EUDAIMONY was formed in July 2007 by Matthias Jell (vocals/ex-Dark Fortress) and Marcus E. Norman (guitars/Naglfar, Bewitched, Havayoth, Ancient Wisdom). The idea behind EUDAIMONY was from the beginning on to create music, which reflects the band members’ view on every-day life in this society: sick, disturbing and negative.

Группа была основана в 1998 году клавишником Арне Стокхаммером, выступающим под псевдонимом Ланвалль. Вокалисткой группы стала Сабина Эдельбахер, басистом — Курт Беднарски, а ударником — Роланд Навратил. С самого начала Edenbridge находились под сильным влиянием музыки группы Nightwish, а основной тематикой группы стали небеса, звёзды и врата в рай.Участники группы также являются поклонниками сериала «Звёздный путь». Обложки альбомов Edenbridge оформляет художник Маркус Майер, создающий обложки Nightwish.

Embryo - "A Step Beyond Divinity". Заряд бодрейшего mdm'а — то, что нужно для воскресного утра! Он в меру прогрессивный, атмосферный за счёт синтезаторов и оригинальный ввиду использования очень мясистого гроула. Однако, вопреки ожидания, на протяжении альбома вокал не надоедает, так как Roberto Pasolini периодически и в скрим срывается, да и в целом его вокал весьма читаемый — не просто брутальное "бульканье".

EMERALD SUN is a Power Metal band from Greece and “Under the Curse of Silence,” is their fifth full length release. There isn't anything mind blowing to this release; Power Metal is one of the most saturated genres around and it is very hard to shine so bright at this point in the game. The bass and drums ...

Eisregen (нем. Ледяной дождь) — немецкая метал-группа, образованная в 1995 году.О названии группы основатель Михаэль Рот говорит следующее: ’В названии выражен холод, который я передаю своими текстами и их переложением на музыку. Кроме того, оно ассоциируется с опасностью, когда в холодные зимние дни из-за ледяной дрожи знакомый тебе ландшафт становится совершенно чужим и принимает иррациональные измерения.

Каждый новый альбом Edguy - это если не шаг вперед, то в любом случае "группа в движении". Согласитесь, что "Rocket Ride" и "Vain Glory Opera" из совсем разных миров."Священный звон" создан по образу и подобию всего лучшего, что было наработано в европейском хэви за долгие 30 лет. Все это доведено до стадионного масштаба, приправлено добрым юмором и самоиронией (благодаря этому, Саммет и Ко. как раз и отличаются от пафосно-натужных лиц коллег по цеху) и помножено на молодость, энергию и некислый профессионализм.Никаких вам эльфов - чистый как слеза евро-хэви. Нечасто Edguy удается зацепить с первых аккордов, - "Ministry of Saints" является одним из лучших стартов в их дискографии. От релиза к релизу саунд становится все чище, ярче и плотнее. "Dragonfly" и "Speedhoven" (хороший реверанс в сторону ранних Helloween) - это наше все.

Emperor за время своего существования не выпустили двух одинаковых работ, каждый раз продвигаясь по курсу своего развития все дальше. Поэтому неудивительно, что их творчество на разных этапах вызывает разную реакцию. Например, первая известная запись группы, пока находящейся в процессе поиска своего звучания, вышла, на мой вкус, гораздо интереснее дебюта. Странно, что в самом начале своего пути норвежцы были раскованней в средствах: звук еще не «затерт» синтезатором, голос Ихсана отличается разнообразием, а гитара прописана четче. Кажется, желание сделать материал более аккуратным и ровным к выходу полноценного альбома, не пошло команде на пользу. Главная черта музыки старого состава Emperor – резкость: работа получилась, хотя сырой и неплотной, но более экспрессивной.

Великое арт роковое трио Emerson, Lake & Palmer (или просто ELP) начали свой творческий путь именно с этого альбома. Всего шесть композиций представлено в трек листе, но каждая из них - жемчужина на дне бездонного моря качественной музыки. Чтобы, так сказать, ознакомить слушателя с новой группой каждый музыкант представил на диске что то вроде собственной сольной композиции. Карл Палмер, один из самых техничных и виртуознейших барабанщиков за всю историю рока в полной мере демонстрирует свое мастерство в инструметалке "Tank". Она построена так же как и знаменитый "Moby Dick" Led Zeppelin. Группа играет интересную тему, которая развивается в середине за счет ураганного соло на барабанах. Надо отдать ELP должное - их версия "барабанной песни" получилась намного лучше и интересней. Грэг Лэйк, басист и вокалист коллектива, силен в написании баллад, которые он, как правило, исполняет сам на акустической гитаре, отложив в сторону бас.

