Картер позднее играл в MISSION. В 1995 году Оуси объединился с гитаристом Стивом Моррисом (Steve Morris, ex-EXPORT, IANGILLAN) для записи альбома "Heartland III". Диск был успешен и трио снова превратилось в группу с участием вернувшегося Гибсона, клавишника Криса Ллойда (Chris Lloyd, ex-SAY) и басиста Тима Данкана (Tim Duncan). В 1997 году Моррис снова помог Йэну Гиллану, а Оуси запустил сольный проект DISTANCE, откудасманил в 1997 году в HEARTLAND второго гитариста Кении Лоуни

Альбом понравился своей атмосферой. Видимо была задача – сделать действительно концертник. Во-первых, звук – более тяжелый, даже по сравнению с первым «Кипером» (версия «Доктора Штайна» гораздо лучше звучит). Во-вторых, очень много живых пауз между композициями, что мне очень понравилось. Чувствуется реальный концерт. В-третьих, отдельный респект за такую версию «Future World». В-четвертых, здесь единственная возможность услышать «How Many Tears» в исполнении Киске, данная версия, опять же, мне нравится больше. Минусов не так много. Отсутствие «Eagle Fly Free», присутствие «Rise and Fall» и Кисковского шлака. Понятно, надо было всех композиторов показать, но перебрали. Если бы через какое-то время вышел бы еще один концертник с другими песнями, то понимаю. А так пошла с группой свистопляска, и этот релиз остался единственным в своем роде.

Всем известно, что HORNA далеко не новички на мировой блэковой сцене и им просто непозволительно выпускать некачественные альбомы, особенно учитывая тот факт, что в их обширной дискографии просто нет двух одинаковых пластинок. Но даже при всем этом я и представить не мог, что новое творение будет НАСТОЛЬКО интересным, продуманным и просто непревзойденным как в плане исполнения, так и в плане построения и сочинения песен.

В одной точке здесь встречаются традиционно хитро выкрученные гитарные партии, интересная работа ритм-секции, наслоения мелодики, появляющаяся к месту из-под риффовой вязи, вполне осязаемая атмосфера, которая никак не соотносится с чёртиком на обложке, и по обычаю великолепное исполнение Джеймса Риверы. Его вокальный спектр за двадцать лет мало изменился, то падая до чистой хэви-подачи, то взлетая по октавам к фальцету а-ля Роб Халфорд. Харизмы хоть отбавляй, и смотрится он на грани архаичной манеры, но не с позиции "седина в бороду, бес в ребро".

Всё-таки, релиз достаточно однообразен и раза после этак третьего слушается уже не так занимательно, но отдельные песни можно слушать всегда. Помимо "Endzeit" надо выделить "Like a Thousand Suns", "Murderers of the Murderers", "Forlorn Skies", "A Dying Ember", "Joel", ну и конечно же, преступно было бы обойти вниманием кавер на Edge of Sanity в лице песни "Black Tears". Вокал невероятно хорош.

Пауза оказалась затяжной, снова о HEARTLAND вспомнили лишь в 1995 году, когда германская компания Long Island records выпустила второй альбом группы "Wide Open", не содержавший нового материала и составленный из старых демо-записей HEARTLAND. В этот момент в группе остались только Оуси и Шарп, а Фил Броун предпочел карьере музыканта карьеру продюсера и вскоре добился успеха с такими составами как TRIXTER и QUEENSRYCHE.

Да, уровень техники исполнения и буквально ежесекундное вдохновение способны поразить вас, даже если вы являетесь искушенным слушателем. На дворе почти что конец лохматых 80-х, и Джеймс Ривьера сотоварищи предлагают вам ядреную смесь из хэви, пауэра, треша, прогрессива и неоклассики. Просто начните слушать эту "The King is Dead", начинающуюся с активных ударных партий и затем, словно поезд, присоединяющую вагоны в виде мощного гитарного риффа и сильного, переходящего на опасный для ушей, визг Джеймса, возможно, одного из самых таланливых фронтменов металл-сцены. Увы, недооцененных.

Ощущение такое, как будто “Loyal to None” прибыл к нам прямиком из бурных восьмидесятых. Музыканты буквально наполнили энергетикой каждый рифф и каждую ноту своего творения. Нет ощущения вымученности или надуманности, все звучит очень гармонично и свежо. Я ловил себя на том, что при прослушивании “Loyal to None” не жду каких-то особо удавшихся песен, они все хороши и крутятся в голове уже после первого знакомства с материалом. Обычно так записывают альбомы молодые музыканты, желающие «порвать» вся и всех на металлической сцене. В составе проекта весьма опытные «бойцы»: Jiotis Parcharidis (Ocquityn, Victory , Euroforce), Peter Pichl (Running Wild, Yargos, Weinhold) и Stefan Schwarzmann (Accept, Krokus, Helloween, Paradox, Running Wild, U.D.O). Соответственно, качество игры просто великолепное.

