Exciter - группа с интересным прошлым. Образованный еще в начале 80-ых годов, коллектив записал три альбома, которые почти мгновенно стали классикой довольно редкого и уже давно вымершего жанра спид метал. Но глобальный успех и аншлаги на концертах - все это госпожа Судьба для молодых канадцев явно не предусмотрела. На сегодняшний день Exciter, переживший уже несколько распадов и реюнионов, то возникает, то вновь исчезает в тени, периодически выстреливая новыми дисками. И вот, в прошлом году на свет появилась обозреваемая работа "New Testament", которая представляет из себя сборник самых лучших и известных песен группы, абсолютно полностью перезаписанных сегодняшним составом Exciter. Лидер коллектива, гитарист Джон Риччи, мастерски подобрал пятнадцать композиций, которые абсолютно полным образом отражают весь творческий путь команды. На "New Testament" можно найти как материал с трех последних студийных дисков ребят, так и множество классических хитов с легендарных пластинок "Heavy Metal Maniac", "Violence And Force" и "Long Live The Loud".

В чем-то «Uprising» – это возвращение в начало 90-х с учетом, конечно, предшественника в лице «Same Difference». И если «Same Difference» ко второй половине звучания грешил неким однообразием, то «Uprising» уж точно не даст вам скучать с первой же песни, вырывающейся из колонок грязным потоком рычащего баса и рОковых гитар. Имея довольно формальное отношение к музыкальному классу под названием death, «Uprising», тем не менее, дает такого жару, что многим дэтовым бандам от обиды остается лишь расплакаться и поубивать себя.

Один из лучших альбомов «про викингов», не менее классический норвежский, чем бурзумовские философемы или гимны небосводу на закате от Emperor того же года. Начинается это дело с эпической и самой лучшей вещи – сочетающей агрессивный фолк и блэк на 16 минутах - Slaget Om Lindisfarne – о первой стычке викингов с христианским духовенством в девятьсот лохматом году, с которой и началась собственно эра викингов. Малость похоже на классический Bathory. Всё остальное по сравнению с этой песней дописка, но всё равно очень хорошего качества блэк (точнее, «порабощенные» играют вайкин-метал), выдерживающий критику композиционности

Хоть Ektomorf и не очень сильно известная группа, это не мешает ей выпускать отличные альбомы. Конечно, легко проводить параллели с Soulfly и Sepultura, но всё-таки здесь есть нечто своё, особенное. Звук идёт на слушателя одной сплошной стеной, "No compromise". Заглавный трек, безусловно, лучший, но это не говорит о том, что такие вещи, как "I Know Them", "A.E.A" или "Only God", надо пропустить мимо ушей. Первая песня вообще очень хороша в плане текста, как, впрочем, и "Only God". Великолепный альбом! Обидно, что хорошая музыка остается мало известной.

Смена состава ознаменовала очередную смену лэйбла, на сей раз группу приютила фирма Maze Records и в 1988 году увидел свет диск одного названия с группой Exciter (другое название альбома 'О.Т.Т.'), на котором дебютировал новый вокалист Роб Малнати (Rob Malnati). Перед его приходом в EXCITER недолго пели Шмоулик Авигал (Shmoulik Avigal, ex-PICTURE, HORIZON) и Джимми Кьюнс (Jimmy Kunes, ex-SILENT PARTNER). Несмотря на турне в поддержку нового альбома, команду принимали весьма прохладно и, в конце концов, группа попросту развалилась. Все эти пять лет после расставания Джон и бывшие со ратники по группе даже не поддерживали никаких контактов: Джон играл в своей группе BLACKSTAR. Но в 1991-м году произошло долгожданное воссоединение музыкантов, хотя и не совсем полное - после нескольких совместных репетиций из группы ушел Джон сон, а на его место был взят некий Дэвид Ледден (David Ledden).

Замедленное интро с элементами дарк-эмбиента переходит в дарк-металический номер а-ля Rotten Christ: за две с половиной минуты трек вытравит из вас весь душевный покой и подключит к особой блэк-металической атмосфере Enthroned - не разгромно-скрипящей, как у Immortal, а к глубокомысленной и тревожной, как, скажем, у Gorgoroth. Первый трек, то есть «Ingressus Regnum Spiritus», интересен не столько звучанием, сколько ощущением погружения в тайны мира иного (с латыни название трека переводится как «Вторжение в царство призраков»). Следующие две композиции продолжают работу над атмосферой - пусть нагнетать ее дальше, казалось бы, невозможно, музыка обретает классический сатанинский оттенок, который оценит любой настоящий блэкер.

В 1993-м появился первый концертник группы, на котором в роли басиста выступил Джефф Макдональд. И опять на протяжении трех лет о коллективе ничего не было слышно. Камбэк состоялся в 1996 году, кода Рикки представил новую конфигурацию: Жак Беланжер (вокал), Рик Чаррон (ударные) и Марк Чаррон (бас). Команда провела успешный канадский тур, после чего выдала сильный альбом "The Dark Command".

