Да, шикарный образец пауэр металла, ничего не скажешь! И когда-то я даже не знал, что этому творению уже почти пять лет! Ведь если забыть о том что «The Savage Poetry» только перезаписанный дебютный диск группы, то можно легко прийти к выводу что это совершенно новый альбом, и просто некая эволюция после супер удачных опусов «Vain Glory Opera» и «Theater Of Salvation». В целом, получается так, что «Поэзия» затыкает за шиворот «Королевство Безумия» вышедшее двумя годами позже! В общем, великолепно!

Вторая часть трилогии (Lecons De Tenebres, Les Tenebres Du Dehors, The Umbersun) в музыкальном плане, пожалуй самая лучшая, самая злобная (насколько это вообще возможно для амбиентной готики)и неистовая. Эта трилогия по замыслу музыкантов должна символизировать три части некоей католической мессы. Первая - отчаяние, вторая - ненависть, третья - смерть. Так оно и случилось. Тексты написаны под влиянием Мильтона, прекрасные латинские вставки. Высочайший профессионализм чувствуется во всем, особенно в женских партиях, так не похожих на стандартное думовое нытье. Рекомендую всю трилогию, но на этом альбоме у истинных ценителей готической Тьмы крыша отъедет далеко и навсегда

При внимательном изучении списка композиций можно обнаружить, что названия почти не встречаются на номерных альбомах. Углубление в дискографию дает следующие результаты. Итак, из 13 композиций 10 являются бонус-треками со всех шести опусов группы, 2 композиции ("Frostbitten Forest" и "Desphas") абсолютно новые, а одна тема перезаписана ("Kateek Loturik..."). Любопытно, что перезаписанная песня с самого последнего релиза 2012 года. В первую очередь, изменения коснулись голосовых партий и зачем-то была откинута красивая последняя часть песни с акустической гитарой.

После неоднократного очень внимательного прослушивания данного альбома я совершенно однозначно могу утверждать, что Forbidden Fruit - лучшй альбом на данном этапе существования этой группы, который начался в 1997г., когда эта команда, укомплектовав состав блестящим британским вокалисто Яном Перри(Vengeance, Ayreon), выпустила альбом State of Mind, кардинально сменив при этом стиль с мелодичного пауэра на прогрессив.

Австрийская симфо-пауэр группа с женским вокалом. Образовались они в конце 90-х, возможно, пытаясь повторить успех Nightwish (даже обложки рисовал один и тот же художник). К счастью, прямого копирования не получилось (если судить по данному альбому). Основным автором в группе является гитарист/клавишник Ланвалл. Вокалистка Сабина Эдельсбахер обладает приятным, пусть и не выдающимся голосом. В целом, музыка не такая претенциозная, как у финнов, но отнюдь не прямолинейная и простая. На альбоме довольно много достаточно сложных композиций, впрочем, как и красивых баллад.

Это заметно, прежде всего, по звучанию альбома, которое хоть и подверглось небольшому изменению (причём в лучшую сторону), но в общем плане осталось практически идентичным уже знакомому нам: как и в предыдущем альбоме, здесь присутствует большое количество неторопливых размеренных соло, многочисленные клавишные и хоралы, жёсткие гитары то слышатся на заднем плане, то словно осторожно окутывают своим звучанием, а то и вовсе выходят на передний план, создавая тем самым неповторимую атмосферу. Все 47 минут, что длится эта кажущаяся нескончаемой композиция, мы можем наблюдать постоянную смену музыкальных тем, переходы с быстрого темпа на медленный и наоборот. Всё это делает путешествие в параллельный мир, созданный в этом альбоме, более увлекательным.

Третий полноформатный альбом грузинской funeral doom/death metal группы Ennui «Falsvs Anno Domini». Эта работа заставляет слушателя находиться между молотом и наковальней, погрузиться с головой в безысходность и в безнадёжное отчаяние, ощутить на себе ярость и холодную злобу тяжёлых гитар.

В-общем, после прослушивания данной команды, меня можно смело записывать в её фанаты. Я вообще очень редко встречаю хорошие группы в среде Power`a, сходящих с даже не европейского, а вообще мирового конвейера. Последний год вообще практически одна муть играется, разве что бразильцы в последнее время начали очень радовать, но эти ребята из Греции превзошли все мои ожидания. Как говорится: "В Греции есть всё", от себя добавлю: "...тем более качественный и интересный Power Metal".

