Эпилог он и есть эпилог, ни что иное, как завершение переиздательского процесса всех начинаний 1993 года. Так как промо-лента "Epilogue", как видно, весьма коротка, то для полноты картины к сборнику приписали песни с уже рассмотренного ранее "In The Glare Of Burning Churches". Всё то, чем замечательна более поздняя музыка Graveland, на "Epilogue" можно услышать в эмбриональном состоянии: зачатки неповторимых клавишных тем, пробы вокала, первые шаги в плане оригинальности музыки... В остальном же, серьёзно слушать этот альбом, по-моему, нет смысла, хотя бы из-за отвратительного (немотря на "андерграундность") звучания всех без исключения инструментов. Вторая часть этого перездания подверглась некоторым изменением, в частности, существенно преобразилось звучание вокала, и в целом музыка зазвучала мощнее

Стиль альбома однозначно причисляется к блэку только по вокальной манере исполнения.Остальное содержание музыки не столь однозначно классифицируется. Например, в первом треке "War" можно слышать и "прогрессивные" элементы. Второй трек в полном соответствии со своим названием ("Психбольница") представляет какую-то мелодическую смесь блэка (вокал), утяжелённого трэша (гитары и ударные) с добавлением техно-симфо элементов. В том же духе звучит композиция "Blood", только в ней добавляется еще женский вокал.Ритм всегда невысокий, а в последних двух треках просто медленный. Бластов на этом альбоме вы не услышите.

На мой взгляд, GATES OF ISHTAR одна из самых талантливых групп в этом стиле. Их музыка очень органично сочетает в себе агрессивность и мелодизм, чего не хватает многим шведским командам. THE DAWN OF FLAMES - очень качественный и продуманный альбом. Единственный минус - плохо прописаны партии ударных, но это "заслуга" Дэна Свано, продюсера альбома.

В After Hours вошли как оригинальные песни Мура, так и известные блюзовые стандарты. В записи приняла участие мемфисская группа The Memphis Horns, а также приглашённые музыканты: Би Би Кинг («Since I Met You Baby») и Альберт Коллинз («The Blues Is Alright»). Альбом достиг 1-го места в хит-парадах Швейцарии и Швеции, а также 2-го места — в Германии и Норвегии. В целом он получил одобрительные отзывы. Рецензент Allmusic Дэвид Джензен назвал After Hours «столь же впечатляющим», как и Still Got the Blues.

Группа Gomorrah основана в 1990-ом году в городе Оксон, Великобритания, бас-гитаристом Джоном Кларком (John Clark), барабанщиком Фрэном Робинсоном (Fran Robinson), гитаристами Майком Приором (Mike Prior), Джозе Гриффином (Jose Griffin) и вокалистом Свэном Олафсоном (Sven Olafson). Группа играла классический Death Matal старой школы. В 1991 выпускается первое демо "Embryonic Stages". После этого коллектив начинает осваивать местные концертные площадки, а в 1992 выходит второе демо - "Umbilical Divorce". Параллельно Gomorrah в 1993 году Джон и Свэн организовали группу Necropolis.

Первый альбом норвежской команды. В тот далекий год музыканты играли очень атмосферный блек, насыщенный синтезаторной работой. Для людей, знакомых в блеке лишь с самыми известными коллективами, путеводной звездой в этом направлении будет, скорее всего, Димму Боргир образца 1994-96 годов, особенно For all tid. В этой работе найден изумительный контраст между гитарным звучанием и клавишными. Синтезаторы не «перетягивают на себя одеяло», а должным образом дополняют гитарную основу, миролюбиво соседствуя с акустическими вкраплениями. Готические мотивы, которые, казалось бы, на норвежском блек-альбоме должны были звучать просто кощунственно, вписываются на все сто. Небыстрая скорость подчеркивает общий настрой альбома – задумчивость и возвышенность

True Black? Идеологически - возможно, музыкально же это ближе к Black Death Metal, нежели к обычному сырому норвежскому блэку. Великолепные, отточенные и интересные гитарные риффы в сочетании со скоростной и техничной ритм-секцией и приглушенным, злобно шипящим голосом вокалиста сметают все ненужные мысли из головы. Ну что ж, красивой мелодикой эти норвежцы особо похвастать никогда не могли (хотя есть исключение - песня Gorgoroth с альбома 1996 года), но даже в этом плане они лучше своих предшественников. На мой взгляд, это их лучшее творение аж со времен "Antichrist"!

Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!

Этот альбом дает весьма четкое представление о том, какую музыку играла основная часть тогдашних немецких металлистов. Базируясь на железных риффах первопроходцев немецкого тяжелого металла Accept, немецкие коллективы вроде Grave Digger, Running Wild и пр. немного модифицировали их, убыстрив, но и несколько упростив технику исполнения. Тем не менее, ни в коем случае нельзя сказать, что Диггеры не умеют играть! Владеют музыканты здесь своими инструментами очень даже неплохо, на приемлемом уровне. Правда, немного портит впечатление от их игры сырое, несколько размазанное звучание. В музыке - никаких особых откровений, но это с лихвой восполняется сильной энергетикой альбома.

Просто культовый альбом! Звук наидерьмовейший - как будто все это записывалось на репетиционной базе - но мелодии просто чудо, энергии через край, и все очень мощно и красиво, материал очень разнообразный, и если бы это записать у Тагтгрена в Абисс студио, то можно было бы ставить 11 баллов, а пока 10! Альбом рекомендуется для прослушивания всем без исключения!

Превосходная канадская группа, чьи ранние работы для меня стоят почти на одном уровне с Death и Morbid Angel, причем и с теми, и с другими в музыке Gorguts имеется немало ассоциаций, хотя эти дэтстеры остаются неизменно оригинальными и узнаваемыми. Данный альбом, например, вполне мог бы стать продолжением "Spiritual Healing", если бы Шульдинер задался целью сгустить краски и намешать более плотный саунд. Ведь, в целом, Gorguts тут, по большей части, балансируют на грани брутала. Но есть факторы, по которым "Кишки" вряд ли с кем-нибудь спутаешь - эти плотоядные гитары и хищный пульсирующий бас прямо таки проникают под кору мозга!

Разнообразие риффов и общая динамичность материала сносят крышу с первых секунд прослушивания. Симфонические элементы не только не портят общее впечатление, но и даже добавляют музыке новое измерение, эдакое ощущение тотально доминирующего зла. Еще надо сказать, что качество записи для 96'го года отличается удивительной чистотой и четкостью, и это есть большой плюс. Общее число песен на диске - 10, но кажется, что их по меньшей мере 15, настолько разнообразен материал. Из них нужно отметить размеренную Touched And Left For Dead, мощную Manifestation и такой опус, как Ad Arma Ad Arma. О нем вообще разговор отдельный. Тянется эта композиция 14 минут (попрошу не падать в обморок!), но, что удивительно, абсолютно не надоедает. Здесь есть и мегадрайвовое начало (как же меня под него плющит и колбасит!!!), и мрачная дарквейв-эмбиентная середина, и чистое блэковое завершение. Однозначно лучшая тема на диске.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Dark Days in Paradise («Хмурые дни в раю») — студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 1997 году.Последняя дорожка альбома длится 18 минут и содержит «спрятанный» бонус-трек Dark Days in Paradise, по названию альбома.

Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.