Почему я считаю "Red Silent Tides" работой, выдающейся с точки зрения вклада в жанр? Ответ весьма прост: новый альбом итальянцев звучит удивительно свежо, фактически не имея в своём составе каких-либо чужеродных, доселе неизвестных или оригинально-авангардных элементов. Впрочем, главной особенностью этой пластинки является вовсе не наличие весьма широкого спектра влияний - от хард-рока до акустического фолка. Фокус данного релиза заключается в однородности, гомогенности музыкального материала. Знаете, как в пословице "Из песни слова не выкинешь"; "Red Silent Tides" - это как раз такой случай: композиции монолитны, ладно скроены из тех самых разностилевых кусочков, которые не расползаются по швам, а формируют единое музыкальное целое весьма интересного характера.

После выхода дебютного альбома "Labyrinth of dreams" в составе вновь произошли замены – место Эда Уорби, подавшегося в "Gorefest", занял Дирк Брюйненберг, а вторую гитару вместо Арно ван Брюсселя взял Джилберт Пот. Выпустив вторую пластинку, "Elegy" совершили неплохое турне в компании с такими коллективами как "Annihilator", "Phantom blue", "The gathering", "Gorefest". Хотя третий альбом, "Lost", получил в прессе очень положительные отзывы, коммерческого успеха так и не состоялось. В результате команду покинул Эдвард Ховингс, отправившийся творить мелодик-метал в "Prime time".

Тем не менее, сей релиз меня очень порадовал. Смесь стилей получилась очень удачной. Начинается все с трека "A Cold Funereal Breeze". Сначала идет потрясающее интро в стиле Epic\Ambient (звук горнов под аккомпанемент злого, замораживающего ветра) + можно услышать хор, после чего вступают характерная для атмосферного блэка ритм-секция, приглушенный скрим, хорошие клавишные. В дальнейшем подключаются бласт-биты, и музыка переходит в некое подобие симфо-блэка.Остальные песни также хороши. Я не буду конкретно их расписывать, дабы не портить впечатления. Как итог, получился очень хороший релиз.

"Collapse" и "Darkness"; две грани печали, две стороны экстремального дум-метала, две длинные песни, объединенные в один монументальный сплит-альбом. Англия Eye of Solitude предлагает "Collapse", марширующий трек funeral doom, окутанный густой дымной атмосферой и несущий в себе величие последних предложений группы. В равной степени сокрушительной пропорции бельгийский Marche Funèbre представляет "Darkness", эпический трек doom-death, который сочетает в себе их фирменную смесь riff и growl, наряду с мощными мелодиями и чистыми вокальными пассажами. Примерно через 30 минут это двойное предложение должно порадовать поклонников экстремального дум-метала и ознаменовать новую главу в жизни обеих групп, когда они отправятся в свой первый тур по Северной Америке.

В итоге, мы получаем великолепно изданный, прекрасный концерт отличной группы, который смело можно заносить в образцы темы «Как нужно заводить публику на концертах и проводить отличное шоу». Не поленитесь и приобретите в свою коллекцию DVD, это нужно видеть. CD версия рекомендуется тем, кто просто любит хорошие концертные альбомы, не слушал второй диск "Tinnitus Sanctus", или же просто большой фанат группы.

Второй альбом американского певца Элвиса Пресли. Он был выпущен на лейбле RCA Victor 19 октября 1956 года. Сессии записи состоялись 1, 2 и 3 сентября в студии Radio Recorders в Голливуде, с одним треком, оставшимся от сессий для дебютного альбома Пресли в студии RCA Victor recording studios 30 января в Нью-Йорке. В том году он провел четыре недели на 1-м месте в чарте Billboard 200, что сделало Пресли первым певцом, у которого оба альбома сразу заняли первое место в том же году. В общей сложности он провел бы 5 недель на первом месте. 17 февраля 1960 года он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний как золотой, а 10 августа 2011 года - как платиновый...

Экстремальная общественность начала 90х отличалась чудовищным консерватизмом. По-видимому это было обусловлено перетоком «сознательного» молодняка из рядов поклонников Metallica в мрачный круг адептов death, black и doom металов. А посему любые «экскременты» в области синтеза дета с чем-нибудь ещё кроме индастриала или готики/классики, приводили к остракизму. Я помню гневные рецензии на Pestilence Spheres. А ведь они предлагали революцию. Точно такую же реакцию получили «Захороненные» - синтез блюза и дета встретил яростную критику поклонников, зачастую выраженную в ненормативной лексике

Да, этот альбом в прошлом норвежских викингов, произвел на меня большое впечатление! Могу заверить, что Below the Lights в лучших стилях ранних Enslaved без всяких экспериментов, которые изобиловали на двух послених альбомах. Как только зазвучала первая композиция, уже тяжело оторваться, этот альбом слушается на одном дыхании, и потом хочется прослушать еще раз и еще... Советую всем любителям хорошей, тщательно продуманной и отлично сыгранной музыки!

