Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!

Этот альбом дает весьма четкое представление о том, какую музыку играла основная часть тогдашних немецких металлистов. Базируясь на железных риффах первопроходцев немецкого тяжелого металла Accept, немецкие коллективы вроде Grave Digger, Running Wild и пр. немного модифицировали их, убыстрив, но и несколько упростив технику исполнения. Тем не менее, ни в коем случае нельзя сказать, что Диггеры не умеют играть! Владеют музыканты здесь своими инструментами очень даже неплохо, на приемлемом уровне. Правда, немного портит впечатление от их игры сырое, несколько размазанное звучание. В музыке - никаких особых откровений, но это с лихвой восполняется сильной энергетикой альбома.

Просто культовый альбом! Звук наидерьмовейший - как будто все это записывалось на репетиционной базе - но мелодии просто чудо, энергии через край, и все очень мощно и красиво, материал очень разнообразный, и если бы это записать у Тагтгрена в Абисс студио, то можно было бы ставить 11 баллов, а пока 10! Альбом рекомендуется для прослушивания всем без исключения!

Превосходная канадская группа, чьи ранние работы для меня стоят почти на одном уровне с Death и Morbid Angel, причем и с теми, и с другими в музыке Gorguts имеется немало ассоциаций, хотя эти дэтстеры остаются неизменно оригинальными и узнаваемыми. Данный альбом, например, вполне мог бы стать продолжением "Spiritual Healing", если бы Шульдинер задался целью сгустить краски и намешать более плотный саунд. Ведь, в целом, Gorguts тут, по большей части, балансируют на грани брутала. Но есть факторы, по которым "Кишки" вряд ли с кем-нибудь спутаешь - эти плотоядные гитары и хищный пульсирующий бас прямо таки проникают под кору мозга!

Разнообразие риффов и общая динамичность материала сносят крышу с первых секунд прослушивания. Симфонические элементы не только не портят общее впечатление, но и даже добавляют музыке новое измерение, эдакое ощущение тотально доминирующего зла. Еще надо сказать, что качество записи для 96'го года отличается удивительной чистотой и четкостью, и это есть большой плюс. Общее число песен на диске - 10, но кажется, что их по меньшей мере 15, настолько разнообразен материал. Из них нужно отметить размеренную Touched And Left For Dead, мощную Manifestation и такой опус, как Ad Arma Ad Arma. О нем вообще разговор отдельный. Тянется эта композиция 14 минут (попрошу не падать в обморок!), но, что удивительно, абсолютно не надоедает. Здесь есть и мегадрайвовое начало (как же меня под него плющит и колбасит!!!), и мрачная дарквейв-эмбиентная середина, и чистое блэковое завершение. Однозначно лучшая тема на диске.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Dark Days in Paradise («Хмурые дни в раю») — студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 1997 году.Последняя дорожка альбома длится 18 минут и содержит «спрятанный» бонус-трек Dark Days in Paradise, по названию альбома.

Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.

Во время записи последнего на сегодняшний день альбома Galactic Cowboys "Let It Go" за барабанами сидел Джерри Гаскилл из King's X и гитарист Валли Фэркас. Постоянный же ударник группе не потребовался - вскоре после выхода альбома музыканты Galactic Cowboys решили распустить свою команду.

Релиз получился весьма впечатляющим. Классический Грейвланд сатанинского периода. Неспешные траурно-тоскливые композиции с глубоким и объемным клавишным бекграундом. Даркен имеет редкий дар нагнетать простым и незатейливым топтанием клавиш действительно мрачную потустороннюю атмосферу. Браво! Композиции базируются на двух-трех риффах, которые буквально дышат духом Черного Металла девяностых. Немного наивно и анахронично, но искренне и по-своему захватывающе. Ритм секция в лице Каприкорнуса и Каркарота проста и незатейлива до умиления. Каприкорнус, бесспорно, один из самых неумелых барабанщиков в Черном Металле. Лениво так лупит себе без всякой фантазии и изысков и все тут.

Та же история с данным альбомом - злоба и презрение прямо кипят в этом котле, ядовитыми брызгами ошпаривая то, что находится рядом. Темп ударных преимущественно средний, иногда срывающийся на бласт-бит, но есть и целиком медленная песня "At the Gates", выделяющаяся не только скоростью, но и атмосферой - единственная депрессивная вещь на альбоме, хотя в целом депрессивные интонации здесь слышны и в других композициях, а конкретнее - в отдельных клавишных партиях, присутствующих там. Вообще, клавишные играют огромную роль, создавая основную атмосферу мрака, тревоги и ужаса, характерную для "Life?". Огромное количество партий пианино, "колокольных" сэмплов и всевозможных "потусторонних" звуков правят был на этом альбоме. Даже гитары не имеют тут такого веса, хотя и не задвинуты на задний план.

Лучшая группа ваших ночных кошмаров представляет вам свой альбом с несколько "мазохистским" названием. В отличие от предыдущих альбомов, где был представлен жуткий (в хорошем смысле слова) тягучий Doom/Death, здесь мы наблюдаем также примесь индастриала. Последний проявляется в грязных компьютерных ударных, местами звучащих как скрежет неисправного и несмазанного механизма (в какой-то степени отражает название альбома), и кучей других электронных фишек. Лидер группы - "симпатичная" басистка Birgit Lages на этот раз решила также порадовать слушателей своим "ангельским" голосом. В трэке "Opus Noctis" на 1:05 и 3:12 можно услышать куплеты, исполненные страшным, пропитым и прокуреным хрипом, мало похожим на женский - это она. В остальном же содержимое альбома кореллирует с более ранним творчеством группы: атмосфера ночных кошмаров, ада и мрака. Плохих песен на альбоме замечено не было, а отличные - "Gods of Gloom", "RabenNute", "Opus Noctis".

Blues for Greeny («Блюз для Грини») — студийный альбом ирландского гитариста и вокалиста Гэри Мура, изданный в 1995 году на лейбле Virgin Records и посвящённый знаменитому блюзовому гитаристу Питеру Грину.

Органичное сочетание вокальных мелодий и гармоний в духе The Beatles с классическим хэви-металлическим звучанием привлекло внимание крупной компании Geffen Records, которая в 1990 году подписала контракт с группой, а в 1991-м выпустила их дебютный альбом. Пластинка осталась практически незамеченной, отчасти по причине недостаточно широкой рекламной кампании.

Переиздание демотейпа гиены приятно удивило меня очень хорошим качеством записи, которого удалось добиться далеко не на каждом студийном альбоме тех лет (1992-93). Это очень простой атмосферик блэк с неназойливыми клавишными, ровный, совсем не экстремальный, но тем не менее злой, от него веет холодным спокойствием. В голосе вокалиста нет ничего особенного, однако мне он кажется похожим именно на гиену - ту самую четырехметровую тварь, коленопреклонение перед которой изображено на обложке. В качестве бонусов дописаны три трэка с еще более раннего демо, качество там конечно умеренно дерьмовое, но сам материал ничем не хуже. Однозначно это альбом на любителя, коим я и являюсь.