Данный диск мало чем отличается от предыдущих работ Entwine. Качество песен оказалось все же повыше, чем на "Time Of Despair". Материал в начале альбома звучит более роково и свежо, а вот в концовку опять напихали типичных лав-металических заунывных баллад. Альбом довольно неплох, но адресуется в основном поклонникам лав-метала.

Equilibrium в очередной раз продемонстрировали очень необычный сплав академического и современного звучания, не характерный для коллег по цеху и успевший стать главной фишкой группы. Как правило, говоря о данном коллективе упоминают о фолке, хотя, откровенно говоря, от народной традиции здесь нет ничего кроме натурального лада лежащего в основе некоторых треков. На самом деле я бы сказал, что Equilibrium исполняют очень современный фолк. Это одна из немногих групп, которая помнит, что такое — быть трубадуром и менестрелем, ведь, по сути, любой рок-коллектив следует причислять именно к таким исполнителям, если использовать терминологию прежних столетий. Такие уличные музыканты не руководствуются ни чем кроме сиюминутного полёта фантазии и впитывают в себя любые звуки, которые преподносит им окружающий мир.

Первое впечатление от прослушивания было просто грандиозным. Ничего подобного я не слышал уже давно. Все, что мне так нравилось в Epica, сделали еще ярче. С самого начала они отличались величественностью композиций и сочностью симфонических инструментов, и на этот раз, отойдя от привычного металлического звучания, они дали возможность насладиться этими прелестями в чистом виде.Альбом захватывает с первых звуков и заставляет слушать до конца, а потом еще раз. При прослушивании возникает желание закрыть глаза. Композиции глубокие, яркие, не дают сознанию ни секунды покоя.

Если не считать действительно восхитительного вокального многоголосья, "Children of the Dark Waters" полностью замиксован из наработок предыдущих трех альбомов группы. Да и то, что мы - не слышали у них женского вокала? Или чистого мужского? И разве не стала калькой для всех их симфонизмов завершавшая "Before the Bleeding Sun" найтвишеобразная песня "Angelheart/Ravenheart"? Просто здесь все эти сочетания гроулов, скримов, чистых мужских и чистых женских голосов выверены до совершенства, что не удивительно - многолетний опыт, да год выпуска, когда качественный альбом уже реально записать практически на обычном ноутбуке с набором нужных программ - грех не смикшировать все так, как нужно. Главный хит альбома "Tears of Autumn Rain" напоминает сразу все композиции Eternal Tears of Sorrow с ведущей клавишней партией, к счастью, у музыкантов хватило сил сделать ее более-менее оригинальной даже на фоне той же "Prophetian".

Шикарная вещь “The Final Countdown” знакомая, вероятно, любому жителю Солнечной системы принадлежит к числу таких хитов, которые можно пересчитать по пальцам. Всем известно, что EUROPE – это “The Final Countdown”! Возможно, кому-то этот хит покажется чересчур коммерческим (как и весь альбом, разумеется), но против фактов не попрешь: ведущая мелодия исполненная на синтезаторе, как впрочем, и все остальные – просты и гениальны, идеально сочетаются друг с другом как некое неделимое целое; вокал совершенно бесподобный.

3й диск замечательной некогда готик-думовой команды. После трагической смерти Тома Седоченко, группа записала очень неплохой альбом. Вокалист там уже новый. Итак что это? Это смесь готик-рока, дума, электроники и таланта группы. Ребята быстро поняли что надо слушателям и сделали то, чего от них ждали. Очень инетерсеный кавер Animals "House of Rising Sun" в обработке

Музыкальный материал очень тяжёлый и напористый, а также драйвовый и забойный. И хотя собственный звук группа нашла ещё на предыдущем альбоме, оказалось, что ребятам есть что усовершенствовать и куда направляться. В данном случае направляются они медленно, но верно к неминуемой тяжести треш метала, хотя сама музыка это, конечно же, по-прежнему прогрессив метал, особо связанный с пауэром и дарком, однако утверждать что, группа играет прог пауэр будет просто верхом издевательства над бандой, поскольку ни одна прог пауэрная группа не сравниться с Evergrey ни по своим эмоциям, ни по своему вокалу или мелодическим изыскам. Вспоминая о великолепном вокале Энглунда, нужно сказать, что он который раз доказал как важен красивый и сильный голос в прогрессиве, кроме того в записи был использован хор Шведской Католической Церкви, что придало музыкальному материалу в некоторых моментах особливо трагично-возвышенный оттенок, и некую совершенно новую атмосферу.

