Сейчас вот появились положительные сдвиги в объединяющем всех этих трудоголиков Gloomy Grim. Возможно, это свидетельство того, что парни наконец-то определились, какому из проектов отдать приоритет. "Under the Spell of the Unlight" демонстрирует нам прогресс группы в плане качества наполнения альбома и подачи материала. Попытавшись сделать его концептуальным, финский квинтет оформил релиз в виде года - с апреля по март, дав композициям соответствующие названия месяцев.

Если предыдущий опус норвежцев, озаглавленный как "Adimiron Black", показал увеличение технического мастерства и ужесточение черного металла до его слияния с дэтом, то "Murder" уже окончательно перешел на дэтовую территорию. Кто бы мог подумать в начале творческого пути Gehenna, что они запишут альбом, который выйди он под маркой Morbid Angel, Deicide или Hate Eternal, то без проблем собрал бы немало хвалебных отзывов. Действительно, не сложно представить, что Deicide в 2000-м создали бы "Murder", а не "Insineratehymn", если докрутить немного брутальности, правда, у скандинавов звук получился на редкость читаемым и целостным, поэтому дополнительные опции ему могли бы только навредить. О блэке напоминает только вокал, который не перестроишь так же оперативно как музыкальный материал, да моментами характерные размазанные риффы. Ударные заслуживают отдельной похвалы, так как если что здесь и соответствует в полной мере экстремальным флоридским установкам, то это соответствующие партии громоподобного инструментария.

Практически целиком и насквозь пропитанный hard'n'heavy альбом, обладающий, тем не менее, блюзовым шармом.Этот альбом интересен тем, что именно на нём партии соло-гитары становятся интереснее, вкуснее, а вокалом можно действительно насладиться и в тяжёлых композициях. В какой-то мере, он продолжает линию прошлого альбома, но при этом чувствуется настоящая жёсткость тяжёлого рока. Взять хотя бы красивое быстрое двухминутное соло из трека "End of the World". Кроме этого, на альбоме, как всегда, можно заслушаться более блюзовыми композициями - шедевральной "Falling in Love with You" и спокойной "I Can't Wait Until Tomorrow", а быстрая "Rockin' Every Night", написанная в соавторстве с Яном Пейсом, заставит ваше сердце биться быстрее.

...Свинцовые тучи нависли над унылой равниной. Вытоптанная многими тысячами ног и копыт, она готовилась впитать очередную порцию крови, ибо те, кто сейчас готовился к бою, никогда не скупились ни на свою, ни на чужую. Это хорошо знали кружившие над полем стервятники, уже предвкушавшие обильную трапезу... Голубые глаза холодно смотрят из-под шлемов. Сыны Ария вновь готовы постоять за свою свободу! Это - пожалуй, наиболее известный альбом Graveland "позднего" периода, представляющий великолепный Славянский Pagan Metal. Но не ждите развеселых пьяных мелодий в стиле "рашен-деревяшен"! Только ледяная атмосфера Битвы, пронизанная Северным Гневом и Яростью, только беспощадность воинов, ведомых Железной Верой, только смертоносная размеренность Военной Машины... Этот альбом окончательно сформировал тот уникальный (действительно, ТАК больше никто не играет!) стиль Graveland, который сам Роберт Даркен называет Hammer Metal.

Green Day – одна из тех групп, которая решила возродить в 90-х почивший некогда в бозе панк. Известнее их были разве что Offspring. Ничего нового ребята, естественно, не создали, да еще и успешными пробыли совсем недолго, зато дали возможность проявиться современным панк-группам типа Blink 182 или Sham 69, которые круто стали зашибать бабки на этой трехаккордной музыке.

True Black? Идеологически - возможно, музыкально же это ближе к Black Death Metal, нежели к обычному сырому норвежскому блэку. Великолепные, отточенные и интересные гитарные риффы в сочетании со скоростной и техничной ритм-секцией и приглушенным, злобно шипящим голосом вокалиста сметают все ненужные мысли из головы. Ну что ж, красивой мелодикой эти норвежцы особо похвастать никогда не могли (хотя есть исключение - песня Gorgoroth с альбома 1996 года), но даже в этом плане они лучше своих предшественников. На мой взгляд, это их лучшее творение аж со времен "Antichrist"!