Итальянцы стали резкими, сохранили атмосферу, но потеряли глубину, превратившись в стандартную команду «n-ой волны». Исчезли размазанные думовые риффы и гроулинг – но стало много чистоголосого пения, подражания фолку – на грани с фальшью и в контрасте с прочим материалом. Если первые альбомы при любительском уровне игры подкупали нестандартными решениями (прежде всего, обилием сэмплов и повествовательным характером материала), то «Portraits» не выделяется хотя бы интересным исполнением и качеством звука.

14 июля 2017 года немецкая метал-группа Edguy выпустила специальный релиз под названием "Monuments", который посвящен 25-летию группы. Альбом состоит из новых и лучших песен, а также дополнен треками, которые группа ранее не выпускала официально.

В общем, данный альбом не является тем прогрессивом, который старается достичь новых высот в техническом исполнении, играя с ломаными размерами и атональными пассажами, а предлагает слушателю отправиться в увлекательное путешествие на фантастическом корабле, который плывет ровно и размеренно, давая возможность своему гостю неспешно созерцать величественные, невероятно изящные и яркие красоты того мира, который создали Enslaved.

Вот уже 10 лет прошло с момента выхода этого замечательного альбома, по моему скромному мнению, являющемуся эталоном жанра. И за все эти годы я только утвердился в этой мысли. К тому времени Estatic Fear стала one man's band, что, впрочем, сказалось на музыке только положительно, - талантливый композитор и сочинитель Mathias Kogler (он же Calix Miseriae с первого состава группы), на этот раз никем и ничем не ограниченный, собрав 8 приглашенных музыкантов (в том числе и своего отца, сыгравшего на лютне), сотворил шедевр по всем параметрам превзошедший неплохую дебютную работу. "Мрачный Танец" звучит, как одна композиция, разбитая на вступление и 9 глав, где ключевая мелодия (зарождение которой мы могли слышать в концовке предыдущего альбома), исполняемая в разных вариациях и на разных инструментах звучит в каждой главе.

В марте 2009 года Emerald Sun принялись за работу над вторым альбомом. На этот раз запись проходила в Германии на студии Maranis под руководством Dimitri Liapakis. Сначала были записаны все партии, кроме вокала, что стало причиной разногласий в коллективе. В сентябре Emerald Sun сообщили, что вокалист Jimmy Santrazami больше не является членом команды. На смену ему пришёл Stelios "Theo" Tsakirides. Новый альбом получил название "Regeneration", что символизирует собой новый этап в истории группы. Релиз альбома состоялся в феврале 2011 на новом лейбле Pitch Black Records.В марте Emerald Sun пришлось распрощаться с Teo Savage и Jim Tsakirides. На смену им пришли Pavlos Gewrgiades и Sefis Gioldasis, которые продемонстрировали своё мастерство в февральском туре Hellenic.

Монументальность, филигранная отточенность, предельные мрачность и ярость музыки и лирики, насквозь пронизывающие новейшую работу классиков калифорнийского трэша, в сочетании с просто безумной техникой исполнения и безупречной работой продюсера/звукоинженера в лице Энди Снипа не позволяют поставить этому альбому никакую другую оценку, кроме наивысшей. Мое следующее утверждение можно оспаривать, но я действительно считаю, что трэш-метал в его наилучшем, максимально аутентичном проявлении в наши дни — «большая четверка»,

Житие мое. Сколько лет… Я уже и ждать перестал. И так “Wolverine Blues” part 2, матёрая смесь шведского дэта, мрыканского олдового хардкора и блюзового мелодизма, присыпанная сверху рокешными соляками. P.1 была ужасно сырой работой, а эта: суровая как стакан хорошей водки, лаконичная как выстрел пистолета и отточенная жизненным опытом. Часть песен выполнена в среднем темпе с отточенной гитарной работой и всякими прикольными фишечками (см. первый трек с воплями купидончиков на заднем плане), другая часть это ядреные быстрые абсолютно пофигистские пробежки. Стоит отметить последнюю песенку – альтернативно-психоделичнай загруз на дэзовой основе.

Первый альбом этой австрийской команды,по стилю это смесь doom'a (содержащего элементы готики и блека) с классикой.Довольно большое количество инструментов: флейты,органы,акустич. гитары, виолончели,пианино.На альбоме всего 4 композиции,причем 2 из них коротенькие инструменталки и 2 собственно песни 18 и 32 минут,однако стоит заметить,что на самом деле это не цельные композиции, а нечто вроде мозаики из классических инструментальных и тяжелых фрагментов не всегда даже соединённых плавными переходами,но хуже они от этого не становятся,к тому-же их цементирует лирика,развивая свой единый сюжет для каждой песни(хотя и на 3х разных языках:английском,немецком и латыни)на традиционные в данном стиле темы:одиночества, отчаяния,печали и страдания.В общем некое 56ти минутное собрание музыкальных зарисовок изгнанника бродящего по зимним альпийским лесам.