Финны не так часто балуют нас возможностью послушать их новую работу, но, похоже, это только идёт им на пользу. Это, пожалуй, первый альбом Ensiferum, который полностью, со всех сторон, раскрывает тот неповторимый стиль, который создаёт финская команда. В альбоме отсутствуют медляки - каждая композиция (ну кроме вступления) представляет собой смесь энергии и боевого накала. Причём, всё выполнено на высоком уровне, нет провалов. Все инструментальные партии сработаны на твёрдую «пятёрку» (из пяти): тут и ураганные ударные, и живописные гитарные партии, и очень атмосферные и, что называется «в тему», клавиши.

CD был записан на студии Little Creek в Швейцарии, его продюсером стал В.О. Пулвер (V.O. Pulver, POLTERGEIST, DESTRUCTION, GURD). Приглашенные музыканты на альбоме: Шон Пэк (Sean Peck, CAGE), Майк Сифингер (Mike Sifringer, DESTRUCTION), Майк Стил (Mike Steel, STEELCLAD), Ороми (Oromi) и Дамир Эскик (Damir Eskic, GONOREAS).

Второй альбом EA – это по-прежнему очень хорошая музыка, но в отличие от “Ea Taesse” в ней нет ровным счетом ничего неземного, ничего древнего и таинственного. Это просто добротный, по-своему красивый и стильный funeral doom, очень сильно (ну, просто очень сильно) напоминающий о SKEPTICISM (и о COMATOSE VIGIL, кстати, тоже). А вот былой атмосферы, былого духа, былой тайны в нем нет. Став плотнее и ощутимо тяжелее, словно бы сгустившись в некое плотное ядро, звук EA стал в гораздо большей степени соответствовать стандартам жанра,

Просто отличный альбом.Пожалуй лучший альбом этой группы, хотя и предыдущие плохими не назовешь. Такого угара от прослушивания викинг дэт метала я давно не испытывал. Вокал группы на этом альбоме стал просто великолепным, а музыка у Эйнхерджера всегда на высоте была, но тут она просто потрясает своим разнообразием, немного портят впечатление две последние коипозиции альбома, но не из за того что плохие, а как то не укладываются они в тематику альбома, ну а все остальное просто супер, рекомендую всем, весьма не обычный дэт.

Проект "Einherjer" организовали в январе 1993 года гитарист Фроде Глеснес и ударник Герхард Сторесунд. Произошло это событие в небольшом городке Хаугесунд, что на западном побережье Норвегии. Задача, которую поставили перед собой музыканты, была такова – скрестить атмосферу норвежской мифологии с энергией хэви-метал. Как раз из этой мифологии и было взято название группы, означавшее жизнь викингов после их смерти. Первый раз "Einherjer" собрались в студии в декабре 1993-го, чтобы записать демо "Aurora Borealis". Состав банды в то время выглядел так: Гримар (он же Фроде; гитара), Ульвар (он же Герхард; ударные), Нидхогг (он же Руне Бьелланд; вокал) и Тонар (он же Аудун Вольд; бас, синтезаторы). Демо получило хорошие отклики в метал-андеграунде и стало одним из культовых релизов жанра "викинг-метал".

Ektomorf — венгерская группа, была основана в 1994 году. Дебютная пластинка «Hangok» (1996), сочетающая hardcore, thrash metal и цыганские мелодии, принесла группе известность на родине. Следующему, одноимённому альбому «Ektomorf» (1998) сопутствовал необыкновенный успех в Европе. В 2000 году Ektomorf записали великолепный «Kalyi Jag» (чёрное пламя). Пластинка получила прекрасные рецензии в прессе, не удержавшейся от сравнений с Sepultura и Soulfly из-за агрессивных, безудержных риффов и текстов социально-критического содержания.

Эта немецкая команда на протяжении всего своего существования отличалась своеобразным оформлением альбомов, настолько своеобразным, как своеобразна и их музыка. Какие безумные идеи бродят в головах тех, кто называет свой альбом кровавой баней, играя при этом не грайнд-металл, сказать сложно, и, что самое странное, именно таких тихонь стоит опасаться больше, чем якобы безбашенных брутальщиков. Слепленная воедино стилевая мешанина из блэковых бластбитов, немецкого речитатива, срывающегося на гавканье, и шокирующего чистого вокала а-ля Die Apokalyptischen Reiter; бравурные викинг мелодии, переходящие в трагичную и меланхоличную готику и чуть ли не произведения барокко, на выходе дают странный результат.