EXHUMED музыкально отклонился в сторону нездоровых песнопений некротицизма, но при этом не выздоровел, он только отошёл от хулиганского расчленительства и двинулся на стратегический уровень смерти. Уж было выполз, чтобы зашипеть, но яда он лишён с рождения, и поэтому желтоухое змееобразное тут же было сцапано в когти и клювоубито на съедение. Потому что изменения не сделали группу менее токсичной и скальпелистой. "Некрократия" сильно отличается от прежнего EXHUMED - и, я бы сказал, именно в данном конкретном случае это скорее позитивная тенденция. Действительно очень похоже на старый "добрый" CARCASS - Металл Смерти, а именно на альбом 1991года . Жёсткий, жестокий, при этом хирургически мелодичный и с атмосферой смерти, распада, зловонного разгнивания

Группа Elf является первым по-настоящему крупным и успешным проектом великого патриарха тяжелой музыки Ронни Джеймса Дио. В начале 70-ых годов у коллектива вышло три студийных альбома, первый из которых я сейчас и рецензирую. В составе на тот момент числилось четыре человека - гитарист Дэвид Фейнштейн, клавишник Микки Ли Соул, барабанщик Гэри Дрисколл, и сам Ронни, который в те стародавние времена еще играл на бас гитаре. Сразу хотелось бы предупредить всех поклонников Дио - материал, исполняемый Elf, не имеет почти никакого отношения даже к творчеству Rainbow, а уж к Dio и Black Sabbath тем более. Elf играют старомодный хард рок, весь насквозь пропитанный духом 60-ых. Даже столь традиционного для харда звучания органа "Хэммонд" почти совсем нет, основной инструмент Микки - обычное пианино. Ну а любители "фирменных" сказочно-мистических текстов рискуют впасть в шок, услышав маэстро исполняющего песни типа "Love Me Like A Woman". Но, несмотря на все эти нюансы, я искренне рекомендую ознакомится с творчеством Elf всем почитателям Ронни. Во-первых, все гениальные музыканты с чего то начинали. Ну а во-вторых, это самое начало у Дио очень даже неплохое. Такие замечательные не напрягающие треки как "Hoochie Koochie Woman" или "I'm Coming Back For You" создают приятную атмосферу возвращения лет на 40 назад, когда классический рок-н-ролл был живее всех живых.

"Four years we have waited"… And there's my share of melodramatics. 2014 is the year EXODUS fans have been waiting for ever (unlikely) patient, because American all-star Thrashers return with "Blood In, Blood Out". Let's face it; the "Exhibit" albums were pretty hard to beat; one can expect great musicians do always outdo themselves on the next effort, and I have a strong feeling that's what Exodus have done. Set apart significant from its predecessors, it features the return of legendary vocalist Steve, who's last appearance on an EXODUS record was in 2004.
One of the album's highlights, it takes a jarring, mind-bending approach to riffs; retaining the EXODUS epicness, which we will later hear on full display, but ends up refreshing what could have been turning into a bland album. Great Thrash Metal, I find, is that which doesn't stagnate, and EXODUS avoiding stagnation like the plague is what puts them and the top of the scene.

Год спустя на Moscow Funeral League выходит второй релиз дуэта “The Last Way”. К чему тянуть кота за яйца? Атмосферность работы, как и на “Mze Ukunisa” достигается преимущественно за счёт продолжительных, душевно прописанных гитарных соло, оттеняющих плотный поток неповоротливых риффов, как следствие клавишных практически нет, а те, что есть, скромно отведены на задний план, не отвлекая внимания от основной линии альбома. За что ещё могло бы зацепиться придирчивое ухо? За риффы, пожалуй, но они вполне традиционны, и в контексте funeral мне трудно говорить о "цепляющих риффах". Вокал? Гроул Давида “Unsaved” действительно хорош, и подтверждение тому – популярность такого способа пения в других командах и проектах жанра.

Через некоторое время после выхода дебютного альбома, группу Elf заметили. И заметил не кто нибудь, а сами Deep Purple! Воодушевившись музыкой коллектива, короли тогдашнего хард рока взяли молодых талантов к себе на гастроли. Стоит ли говорить о том, что эта встреча кардинально изменила судьбу Elf? Во-первых, по совету своего нового друга, Ричи Блэкмора, Ронни Дио заменил гитариста Дэвида Фейнштейна на более опытного Стива Эдвардса. Во-вторых, маэстро сосредоточился только на пении и в группу был принят басист Крэйг Грубер. Ну и, в-третьих, за счет продюсирования со стороны Гловера и Пэйса, бюджет на запись второго альбома был значительно увеличен. Как следствие, "Carolina County Ball" звучит намного качественней дебюта, в арсенале группы появились духовые инструменты и женские подпевки. Неизменным остался только стиль - перед нами все тот же ретро хард рок, с простенькими текстами и нулевым смыслом. Очевидно благодаря добротному контролю со стороны мастеров своего дела, плохих песен на диске почти нет.

Саунд здесь чист и прозрачен, без "грузящей" тяжести ранних альбомов. Где-то даже слышны отголоски земляков Ангизия. Немецкий язык у Eisregen- музыкальный инструмент наравне с гитарами, синтезаторами и ударными и никакой другой язык сюда не годится.Какие-то отдельные песни выделить очень сложно- они все здесь очень разные, клавишные здесь не фоновые, а полноправные участники пиршества и это очень удачное решение, тк ощущение безумного бурлеска добавляют именно они.

