В 1988 году Hawkwind записали альбом The Xenon Codex с Гаем Бидмидом (продюсером, известным по сотрудничеству с Motörhead), после чего состав покинули Ллойд-Лэнгтон и Томпсон. В том же году в Hawkwind пришёл барабанщик Ричард Чедвик (англ. Richard Chadwick), остающийся в составе по сей день.

HOUSTON II is the follow-up to the highly acclaimed 2010 debut. The band has been working on the new songs since the last tour of the UK in 2011, and the result shows that it was not chance that got their first album to 1st place of Classic Rock Magazine's top AOR albums of 2010. Producer/keyboard player Ricky Delin has for this album become a full member of the band, together with Hank Erix (vocals) and Freddie Allen (drums).

Думаю, это и есть музыкальный эквивалент несущегося во весь опор по пыльной техасской прерии розового носорога. Он огромен и не особенно изящен, стремителен, яростен и... абсолютно stoned. Потому и розовый. Сами High On Fire видят своё творение, наверно, более серьёзно. И им, в конце концов, есть, чем гордиться – знатный носорог, то есть альбомчик вышел. Соотношение мелодичности и гитарной грязи было подрегулировано в пользу мелодичности, но на тяжести материала это никак не сказалось.

После чего произошло небольшое изменение в составе: Пол Шарп решил забить на совместный гиг с Napalm Death и вакантное место было предложено участнику последних Джастину Бродрику. Барабанить Джастину понравилось больше, чем играть на гитаре и в Napalm Death он больше не вернулся. В таком составе был записан альбом "Dustbowl". В 1989 ушли Бродрик и Кокрейн, на смену которым пришел басист Бипин Кумар и драм машина, с помощью которых были записаны последние релизы "Seed State" и "Soul Spark EP". HOD дали свой последний концерт в Хьюстоне, штат Техас, в 1991, пообещав фэнам больше не выходить на сцену.

Изначально диск привлёк внимание парочкой весьма известных имён, во-первых, некоторую часть гитарных партий исполнил некий Винни Бёрнс, известный по работе в прекрасной мелодик-метальной команде Ten, во-вторых, микшированием занимался Оду Обадж, также успешно сотрудничающий с Ten. Исходя из этого, ожидалось, что пластинка будет в чем-то сродни "Десятке".

Летом 1984 года Hawkwind провели европейское турне (выступив в Германии, Люксембурге и Голландии). К этому времени в концертном шоу группы появились новшества: маг-иллюзионист и ряды телевизионных экранов на заднем плане, демонстрировавших сложный видеоряд. Функции фронтмена теперь выполнял Ник Тёрнер. Он представлял аудитории каждую песню (чего прежде Hawkwind не делали вообще) и вёл себя очень театрально, в духе Калверта. Всё это, как отмечает Б. Таун, «делало атмосферу концертов весёлой и праздничной».

Рубленые риффовые конструкции сменяются плавными занятными переливами, а ударные управляют несколькими ступенями ритма наряду с прямолинейным бластингом. Звук максимально чёток и строен, отчего возникает эффект недобора брутальной компоненты, зато атмосфера бласфемичного действа раскрывается под новым углом зрения. Про наличие атональных фраз говорить не приходится, потому что гармонический аспект выдержан в планомерном развитии сюжетной линии без разрезающих стройное полотно звучания громоздких смен размера и уходов в негармонические дебри. Интересный альбом, напомнивший мне своим духом некоторые работы штатовского Acheron.

Новый альбом продолжает «генеральную линию», начатую в 2006 году. Т.е., он тяжел, очень мелодичен и насыщен эффектами. Как обычно, все предваряет ураганное псевдо-симфоническое вступление, в котором (по секрету) вкрадчивым голосом Крисчен сообщает нам, что «раскрутит» нас. Свое он держит слово. В следующей "I Need to Fly", благодаря эффектной электронной подложке и богатым loop-ам, легко угадывается авторство Томми Денандера, который оказал посильную помощь в подготовке этого альбома. А дальше – все песни как на подбор. Что-то тяжелее, что-то легче. Запоминаются "The Dream", "In the Perfect World", "One Foot in the Dark", которые выполнены совершенно в фирменном стиле ранних HoL. Под занавес нас ждет сильнейшая (из записанных в 21 веке группой) песня "One Touch".