Если абстрагироваться от того, что представленный здесь материал на вряд-ли представлял собой что-то выдающееся даже на момент выхода (а сейчас и подавно), то слушать можно. Гроул, сопрано, фортепианки - все на своих местах. Симпатично, мелодично, готично, ну и все в таком духе.

Немцы Equilibrium представляют свой второй альбом, на котором ясно дают понять, что зачислить их куда-то, помимо элиты фолк/викинг метала, будет жесточайшим оскорблением. Дебютник «Turis Fratyr» (2005) уже был отличным образцом данного стиля музыки, но «Sagas» подобен ярчайшей молнии в сумрачном небе!

Вот уж не часто можно увидеть на наших прилавках лицензионное издание EP-ишки, а тем более не самой известной в широких массах группы. Но в кругах почитателей Gothic-Love Metal'а Entwine уже известный, хорошо зарекомендовавший себя брэнд. Вот и захотелось ребятам срубить немного по-легкому, выпустив для фанатов вот этот “подарок” (в России, как всегда, им в этом помогает FONO records). В целом “Sliver” оставляет о себе очень неплохое впечатление,

Из всех думовых групп Старого и Нового Света Electric Wizard всегда были самыми оригинальными. Не своими риффами – о нет, это вряд ли, но тем, как эти риффы звучали. «Британский саунд» одноименника, сверх-перегруженный фузз на "Come My Fanatics…", присладжеванный "Dopethrone", мрачнейший дум "Let Us Prey", психоделика и тяжесть "We Live". При записи данного альбома квартет из Борнмута решил удивить мир еще раз и для этого отправился в лондонскую студию Toe Rag, которая использует только аналоговые способы записи. В дело пошла старая добрая магнитная лента и "Визард" окунулись в свои горячо любимые 70-е, с классическими фильмами ужасов и лавкрафтовскими историями.

Дебютный для Metalblade и 6 в карьере замечательной американской hardcore/punk/metalcore группы Evergreen Terrace из Джексонвилля, Флорида, альбом “WOLFBIKER” – это превосходная комбинация драйвовых гитарных пассажей, экспрессивного вокала и хитовых мелодий, варьирующихся от рок-н-ролла до брутального хардкора. Альбом одинаково понравится как любителям My Chemical Romance так и фанатам Bullet For My Valentine и As I Lay Dying – столько разнообразия на 45 минутах найти по-настоящему сложно!

«Frost» начинается с холодного по атмосфере (да, мороз здесь присутствует буквально в каждой ноте) интро, оканчивающегося настораживающим нарастающим звуком, который переходит в первый шедевр альбома – «Loke». Описывать каждую из гениальных песен (которых тут много) – и слов не хватит, и рецензии не получится. Достаточно сказать, что каждая из композиций излучает бешеную будоражащую энергию: прослушивание ассоциируется с сильной метелью, хотя есть перерыв на размеренную «Yggdrasil». Окончание в лице, скажем так, медляка «Isoders Dronning» – выше всяких похвал, восхитительная по красоте и гармоничности песня. Очень ценное качество для альбома – не отпускать от себя. Работа слушается от начала и до конца, ни одной лишней композиции – целостность и концептуальность соблюдены великолепно. Одного сопоставления прекрасной обложки и материала на диске хватает, чтобы это утверждать.

Dark progressive – именно такое определение музыки EVERGREY описывает её наиболее точно, потому что атмосферность всегда была одним из основных «козырей» шведов. Прежде всего, эта заслуга принадлежит клавишнику Rikard Zander, который никогда не стремился выпячивать технику, зато очень удачно подбирал разнообразные оттенки из своей богатой клавишной палитры. Его клавиши чаще всего звучат просто, фоново, но их тонкое присутствие придаёт той или иной композиции нужный эмоциональный окрас. И лишь иногда фортепиано выходит на передний план в особо трагичные моменты той или иной композиции (как, например, в отличной балладе The Impossible) и приковывает внимание.

Когда-то Evil Masquerade заметили из-за того, что там был Хенрик Брокман, до этого вокалировавший в Royal Hunt. Недавно же стало известно, что он покинул Маскарад, однако выходу нового третьего по счёту альбома это не помешало, и «Third Act» всё-таки появился на свет, хотя я и склоняюсь к тому мнению, что очень зря. На место Брокмана пришёл Аполло Папантаназио (Majestic, Time Requiem, Meduza, Gardenian, Firewind), но смею заметить лучше от этого не стало – своё лицо команда окончательно потеряла… Что и напоминает о старом Маскараде, так это следующий за интро заглавный трек «Third Act» - весёлый и страшно позитивный такой боевик, наполненный динамикой и мощной энергетикой.