Группа Gomorrah основана в 1990-ом году в городе Оксон, Великобритания, бас-гитаристом Джоном Кларком (John Clark), барабанщиком Фрэном Робинсоном (Fran Robinson), гитаристами Майком Приором (Mike Prior), Джозе Гриффином (Jose Griffin) и вокалистом Свэном Олафсоном (Sven Olafson). Группа играла классический Death Matal старой школы. В 1991 выпускается первое демо "Embryonic Stages". После этого коллектив начинает осваивать местные концертные площадки, а в 1992 выходит второе демо - "Umbilical Divorce". Параллельно Gomorrah в 1993 году Джон и Свэн организовали группу Necropolis.

В After Hours вошли как оригинальные песни Мура, так и известные блюзовые стандарты. В записи приняла участие мемфисская группа The Memphis Horns, а также приглашённые музыканты: Би Би Кинг («Since I Met You Baby») и Альберт Коллинз («The Blues Is Alright»). Альбом достиг 1-го места в хит-парадах Швейцарии и Швеции, а также 2-го места — в Германии и Норвегии. В целом он получил одобрительные отзывы. Рецензент Allmusic Дэвид Джензен назвал After Hours «столь же впечатляющим», как и Still Got the Blues.

На мой взгляд, GATES OF ISHTAR одна из самых талантливых групп в этом стиле. Их музыка очень органично сочетает в себе агрессивность и мелодизм, чего не хватает многим шведским командам. THE DAWN OF FLAMES - очень качественный и продуманный альбом. Единственный минус - плохо прописаны партии ударных, но это "заслуга" Дэна Свано, продюсера альбома.

Первый альбом норвежской команды. В тот далекий год музыканты играли очень атмосферный блек, насыщенный синтезаторной работой. Для людей, знакомых в блеке лишь с самыми известными коллективами, путеводной звездой в этом направлении будет, скорее всего, Димму Боргир образца 1994-96 годов, особенно For all tid. В этой работе найден изумительный контраст между гитарным звучанием и клавишными. Синтезаторы не «перетягивают на себя одеяло», а должным образом дополняют гитарную основу, миролюбиво соседствуя с акустическими вкраплениями. Готические мотивы, которые, казалось бы, на норвежском блек-альбоме должны были звучать просто кощунственно, вписываются на все сто. Небыстрая скорость подчеркивает общий настрой альбома – задумчивость и возвышенность

Стиль альбома однозначно причисляется к блэку только по вокальной манере исполнения.Остальное содержание музыки не столь однозначно классифицируется. Например, в первом треке "War" можно слышать и "прогрессивные" элементы. Второй трек в полном соответствии со своим названием ("Психбольница") представляет какую-то мелодическую смесь блэка (вокал), утяжелённого трэша (гитары и ударные) с добавлением техно-симфо элементов. В том же духе звучит композиция "Blood", только в ней добавляется еще женский вокал.Ритм всегда невысокий, а в последних двух треках просто медленный. Бластов на этом альбоме вы не услышите.

Эпилог он и есть эпилог, ни что иное, как завершение переиздательского процесса всех начинаний 1993 года. Так как промо-лента "Epilogue", как видно, весьма коротка, то для полноты картины к сборнику приписали песни с уже рассмотренного ранее "In The Glare Of Burning Churches". Всё то, чем замечательна более поздняя музыка Graveland, на "Epilogue" можно услышать в эмбриональном состоянии: зачатки неповторимых клавишных тем, пробы вокала, первые шаги в плане оригинальности музыки... В остальном же, серьёзно слушать этот альбом, по-моему, нет смысла, хотя бы из-за отвратительного (немотря на "андерграундность") звучания всех без исключения инструментов. Вторая часть этого перездания подверглась некоторым изменением, в частности, существенно преобразилось звучание вокала, и в целом музыка зазвучала мощнее

Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!