Переиздание альбома бразильской группы HellLight, который вышел в 2008 году ограниченным тиражом и был полностью распродан. «Funeral Doom», получивший высокие отзывы от критиков и слушателей, выходит на этот раз с улучшенным звуком и бонусным диском - миниальбомом «The Light That Brought Darkness» (почти в час длинной!) с кавер-версиями на Black Sabbath, Danzig, Neil Young, Pink Floyd, Bathory и Queen!Данное двухдисковое издание от Solitude Productions - это более двух часов мелодичного, отчаянного funeral doom metal для тех, кто готов открыть для себя заново мощь и мрачную красоту «Funeral Doom».

Американцы HELSTAR прожили свои лучшие годы в 80-х. Их speed-thrash-metal звучал в то время очень свежо и энергично. Группа не слишком заморачивалась мелодиями, предпочитая брать своё экстремальным по тем временам прямолинейным звучанием и пронзительным вокалом.HELSTAR поразили меня своей преданностью корням. Если вы впали в летаргический сон в середине 80-х, а сейчас очнулись, вам необходимо приобрести “Glory Of Chaos”. Звучание этого альбома позволит безболезненно привыкнуть к современному ритму жизни.

Harms & Kapelle – это дебютное немецкоязычное детище Криса «The Lord» Хармса (вокалист «Lord of The Lost») и его друзей-музыкантов (таких известных нам «пиратов» как Der Schulz из «UNZUCHT» и Le Comte Caspar - «COPPELIUS») из разбойничьего Санкт-Паули, что в Гамбурге. Хармси всегда говорил, что очень любит родной язык, хотя, продолжал петь на английском, а тут, наконец, проявил эту свою любовь (на немецком баритон «Лорда», как для меня, знатного дойче-фила, звучит совершенно умопомрачительно).

Я уже привык, что в музыке этих помп-рокеров появились «тяжелые, металлические ноты».Вступительный титульный трек наводит на воспоминания о песне Judas Priest «Touch of Evil», однако звучит она просто великолепно. Следующая, "Born to Be Your Baby", исполнена в духе стадионных рок-гимнов. "Desert Rain" имеет политический подтекст, а баллада "Sweet September", хоть и мелодична, но уж слишком слащава."Banging" – образцово-показательный хит. Группа давно не писала таких заводных песен, чтобы припевы врезались в память с первого же прослушивания. "Simple Plan" – мягкий и приятный AOR, в лучших традициях жанра. Далее нас ждет достойная подборка рок-материала, из которого особенно запоминается "Saved by Rock".

По первому впечатлению смущает название пластинки... навевая ассоциации с нелучшим фильмом братьев Коэнов, не столько разоблачающий американские стереотипы, сколько в них погрязающий. Немцы сразу начинают с низко, натужно опущенных гитар с нарочито низким гроулом. Дэткор наклевывается, ничего не поделаешь: те же гитарные повизгивания, стерильные мелодические рисунки, лишенные пышной жизни и сытного объема ударные, позывы на (и многократные осуществления) брейкдаун... Электронные вставки в "Finger on the Trigger" окончательно модернизируют саунд Hackneyed, вопли параллельно с гроулом еще раз проясняют ситуацию диска.

Hobbs' Angel Of Death - наиболее важная группа в истории австралийского метала. Коллектив был сформирован в 1986 в качестве соло-проекта лидера Питера Хоббса после распада его первой команды Tyrus. Ребята исполняли старомодный трэш в духе Slayer, но сам Хоббс отзывался о собственном стиле как "virgin metal" - так как по его словам они играли самую чистую и незамутненную форму металла.

Fire In The Night. Another great release by Hugo. This guy has a phenominal voice. His first solo cd is still the best, but I'd have to say this one is in a close second. this is not quite as good as the debut, but beats the follow up hands down. A harder more rocking affair that will appeal to fans of Journey (sorry Freaky), Hugo, Valentine etc.An excellent blend of rockers and smoulding ballads.