Задумывалась данная работа как юбилейный релиз - все таки 15 лет уже работают! Вот и встал выбор - либо выпускать сборник лучших работ, либо альбом каверов. Первое отметается - уже есть аж 2 штуки, ну и выбрали второй вариант. Всего 11 каверов (на японии бонусом Deep Purple еще переделан) различных исполнителей. Мне понравилась пластинка, сделанно все добротно и интересно. Лучше все получилась Abba & Focus, менее всего понравился Scorpions. Лично для меня было интересно услышать, как сделают Битлз. Услышал - мне очень понравилось.

Исключая инструментальное Invitation, можно заметить, что четыре из восьми композиций принадлежат авторству Михаэля Вайката. В противоположность первой части дилогии, где большинство композиций написал Кай Хансен, как бы иллюстрируя прошлое Helloween, на второй части показываются пути развития группы в сторону большей мелодичности, большего разнообразия тем, прежде всего за счёт шуточных номеров, характерных именно для Вайката. На альбоме также присутствуют две песни, написанные Михаэлем Киске, причём обе имеют серьёзный философский подтекст. На альбоме мало однозначно быстрых композиций и нет однозначно медленных композиций. Ритм часто меняется, здесь можно найти и бешеную скорость, и задумчивую неспешность.

Долгожданный сольный альбом Металлического Бога. На этот раз крайне необычный, заснеженный, посвященный новому году. Честно говоря, альбом поверг меня в некоторое смятение, после открывающей «Get into the Spirit» я был в восторге - вот оно! Забойный боевик в старых традициях хэви-метала, со старым, добрым скримингом Роба. Однако я не ожидал услышать остальные песни альбома, что за черт, спросил я себя?! Колокольчики, олени, снежок, будто мы зашли в гости к обычной католической семье, которая весело исполняет песенки про новый год и рождество.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Вооруженный самой разнообразной металл-группой десятилетия, альбом «Halford - Live In Anaheim» - это интимное, бросающееся в глаза сольное выступление с характерными классическими произведениями Halford, Fight и Judas Priest: «Golgotha», «The Heretic», «Sun», «Into The Pit», «Light Comes Out Of Black», «Painkiller», «Rapid Fire», «Never Satisfied» и другие. Диск также включает бонус-треки из выступления Halford в Токио (Япония) в феврале 2003.

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.

В остальном ничего нового, да, думается, Хэлфорд и не стремился расширить музыкальный горизонт. Прямолинейно, изысканно, чума и угар! Разве что тончайшая, лиричнейшая (хотя и могучая) 7-минутная баллада "25 лет" несколько выбивается из привычной по альбомам "Пристов" картины. Альбомам - не концертам. Она - своего рода ответ на один из классических гвоздей программы, "Diamonds and Rust" Джоан Баэз, и ответ, пусть не совсем равный, но достойный. Такие песни составляют славу тяжёлой музыки. Хотя, почему только такие?!. Да большая часть "Made of Metal" рискует стать эталоном и классикой, настолько альбом ровен и силён.

Итак, они все-таки это сделали: британцы HECATE ENTHRONED сегодня презентовали миру альбом Virulent Rapture, первый после диска Redimus 2004 года (а также после смены состава: на вокале теперь, например, Elliot Beaver из AETERNUM). И, кажется, крайне горды своим творением: бас-гитарист группы Dylan Hughes, удивительно трезвый в день презентации, заявил, что считает Virulent Rapture самым агрессивным релизом дискографии HECATE ENTHRONED, равно как и самым блэк-металлическим — хотя послушав тему с неприличным русскоязычному человеку названием «To Wield The Hand Of Perdition», вы наверняка удивитесь. Потому что чего уж чего, а блэка в чистом виде тут не много…

One Nation Underground - это название первый студийный альбом , выпущенный Hawaii , спид-метал группой из США . "Living in Sin" и "Escape the Night" "ранее были записаны пред-гавайской группой Vixen Марти Фридмана для их EP Made in Hawaii (1983). "Secrets of the Stars" также была включена в сборник Shrapnel Records U.S. Metal Vol. III (1983).

Своим новым альбомом настоящие мастера power metal Helloween в очередной раз доказали, кто в доме (читай - в жанре) хозяин. Среди тысяч последователей и клонов Helloween продолжают сохранять свое лицо и неиссякаемый боевой задор, не изобретая по большей части ничего нового. Возможно, причина здесь кроется в отсутствии пафоса и в здоровой самоиронии. Но факт есть факт: новое творение немцев захватывает и поражает, словно вирус, который не нужно душить антибиотиками. Альбом был спродюсирован Чарли Бауэрфайндом, что само по себе подразумевает высший знак качества. И, в отличие от довольно ровного предыдущего альбома, все признаки Helloween времен Дериса здесь налицо.

Из двенадцати композиций тяжело что-то не выделить, так как в них нет ни единого слабого места – все вещи по-своему интересны. Например, вступительная заглавная вещь начинается очень интригующе, и, слушая ее первый раз, просто застывает кровь в жилах после вступительного скрима. Вещь «Silent Screams» очень зловещая с медленным вступлением, но просто убойной концовкой. Слегка несерьезная «The One You Love To Hate» в дуэте с Брюсом Дикинсоном, оставляет неповторимое впечатление своей энергетикой и драйвом. А вот «Slow Down» нагоняет немного грусти и придает разнообразия, которого я не встречал даже у Judas Priest.

Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

Обычно не бросаясь словами на ветер, Питер действительно проделал над диском значительную работу, которая, хоть это возможно и не совсем заметно сразу, действительно пошла на пользу: в первую очередь изменения коснулись звука гитары, чей саунд стал не только плотнее, но и злее, во вторую - партии ударных, которым также добавили сочности и акцентированности. В итоге перед нами практически эталонный вариант позднего Hypocrisy: добротный плотный звук, фирменная мелодичность и довольно большая вариативность

Сказать про новый альбом тыквоголовых что-то однозначное, да ещё и такое, чтобы всем всё стало сразу понятно – задача не такая простая, как может показаться. «Straight out of hell» даже при беглом взгляде оставляет ощущение работы несколько иной и не похожей ни на один из дисков минувшего десятилетия, что позволяет убедиться в том, что обещание команды работать в собственном стиле Дэрис и компания сдержали. Но одно дело – играть музыку ни на кого не похожую, а совсем другое – играть её качественно, с мастерством и с должным уровнем самоотдачи, выдавая при этом действительно кайфовый и зажигательный материал.

Essentially a Hawkwind spin-off band, the Hawklords' run barely lasted a year, but proved significant in convincing founder-guitarist Dave Brock to give his parent band one more shot. The initial impetus grew from Hawkwind's six-week support stint in the U.S. between February and April 1978. Brock reportedly found the exercise so dispiriting that he sold his guitar just minutes after the final gig in California. Hawkwind manager Doug Smith convinced Brock to reconsider.