Музыка данного трио представляет собой своеобразные обработки классических и джазовых произведений, перемешанные с собственным материалом. Причем, свой материал в большинстве случаев легко затыкает за пояс классиков (впрочем, ELP уже сами стали классиками). В музыке трио почти нет гитары, всю работу по мелодии делают клавишные (Emerson), и делают они всю работу просто потрясающе. Лирические фрагменты, перемежаются дикими электронными запилами, соло, сменяются аранжировками «под оркестр». Ритм-секция не менее замечательна. Барабанщик (Palmer) действительно играет на барабанах, а не просто держит на них ритм. Бас-гитара (Lake) хорошо слышна, изобретательна и мелодично. То есть, можно услышать мелодию, которую играет бас-гитарист, а не «гуканье» в ритм.

Почти двух часовое выступление проносится как будто за две минуты, настолько все профессионально и увлекательно исполнено. "Вживую" ELP звучат ничуть не хуже (а в чем то даже лучше) студийных записей. Программа выступления предлагает все основные хиты с четырех альбомов ELP, причем многие в очень интересной, импровизационной аранжировке. Один в один с оригиналами звучат только первые три трека: "Hoedown", "Jerusalem" и "Tocatta". Дальше начинается форменное великолепие.

В конце альбома Эмерсон как будто проснулся ото сна и зарядил по полной. Завершающие два трека выполнены в самых лучших традициях ELP, со всеми полагающимися "Хэммодами" и "Мини-Мугами". Этими двумя треками являются шикарная инструменталка "Canario" и просто умопомрачительная двадцатиминутная "пьеса" "Memoirs Of An Officer And A Gentleman". "Canario" очень весела, запросто поднимает настроение и настраивает на положительные эмоции. "Memoirs..." напротив довольно серьезна, обрамлена в яркую антивоенную тематику и на мой взгляд, спокойно ставится в один ряд с "Tarkus" и "Karn Evil 9". Эти две песни исправляют общее впечатление от альбома и позволяют поставить ему хорошую оценку.

Emerald Rain - это хард рок-группа из Торонто, Канада. Группа была сформирована в феврале 1997 года Мюррей Дайгл (вокал), Майк Дмитрович (гитары, бэк-вокал) и Шон Грегори (бас-гитара, бэк-вокал), но их путешествие началось в 1994 году, когда они называли себя Pain. В течение года формирования они обратили внимание на японский лейбл Alfa / Brunette, который выпустил в 1995 году свой дебютный альбом, а затем спустя второй альбом «Pieces», который получил распространение в Европе через немецкую компанию Maple Leaf Records.

Этот альбом стал самым продаваемым у Клэптона. Среди песен авторства Клэптон-Дауд есть «It's in the Way That You Use It» (в соавторстве Робби Робертсон (Robbie Robertson), композиция использовалась в фильме с Томом Крузом (Tom Cruise) «Цвет денег», октябрь 1986 года, за месяц до релиза самого альбома, затем он занимает первое место на одну неделю в чарте Mainstream Rock Tracks) и три работы с Коллинзом – быстрая «Run», гитарная «Tearing Us Apart» (с Тиной Тернер (Tina Turner)) и «Miss You».

В 1985 году Кит Эмерсон и Грег Лейк запланировали воссоединение группы в оригинальном составе. Однако Карл Палмер был связан контрактными обязательствами с группой Asia, поэтому им пришлось искать нового барабанщика. Для того, чтобы сохранить прежнее название группы (ELP), фамилия барабанщика должна была начинаться на букву «П». В то же время, Кози Пауэлл, близкий друг Кита Эмерсона очень вовремя для группы оставил Whitesnake. И хотя его манера игры не была подходящей для традиционного стиля ELP, он органично проявил себя на этом альбоме.

Поразительно, что второй, и, пожалуй, лучший диск команды остался в стороне от внимания дарксайдовских музыковедов. Все на баррикады ликвидировать сие досадное упущение! Концепция группы не претерпела изменений – ошеломляющая торжественность природы и гнетущая ничтожественность человека. Музыкально диск продолжает, углубляет и оттачивает идеи предыдущего альбома (a wintersunset). Превосходный гармоничный атмосферный дум с сильным креном в сторону акустики и незначительной толикой романтики. Вокалы – неагрессивный скрим и чувственный чистый голос, малость смахивающий на Фернандо из Мунспелла. Представьте себе Wintersunset, лишенный огрехов дебютника, с более богатой палитрой инструментов и эмоционально более насыщенной мелодикой. Диск так и просит, чтобы его взяли с собой на прогулку в лес. Не будем ему отказывать в этом удовольствии…:-)