John Lennon/Plastic Ono Band is the debut solo studio album by English musician John Lennon. Backed by the Plastic Ono Band (consisting of Lennon on guitar, Ringo Starr on drums, and Klaus Voormann on bass), it was released by Apple Records on 11 December 1970 in tandem with the similarly titled album by his wife, Yoko Ono. At the time of its issue, John Lennon/Plastic Ono Band received mixed reviews overall, but later came to be widely regarded as one of Lennon's best solo albums.

A concert held in the memory of ex-Deep Purple keyboardist Jon Lord, featuring performances from an assortment of his friends and bandmates.

Козни Дьявола, не иначе! По моему скромному мнению, тут Джо вновь переплюнул сам себя и в третий раз после "Экстремиста" и чудного "Flying in a Blue Dream" покорил некие заоблачные вершины инструментальной гитарной музыки. Причем, каждый раз Мастер не повторял уже пройденный путь, а стремился взобраться на эту вершину с новой стороны. И самое главное - он никогда не боится экспериментов. Конечно, среднестатистическому любителю рока наверняка безразличен, скажем, тот факт, что инструментал "Mind Storm" стал первым, что Сатриани записал при помощи семиструнной гитары, но на самом деле по техническому решению этот трек просто кардинальнейше отличается от былого подхода героя рецензии к созданию музыки.

Если на предыдущих альбомах Сатриани нет-нет, да включал одну, две блюзовых вещей, то этот альбом он решил целиком посвятить данному стилю музыки. Больше всего удивило (и восхитило одновременно), что Сатриани сумел внести свой собственный, ни с кем не схожий почерк игры. Слушая вещи с альбома с первого раза, можно сказать: «Оооо..., это играет Джо».
Замечу, что Сатриани не посвятил альбом одному конкретному направлению блюза, а постарался включить все наиболее популярные направления в стиле, продемонстрировав весь спектр своего таланта.

Весьма неоднозначный альбом. Даже после пары прослушиваний, мне было не понятно, что сие есть такое. Какой-то разрозненный и по стилистике, и по качеству материал. После крепко сбитого, шедеврального «Strange Beautiful Music» (2002), этот диск создает ощущение не целостности и упорядоченности, а какой-то анархии. Возможно, это связано с двумя песнями - “Lifestyle” и “I Like The Rain”. Первая еще слушается прилично, ну а вторая просто ужасна. Хорошо, что их всего две. Инструментальные композиции на альбоме звучат более привычно и узнаваемо. Каких-то эксклюзивов в плане аранжировок и подачи музыкального материала я не обнаружил. Привычный, до боли знакомый маэстро Сатриани со своей весенней атмосферой и узнаваемым ибанезовским звуком.

Что здесь сказать, альбом весьма интересный. Музыка на нём в меру экстремальна, в меру мелодична, в меру легка и в меру я бы даже сказал, философична. Альбом примечателен, прежде всего, подборкой композиций, совершенно разных по своей сути (хотя я бы это даже назвал лицом Joe Satriani, ибо это, пожалуй, самая знаменательная особенность его творчества). Хард-роковые номера гармонируют здесь с более лёгкими композициями, такими как «Always With Me, Always With You» (4) или «Midnight» (9). Технику исполнения обсуждать бессмысленно, ибо гении гитары стоят выше всякой критики. В принципе, «Surfing With The Alien» можно с чистой совестью включить в классику шред-рока.

2-й сольный альбом Джека Рассела — вокалиста великолепной американской хард-рок команды «Great White». Отменный мелодичный хард с красивой балладной составляющей в исполнении отличного вокалиста и команды профессионалов. Знакомимся – рекомендую!

В состав дуэта входят Rogga Johansson на гитаре и басу (PAGANIZER, RIBSPREADER, THE GROTESQUERY) и Paul Speckmann на вокале (MASTER, DEATH STRIKE, ABOMINATION).

"Это двойной альбом и частично сборник: первый диск содержит подборку новых треков, ранее неизданные студийные записи и купюры, а второй диск состоит из концертных записей 1988 и 1992 гг. Пять треков были записаны во время сессий при записи альбома The Extremist (1992): «Crazy», «Banana Mango II», «Thinking of You», «Speed of Light» (последняя включена в саундтрек к фильму 1993 г. Супербратья Марио) и «Baroque». Четыре других трека были ранее выпущены Сатриани в 1984 г. на Joe Satriani (EP) — «Banana Mango», «Dreaming #11», «I Am Become Death» and «Saying Goodbye». Пятый трек с альбома, «Talk to Me», не был включен из-за повреждения мастер-ленты."
Яркий пример удачно составленной компиляции, слушается целостно, раскрывает многогранные таланты гитарного мастера со всех сторон.

После длительных прений с основной группой (которую вокалист то ли покинул, то ли всё-таки нет) и работой над сольным проектом, Jack Russell’s Great White выпустили альбом «He Saw It Comin'». Окончательно плюнув на разборки музыкантов за право называться «белыми акулами», я просто взял и послушал свежую пластинку.

После нескольких прослушиваний стал ловить себя на мысли, что к этой работе Сатриани надо относиться, принимая во внимание возраст музыканта. Нет, Джо не стал со временем хуже или лучше. Он просто отражает своей музыкой возрастные изменения, происходящие с ним. В композициях появилась некоторая успокоенность и размеренность, присущая людям зрелым. Сатриани давно не надо никому ничего доказывать. Его творчество есть постоянная величина, и даже если он не будет записывать новых работ, то альбомы «Strange Beautiful Music» (2002) и «The Extremist» (1992) позволят Сатриани находиться на самом верху гитарного Олимпа. Но сказать, что Джо штампует никому не нужные инструменталы ради денег или спортивного интереса, нельзя. Вот и на рецензируемом альбоме присутствуют превосходные композиции, достойные лучших творений мастера. Атмосфера альбома мне кажется какой-то уютной и домашней. Здесь нет безумного драйва, встречающегося на альбомах раннего и среднего периодов творчества, но все композиции имеют яркие мелодии, которые мне лично впечатались в мозги с первых прослушиваний. Ощущение мастера сквозит буквально в каждой ноте.

Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн. экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

О Джеймсе Ласте концерны звукозаписи вспомнили в середине 90-х - на волне моды на Easy Listening. Ретро-музыка старых немецких эстрадных оркестров снова вошла в моду, ее стали переиздавать и ремикшировать. Джеймс Ласт снова отправился в турне после десятилетнего перерыва. И снова с огромным успехом. Конечно, на него повалила вовсе не та публика, которая слушала новый Easy Listening, по Джеймсу Ласту соскучились его старые состарившиеся поклонники, которые новую поп-музыку уже не знали и не понимали.

В целом пластинка не изобилирует какой-то суперритмичностью, которая бы заставляла вашего внутреннего мамонта вытаптывать ямы в полу. Однако на диске есть такие вещи как “In My Pocket” и “San Francisco Blue”, у которых все в порядке с четким как гопота ритмом и яркой пульсацией. Обратные этим песням композиции - “All of My Life” и “Butterfly and Zebra” - легкие, умиротворяющие баллады, растекающиеся как соплячки по Джареду Лето. Если говорить о технике, то Джо старается варьировать, особо не углубляясь в шред. Тем не менее наиболее пилильные композиции - это “Cataclysmic” и “A Phase I'm Going Through”.

Jean-Michel André Jarre ist ein französischer Musiker, Komponist und Musikproduzent. Unter dem Einfluss von Pierre Schaeffer erschuf er ab Anfang der 1970er Jahre Kompositionen für den Synthesizer, die als wegbereitend für die elektronische Musik gelten.