Классика. Убойнейший микс скандинавской мелодики и трэшевой агрессии. Весь металкор вышел из этого альбома. Монолитная плотность звучания, положенная на пилораму остро заточенных риффов, устраивает ушным раковинам настоящий погром. В отличие от довольного стандартного и слащавого дебютника, здесь, во-первых, явственно видны плюсы от смены состава (кстати, культовый драммер Рикард Эвенсенд (THERION, CHIMAIRA, LION'S SHARE, SOILWORK) начинал именно в этой группе свой звездный путь), и, во-вторых, более высокий уровень композиторского мастерства. Изначально альбом кажется скупым на откровения и даже примитивным, но это обманчивое впечатление. После пары прослушиваний эта штука намертво въедается в мозговую кору. Для ценителей бешеного драйва и мелодичной агрессии.

Вслед за выходом альбома, в 2011 году, группа столкнулась с новыми неприятностями: из команды уходит ударник Zender, занимавший свой пост за ударной установкой с 1998 года. Однако замены ждать не пришлось слишком долго, поскольку вскоре к ребятам присоединился Symohn. В немного обновлённом составе группа приступила к записи следующего полноформатника, получившего название "Era". Однако и здесь не обошлось без эксцессов: из Elvenking уходит бас-гитарист Gorlan. Замена ему была найдена в лице Якоба. Релиз новой пластинки состоялся 14 сентября на AFM Records.

Такого в те времена никто не слышал даже от самих Emperor. Качественно иной подход к созданию музыки. Совершенно нестандартный подход к сведению и мастерингу, невиданные ранее аранжировки. Отстраненно звучащие клавиши, ревущие, нарочито размытые гитарные партии, от которых веет таким холодом, словно их записывали где-то в бездне, плюс громовые раскаты барабанов. Вокал упрятан на второй план, а на переднем плане даже не какой-то определенный инструмент (хотя клавиши порой гитары топят, но это не является недостатком на данном альбоме), а атмосфера гнева, какой-то скачки сквозь бурю, силы стихий, сорвавшиеся с привязи! Иногда музыка напоминает холодный туман, медленно ползущий с горных вершин, порой музыка подобна сорвавшейся снежной лавине, которая разрушает все на своем пути.

Похоже, Eluveitie решили временно завязать с полностью акустической музыкой и подготовили к 2010-му году более жесткий материал, который можно без зазрения совести назвать металом. Как и следовало ожидать, "Everything Remains" оказался пользующимся сейчас широким спросом (если не сказать – популярностью) мелодик-дэтом с фольковыми мотивами. Видимо, музыканты сами считают "Slania" лучшим своим произведением – вот и решили сочинить что-нибудь "в духе".

Это уже шестой мостик в волшебную и неизвестную страну Эдема, полный невероятных сочетаний, решений и красивой, завораживающей музыки.Прогрессируя от альбома к альбому, усложняя и дополняя свою музыку, австрийский квартет выдал максимум на предыдущем релизе («The Grand Design» (2006)), который я считаю вершиной их творчества. Предыдущий альбом захватывал буквально с первых аккордов и не отпускал до конца, навсегда оставаясь в сердце и наполняя душу чем-то возвышенным и прекрасным... От нового альбома я не знал, чего ждать, т.к. на каждом новом релизе австрийцы открываются с новой, неизведанной доселе стороны, поэтому было, вдвойне интересней послушать новый альбом.И новый альбом удался!

Наконец, 13 января 2014 года Solitude Productions выпускает пятый альбом проекта - "A Etilla", состоящий из одной композиции. Оба этих релиза продолжили общую концепцию группы в плане идеологии и текстов, а также продемонстрировали развитие в музыкальном плане при общем сохранении характерных черт музыки Ea - воздушность, мелодичность, эпичность и мечтательность.С момента выхода первого альбома никто так и не смог разгадать тайны группы - из какой страны музыканты и сколько всего их участвует в Ea. Закончилась ли история группы альбомом 2014 года "A Etilla" или же последует продолжение - остаётся загадкой.

Музыкально Ennui - это монументальные гитарные риффы, эпичные клавишные партии и глубокий сочный гроул. Вся лирика на грузинском языке, в основе - поэзия Теренти Гранели, грузинского классика XX века. Три монолитных треков образуют 62 минуты звучания музыки, пропитанной смертью, скорбью и одиночеством. Темами лирики являются: процесс погребения, избавление от всех чувств и переживаний, отправление в пустую вечность, описание чувств, пережитых в предсмертных агониях, боль, страх, безумие, неизбежность, одиночество, навеки замкнутый круг…