Allegria is a compilation album by the Gipsy Kings, released in 1990 for US audience. It is a merged album of the original Allegria album from 1982 and Luna de Fuego from 1983. The decision was also made to delete four tracks from the two European recordings, possibly to make the double recording fit onto one CD. The four songs which didn't make the cut were "Djobi Djoba", "Pharaon", "Recuerda", and "Gipsyrock".

На альбоме в избытке различных переходов, чередующихся медленных и быстрых, звук тяжёлый, что очень приятно, много «тарелочек» и ещё раз… великолепные соляки! Группа не исполняет песни по занудному стандарту, постоянно повторяя один и тот же музыкальный ход: куплет-привев-короткий инструментал-куплет-припев. Нет… уж если понесло, так понесло, трудно остановиться. Мелодии не повторяются. Это я про «инструментальную серединку». Для примера, возьмите хотя бы… ну просто шикарнейшую «The Cave Principle» и «Gamma Ray». Такого… к огромному сожалению, Gamma Ray не суждено больше написать никогда. Следующую композицию я бы смело называю эталоном пауэра.

Жирный (но не вопиюще грязный – стерильность прежде всего!), приятный звук гитары, не менее отлично записанные ударные, с любовью и старанием исполненные вставки (как-то: влажное чавканье слизистой, хрип мокроты и вой сирены скорой помощи). Впрочем, у создателей было предостаточно времени, чтобы отшлифовать материал и звучание, старательно изваять каждую, даже самую незначительную мелочь на этом альбоме – с момента выхода последнего ЕР прошло ни много ни мало, 15 лет (!). Так что все идет прекрасно: гитарист исторгает ядовитые риффы и лихо закручивает сольные водовороты, ударник рассыпает сушеный горох бласт-битов или на пару с басистом нарезает основной ритм, не забывая про рокот бочек и перезвон «железок».

Шестой альбом немецких мастеров мелодичного пауэр металла развивает идеи, начатые ещё на предыдущем студийном диске «Somewhere Out In Space». Здесь также покорный слушатель может услышать большое количество скоростных гипер позитивных и весёлых вещей, наткнутся на захватывающие душу гитарные соло партии и иногда даже на зубодробительные риффы. В целом, диск обладает одной некой объединяющей концепцией, хотя может слушаться и в отрыве от неё. Тематика некоторых песен колеблется от, так полюбившейся Каю Хансену, научной фантастики, и даже до небольших экскурсов в библейские чтения и то, что можно назвать «мановаровщиной», то есть – мастера ветра, металла и огня.

Представленный альбом — дебютный релиз группы, и, как это часто случается с дебютами, из всех их альбомов он самый немудрящий с точки зрения техники игры, плотности зука и т.п., однако самый душевный с точки зрения вложенных эмоций. Мелодичная, меланхоличная музыка (рискну применить термин atmospheric embient) с мужским и женским вокалом. Некоторые из рецензентов усмотрели в альбоме влияние Sisters of Mercy и Dreadful Shadows... может и так, но имхо Giants Causeway определённо легче чем Dreadful Shadows по звучанию и восприятию, так же как меланхолия легче депрессии.

12 лет беспробудного пьянства, дебошей и бог весть чего ещё состарили и научили участников анатомически-патологического ансамбля General Surgery не повторять ошибок молодости, поэтому перерыв между выпуском дебютника и второго творения “Corpus In Extremis: Analysing Necrocriticism” составил всего лишь три года (тогда как промежуток между выпуском ЕР и дебютника – одна дюжина годков, по тормознутости в плане реализации им только с Ion Disruption соревноваться, ей-богу). Извращённые лягушатники из Listenable Records не побоялись издать и второй полноформатник квинтета, не поскупившегося снова порадовать нас децибелами звукового мяса, нашпигованного кишками, скальпелями и просроченными медицинскими рецептами.

Один из лучших альбомов в power-speed метале. Абсолютно не к чему придраться. Когда я его слушаю, меня просто жутко прошибает ностальгия по старым добрым временам когда ГР еще не начали удаляться "куда-то в космос". Меня не очень радует что Кай вместе с ГР и Iron Savior начинает отходить немного от стиля. Этот альбом последний который "не космический" :) Начинается с диск с улетной Rebellion In Dreamland - моя любимая песня ГР, и одна из любимейших в музыке вообще. Все остальные песни все-таки не такие хитовые, но офигенно ровные. Особо хочу отметить заключительную Afterlife. По-первости она мне не очень покатила, но потом...просто убийственная вещь :) Она посвящена погибшему члену группы.