"Glenn Hughes и Joe Lynn Turner, живые легенды рока , ех-вокалисты DEEP PURPLE снова радуют грандиозную армию своих поклонников новым совместным релизом, на этот раз концертным альбомом "Live In Tokyo".После выхода в свет студийного альбома "HTP", оказавшегося супер-успешным, музыканты отправились в турне по Японии, где и был записан "Live In Tokyo". Помимо нового материала в альбом также вошли классические хиты DEEP PURPLE и RAINBOW, а также синглы из сольных релизов музыкантов. И напоследок - настоящий сюрприз для всех поклонников: студийный бонус-трэк "Against The Wall", ранее не издававшийся в Европе!!"

Live album by the British space rock group Hawkwind, recorded during their North America tour in 1990, and released in 1992 in the USA on the Iloki label. In 1994 it received a UK release by Cyclops, which included the extra track "Images" and was also available in limited boxset containing Robert Godwin's book A Collectors Guide to Hawkwind.

После дебютного сольного альбома "Loyal To None" (2009) проживающий в Ганновере гитарист возвращается со второй работой "Right In The Guts" – настоящим хэви-металлическим пособием, полным энергии, решимости и настоящего адреналина. Согласно пресс-релизу, "новые песни – это впечатляющая бурлящая смесь рока, металла и блюза, приправленная характерным для Франка вкусом, техникой и глубокими идеями. То же самое касается и музыкантов, которые присоединились к нему в студии. Уроженец Швеции Рик Альтци (Rick Altzi), обладатель замечательного рокового вокала, сам вышел на связь с Германом, узнав, что гитарист подыскивает фронтмена. Басист Петер Пихль (Peter Pichl) уже принимал участие в создании "Loyal To None" и является одним из самых востребованных басистов на метал-сцене. Мамалицидис Кристос (Mamalitsidis Cristos) уже выступал с Германом в качестве второго гитариста и является весьма одаренным музыкантом. На альбоме также можно услышать блестящее чувство грува и великолепную игру барабанщика Михаэля Вольперса (Michael Wolpers), с которым Герман дружит уже многие годы”.

Четвёртый номерной полноформатный альбом команды HellLight, зарекомендовавшей себя, как одной из самых интересных и самобытных групп Бразилии. В течение многих лет студийной и концертной работы музыканты выработали свой собственный, неповторимый саунд и стиль, идя от классического funeral doom metal, через doom death metal к traditional doom metal! Именно в смешении последних двух стилей и выполнен альбом «No God Above, No Devil Below», делая его привлекательным не только для старых поклонников группы, которые откроют HellLight с новой стороны, но и для ценителей doom-музыки в духе Tristitia и позднего творчества норвежцев Funeral. Музыка HellLight всё также эпична и наполнена трагическими чувствами, подчёркнутыми скорбным чистым вокалом, атмосферными клавишами и пронзительными партиями соло-гитары.

Очередной альбом "When Angels Call" оказался чисто акустическим релизом и лишь в 2000 году HEARTLAND снова вернулись к своему нормальному звучанию. На последнем диске "As It Comes" группа представлена в составе: Оуси, Моррис, Гибсон, басист Тим Хьюитт (Tim Hewitt, ex-BOULEVARD) и клавишник Стив Миллингтон (Steve Millington, ex-10CC).Последние пять лет HEARTLAND крайне популярны в Японии.

Некоторое время с группой выступала Бриджет Висхарт (англ. Bridget Wishart), прежде работавшая школьной учительницей. Она стала первой и единственной в истории Hawkwind ведущей певицей. Этот вариант состава, в который вернулся и скрипач Саймон Хаус, записал два альбома: Space Bandits 1990 года (альбом, согласно Trouser Press, «интригующий, но неровный» и Palace Springs (1991), оказавшийся созвучным рейв-веяниям и привлёкший к группе молодую аудиторию, а также часовое выступление для телесериала «Bedrock».

Группе удалось найти более тяжёлое звучание. Настройка гитар сильно приблизилась к тому, что можно услышать в хард-роке или даже хэви-металле. Это и не удивительно: ведь наступили золотые времена NWOBHM. А Броку и его единомышленникам всегда удавалось запечатлеть ускользающее мгновение, сделать довольно точный снимок той реальности, когда происходила запись, и при этом не слиться с ней. Вероятно поэтому Hawkwind никогда не были „в тренде“, всегда оставаясь в андерграунде. Однако совершенно точно нельзя сказать, что Hawkwind заиграли хэви, Брок остался верен засилью гитарных и клавишных эффектов, добавив в них ещё больше „высокотехнологических шумов“. В результате альбом вышел дисгармоничным.