Альбом записан в студии Nightmare продюсером Экки Эрленбушем с августа по сентябрь 1995 года. Их музыка напоминала тогода комбинацию Paradise Lost, My Dying Bride, Black Sabbath, Anathema. Вышел альбом в апреле 1996 года и получил хорошие отзывы в средствах массовой информации и среди поклонников по всей Европе. После этого они расстались с Nuclear Blast и подписались на новый лейбл - Subzero Records. В 1998 году они выпустили новый альбом - "Believe... My Friend". После выхода диска в группе появился новичок - Michael Setzer (гитара) и все вместе они начали работать над следующим диском

Знаете, бывают альбомы, которые включаешь, и тебя как будто накрывает. И с каждой песней ощущается желание слушать не останавливаясь. И ты испытываешь чувство, которое можно охарактеризовать как радость, радость от того, что такие песни, такие группы, сочинившие эти песни - существуют. Спасибо группе Exumer за такой Thrash Metal.Скоростные "The Raging Tides" и "Brand Of Evil" открывают альбом. Затем размеренная "Catatonic". И на протяжении всего альбома - быстрые песни, очень быстрые и качевые перемешаны так, чтобы держать слушателя в тонусе. Очень крутые бонусы получились. Немцы перепели старинные группы ("Pentagram" и "Grip Inc"), о которых сейчас мало кто помнит.

Перед вами несколько более тяжелая пластинка, чем дебютник, но при этом альбом не менее интересный и самое главное довольно оригинальный. С первой композиции ребята задали общий настрой альбома. Довольно мрачный, и несколько прохладный готик, временами, переходящий в doom (что-то подобное, я уже слышал у Darkseed). При этом назвать музыку однообразной просто не поворачивается язык. Чувствуется детальная проработка как каждой в отдельности композиции, так и альбома в целом. Коллективу довольно неплохо удалось сочетать несколько давящий звук с заводными мелодиями – отсюда и атмосфера альбома. Честно сказать у меня сразу возникли ассоциации с темными сырыми подвалами и чадящими факелами, свойственными временам пыток, достославной нашей инквизиции.
Особенно отмечу необыкновенные гитарные рифы. Пожалуй, настолько необычного совмещения плотности и насыщенности мне до сего момента слышать не приходилось. Следует отдать должное также и клавишнику. Композиция "Spleen", сыгранная практически на одних клавишах, очень интересна как по звучанию, так и по технике игры. Последний же трек изумил меня просто до глубины души. Здесь музыканты решили поэкспериментировать с русскими народными инструментами, а конкретно с балалайками – на мой взгляд, получилось просто великолепно.

Совершенно неожиданно открыл для себя эту талантливую немецкую группу, о чём абсолютно не жалею. "Songs..." уже далеко не первый их альбом, но с предыдущими творениями ознакомится возможности не было, так что сравнивать, уж простите, не могу. Об этом же диске хочется сказать несколько приятных слов. По стилю это смесь готик-металла, пост-гранжа и дума. Музыка очень мрачная, по большей части медленная и меланхоличная, дико загруженная плотнейшим гитарным саундом (зацените: 3 (три!) гитары и бас), но имеются и отличнейшие быстрые композиции, типа "Motor", "Astrobastard" и "Everywhere". Последняя просто поражает своим мощнейшим звуком: быстрый, почти трешевый темп, тотальный гитарный перегруз и прекрасный эмоциональный вокал - это действительно стоит послушать!

Осенью дебютная работа, получивший название "Mze Ukunisa" ("მზე უკუნისა"), была готова. Название альбома в переводе с грузинского означает "Солнце Тьмы" (морфологически "умершее солнце"), уходящее за горизонт и оставляющее чёрный свет, светило загробного мира. Это образ, взятый из национального эпоса, означающий печальный конец жизни древних грузин. В трактовке музыкантов коллектива "Mze Ukunisa" - Чёрное Солнце, представляющее собой мрак жизни, оно светит для людей, пленённых хандрой, которые уже давно умерли внутренне.

Что касается музыкальной составляющей, то Marschmusik является ярким примером того, как можно миксовать death metal и black metal, и при этом не быть похожими на польский коллектив Behemoth. Грязный и сухой звук гитар с первых нот первой и одноименной композиции Marschmusik завораживает своей гнетущей атмосферой наравне с пулеметными барабанами. Eisregen в очередной раз выпустили лонгплей, который имеет полное право называться самым мрачным, тяжелым и концептуальным альбомом последнего времени в данных стилях.

The Score – An Epic Journey is a soundtrack album by the Dutch symphonic metal formation Epica, released in 2005. It is the film soundtrack to Joyride, a Dutch production.
Most of the songs of the album are instrumental, except for four songs. The three songs that do feature the singing voice of Simone Simons ("Trois Vierges", "Solitary Ground", "Quietus") are different versions of songs from the album Consign to Oblivion, which was released earlier the same year.
The album was originally supposed to be released on 8 September. After two delays, this date changed to 20 September 2005. The first samples of The Score were given to Jimmy Lim by Mark Jansen in Madrid.

The Phantom Agony is the first full-length studio album by Dutch symphonic metal band Epica. It was released in 2003 by the Dutch label Transmission Records. It is the first album recorded by guitarist Mark Jansen after his departure from the band After Forever. On this album, Jansen continues with the collection of songs that make up The Embrace That Smothers. The first three parts can be found on Prison of Desire (2000), After Forever's debut album, and the following three parts can be found on The Divine Conspiracy (2007), Epica's third album. These songs deal with the dangers of organized religion.
The album was re-released on 23 March 2013, which coincided with Epica’s 10th anniversary Retrospect show, as a 2-disc expanded edition by Epica’s former record label Transmission Records.

The Phantom Agony ist das Debütalbum der niederländischen Symphonic-Metal-Band Epica. Es erschien am 5. Juni 2003 beim niederländischen Label Transmission Records.