Чем интересна данная голландская группировка – это разношерстностью мнений в их адрес. Есть немало фанатов, у кого в фаворитах числится «Erase», кто-то молиться готов на «False», есть обожатели позднего периода, даже на «Chapter 13» найдутся неровно дышащие. Я же под присягой готов восхвалять «Soul Survivor» и утверждать, что лучший альбом GOREFEST – именно он. Предыстория такова: все началось с заурядного дэза, который затем стал накапливать черты прогрессивности. Затем творческие изыскания музыкантов привнесли в него кучу мелодизма, что дало повод окрестить стиль группы вычурным словосочетанием death’n’roll.

Use Your Illusion II is the fourth studio album by the American hard rock band Guns N' Roses. The album was released on September 17, 1991, the same day as its counterpart Use Your Illusion I. Both albums were released in conjunction with the Use Your Illusion Tour. Bolstered by the lead single "You Could Be Mine," Use Your Illusion II was the slightly more popular of the two albums, selling 770,000 copies its first week and debuting at No. 1 on the U.S. charts, ahead of Use Your Illusion I's first-week sales of 685,000. As of 2010, Use Your Illusion II has sold 5,587,000 units in the United States, according to Nielsen SoundScan. Both albums have since been certified 7× Platinum by the RIAA.[3] It was also No. 1 on the UK Albums Chart for a single week. It is the last Guns N' Roses album to feature rhythm guitarist Izzy Stradlin. It also included the last Guns N' Roses song to feature drummer Steven Adler, who played on "Civil War."

Use Your Illusion I is the third studio album by American rock band Guns N' Roses, released on the same day as its counterpart Use Your Illusion II. Both albums were released in conjunction with the Use Your Illusion Tour. The album debuted at No. 2 on the Billboard charts, selling 685,000 copies in its first week, behind Use Your Illusion II's first-week sales of 770,000. Use Your Illusion I has sold 5,502,000 units in the United States as of 2010, according to Nielsen SoundScan. Each of the Use Your Illusion albums have been certified 7× Platinum by the RIAA. It was nominated for a Grammy Award in 1992.

Cloud Nine is the eleventh studio album by the English rock musician George Harrison. The album was recorded and released in 1987 after Harrison had taken a five-year hiatus from his career as a solo artist. The hit single "Got My Mind Set on You" from this album re-established Harrison as a critically acclaimed and commercially significant recording artist. Cloud Nine was Harrison's final solo studio album to be released during his lifetime; his next album, Brainwashed, was released in 2002, almost a year after his death.

Dark Days in Paradise is the eleventh solo studio album by Irish guitarist Gary Moore, released by Virgin Records on 26 May 1997. It represented a stark change in musical direction for Moore, eschewing the blues and blues rock stylings of his preceding albums in favour of a more contemporary sound. Moore produced the album with Chris Tsangarides and was joined in the recording by musicians such as Gary Pratt, Gary Husband and Magnus Fiennes.

Blues for Greeny is the tenth solo studio by Irish guitarist and singer Gary Moore, released in 1995. It is a tribute to Peter Green, guitarist and founder member of the band Fleetwood Mac. The album was recorded using the same 1959 Les Paul Standard Green played on the original tracks. Green loaned and then sold the guitar to Moore after leaving Fleetwood Mac.

After Hours is the ninth solo studio album by Northern Irish guitarist Gary Moore, released in 1992. The album features guest contributions from B.B. King and Albert Collins. It peaked at number four on the UK Albums Chart, making it Moore's highest-charting album in the UK.

Дебютный альбом Guns N’ Roses, получивший название Appetite for Destruction (1987), достиг первой строчки в Billboard 200 спустя год после своего релиза, а песня «Sweet Child o’ Mine» стала единственным синглом группы, который оказался на первом месте в Billboard Hot 100. Appetite for Destruction разошёлся тиражом около 30 миллионов копий по всему миру, 18 миллионов из которых были проданы в Соединённых Штатах, и стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в США, а также одиннадцатым по счёту среди самых продаваемых альбомов в США.