичность - вот как можно охарактеризовать данный релиз. Такие песни как: шикарная «Tears of a Mandrake», ураганная «Golden Dawn» (с умопомрачительной соло-партией) развеселая «All the Clowns», жесткая «Nailed to the Wheel», эпическая «The Pharaon» (главный монстр альбома, самая сложная композиция, которую Замет когда-либо писал. Великолепная атмосфера песни.

Седьмой альбом Eisregen открывается с настоящим величием и помпезностью - первая же песня "Stahlschwarzschwanger" триумфальным маршем проходит по ушам слушателя, заставляя его интенсивно рубиться. Немцы остаются верны своему стилю и продолжают развивать его, от альбома к альбому внося что-то новое, но не уходя с однажды выбранного пути. Вот и здесь появилось что-то, чего не было у Eisregen раньше - тут группа добавила в некоторые песни симфонические вставки. Конечно, не в том масштабе, как у Cradle of Filth и Dimmu Borgir, но звучат эти эксперименты весьма достойно - оцените хотя бы завершение песни "Erscheine"! В таких местах клавишница группы демонстрирует нам свой потенциал без стеснений, но после этих "симфонизмов" всё-таки скромно отодвигается на задний план, уступая место остро отточенным партиям гитары, играющей всё же ключевую роль на альбоме.

Классики калифорнийского death/grind EXHUMED образовались в 1991 году, но только в 2003 году выпустили свой третий полноформатный альбом. Диск ‘Anatomy Is Destiny’ (продюсер Neil Kernon - Judas Priest, Cannibal Corpse) стал настоящим откровением стиля Gore Metal. Они заработали себе репутацию одной из самых активных и мощных групп экстремальной метал-сцены. Позже сами Exodus ездили в турне по Южной Америке с сессионным вокалистом Exhumed Мэттом Харви.

В 92-м они ещё назывались MORDOR и их первое демо появилось в 93-м. Позднее, в 95-м - первый полный альбом на Euphonious Rec. С тех пор сила Мордора возросла фантастически! "Berzerker Legions" откровенно признанан многими одним из лучшим альбомом в Death Metal образца 2001 года. Легионы EXMORTEM наступают с Сильнейшим Реактивным Death Metal, особенно эффективным в просто-таки Нешуточной (!) вокальной части.

"Land Of Fog" – это, хотя и имеется официальный штамп dark metal на диске, не просто некий dark, а действительно странный клавишный мелодик-метал. Атмосфера Ewigkeit не напоминает мне ни одну из ранее слышанных групп, но стиль исполнения почему-то навевает мысли о давнишних творениях Evol, современниках Ensoph... что-то здесь есть и от Dead Can Dance. Как бы то ни было, достаточно простая мелодика команды вовсе не вызывает скуки, что удивительно, но слушается с удовольствием;

Перед выходом альбома Том Энглунд говорил о том, что это самый тяжелый и мрачный материал, когда-либо записанный группой. Не совсем согласен с этим, группа и раньше записывала очень тяжелые вещи с почти что трэшевыми риффами – вспомним «End of Your Days», «As I Lie Here Bleeding», «Visions». Правильнее, на мой взгляд, говорить о том, что клавишные в альбоме несколько «задвинуты» на задний план, в ряде вещей их практически не слышно. Все это, может, и создает эффект большей тяжести. А вот с мрачностью, обещанной Энглундом, действительно, не поспоришь, атмосфера альбома и в самом деле депрессивна, и погружаешься в нее основательно.

"Dead Calm Chaos" - последняя на данный момент пластинка шведской дэт-металл группы EVOCATION. Суровые и мрачные парни нарезают исключительно традиционный классический олдскульный мелодичный дэт-металл, с присущим только для шведов налетом мелодичности от AT THE GATES & BLOODBATH. Также стоит отметить, что это вторая пластинка группы за 18(!) лет творчества, полностью записанная и спродюсированная самими музыкантами, что несомненно положительно повлияло на законченность и грамотность релиза. "Dead Calm Chaos" - это одна из лучших пластинок нового тысячелетия в мелодичном дэт-металле, вобравшая в себя все классические основы старой школы Стокгольма, но исполненная на высшем уровне качества и современности звучания.

По музыкальной атмосфере альбом чем-то напоминает два релиза: либо утяжеленную раза в два "A.Ura Und Das Schnecken.Haus" от Samsas Traum, либо вразумительный вариант "Lichtgestalt" от Lacrimosa, тем более, что все показатели к такому сравнению имеются. Это харизматичный драматический вокал Аллена Констанца, тексты на немецком языке, гитарно ориентированная музыка с тяжелыми риффами, не лишенная при этом обильного использования классических инструментов, таких как фортепиано, скрипка, виолончель и т.д. и т.п.

Здесь вполне приличная, хоть и злая и жестокая музыка. Пожалуйста вам 2 вокала - истошный кричащий и почти булькающий, но не грайндовый, гроулинг. Нормальной длины альбом, что для истинной гринды, по-моему, редкость. Все 13 песен, а это именно песни (вспомните хотя бы напалмдэтовский You suffer:), звучат 43 минуты. Еще я очень люблю, когда альбом укомплектован каким-нибудь кавером. Особенно если он исполняется в своей, а не оригинальной, форме и подходит по стилистике альбому. Содомовский Sodomy And Lust по-моему здесь как нельзя кстати.

Ещё при прослушивании второй и третьей частей трилогии "The Wicked Symphony", вышедших в 2010-м году, у меня появились чувства, что Тобиас отныне не сражает наповал. Теперь действует как умудренный опытом человек, утончённый и с будто пробудившимся эстетическим вкусом. Давно стало понятно, что мы уже не увидим того оголтелого мальчугана, который хватал ноты чуть ли не с небес. Композитор вырос, и теперь его творения берут не напором, но красотой и, порою, неторопливостью, размеренностью материала.