High Times: Singles 1992–2006 is a compilation album by the British band Jamiroquai that was released on 6 November 2006 in the United Kingdom and 8 November 2006 in Japan.
The album was intended to be a collection of the group's singles, but it is more widely known as a collection of the band's best-known hits, as it does not include the singles "Stillness in Time", "Half the Man" (available on both the regular and deluxe Japanese pressings), "Light Years", "Supersonic", "King for a Day" and "You Give Me Something", as well as omitting the international-only singles "The Kids" and "Black Capricorn Day".
All tracks from previous albums have been re-tooled and remixed for a consistent listening experience. The album also includes two newly recorded songs, "Runaway" and "Radio". The album ended Jamiroquai's contract with Sony BMG. The album peaked at No. 1 on the UK Albums Chart.

Emergency on Planet Earth est le premier album de Jamiroquai, sorti le 14 juin 1993. Cet album est surtout connu pour les chansons Too young to die et Emergency on Planet earth. La chanson When you gonna learn montre que le groupe soutient fortement l'écologie et dénonce l'action des braconniers, chasseurs et leur impact sur la disparition d'espèces animales.

The album was released after the 2004 movie Napoleon Dynamite featured the Jamiroquai song "Canned Heat" in its climactic dance scene. "Feels Just Like It Should" was the first single, reaching No. 8 in its first week on the UK charts. It has since become a No.1 hit on the Billboard dance charts in the United States. The single was also certified Gold in Japan for selling 100,000 copies. The second single, "Seven Days in Sunny June", was released in the UK in August 2005, peaking at No. 14 on the UK singles chart. The song also featured in the film The Devil Wears Prada. On 7 November 2005, "(Don't) Give Hate A Chance" was released as the third single from the album.

Dynamite is the sixth studio album released by British funk/acid jazz band Jamiroquai. The album was released on 15 June 2005 in Japan, 20 June 2005 in the United Kingdom, 21 July 2005 in Australia and 20 September 2005 in the United States.

The British jazz-funk band hasn’t released any new music for seven years – but now they’ve launched their eighth studio album, Automation. The British band is planning on taking their fresh tracks worldwide this year, so are playing at a number of different festivals. Their tour will begin in Japan, before entertaining crowds across Europe. Sadly, the group are yet to announce if there will be performances in the UK.

The British jazz-funk band hasn’t released any new music for seven years – but now they’ve launched their eighth studio album, Automation.

A Funk Odyssey (stylized as A funk odyssey) is the fifth studio album by British funk band Jamiroquai. The album was released on 3 September 2001 in the United Kingdom by Sony Soho Square and 11 September 2001 by Epic Records in the United States.

Original Album Classics is a box set compilation by guitarist Joe Satriani, released on June 16, 2008 through Epic Records. It contains five studio albums on separate discs: Not of This Earth (1986), Flying in a Blue Dream (1989), The Extremist (1992), Joe Satriani (1995) and Crystal Planet (1998).

The Zealot Gene is the 22nd studio album by the British rock band Jethro Tull, released on 28 January 2022 by Inside Out Music. Nearly five years in production, it is their first studio album since The Jethro Tull Christmas Album (2003), and their first of all original material since J-Tull Dot Com (1999), marking the longest gap between the band's studio albums.

Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе Hans-Guenther Oesterreich’s Radio Bremen Dance Orchestra в 1946. Двумя годами позже Ласт создаёт Last-Becker Ensemble. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей.Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

Второй полноценный альбом Judas Iscariot. Thy Dying Light – это отличный пример true black’а в самом хорошем смысле! Альбом на голову превосходит своего предшественника «The Cold Earth Slept Below». Звучит намного убедительнее. Заметно улучшилось качество записи. Отдельная роль в этот раз выделена басу, который хорошо слышен и добавляет своими партиями дополнительное настроение, подчеркивая работу гитары. Сами гитары звучат четче, освободившись от ненужной грязи и глухоты звучания своего предшественника, хорошо слышен вокал. Прогресс налицо во всем! Гитарные партии разнообразны и интересны. В композициях множество переходов и смен темпа, что выгодно отличает Judas Iscariot от иных представителей жанра. Благодаря этому слушать альбом совершенно не скучно. Слышно, что Akhenaten хороший гитарист с оригинальным мышлением и подходом к сочинению музыки. На альбоме, несмотря на то, что это махровый true black, масса мелодий. И хотя они просты, но очень проникновенны и легко запоминаются. Похоже, что на этом альбоме окончательно сформировался стиль и собственное лицо Judas Iscariot.

Альбом Judas Iscariot “Of Great Eternity” является слитком истинного black metal, отлитого по всем канонам жанра. Воющие гитары словно кружат вокруг ваших несчастных мозгов. “Of Great Eternity” стал уверенным следованием курсу, избранному на предыдущих альбомах и является более агрессивным продолжением предшественника “Thy Dying Light”, плюс более успешно воплощенные идеи первого альбома. Гитары стали резче, звук лучше, барабаны ровнее (хотя на ударных порой чересчур выпирают тарелки, заглушая рабочий барабан), и несмотря на не слишком-то умелые бласт-биты и по-прежнему одну бас-бочку, несмотря на то, что бас нагло повторяет партии гитар, альбом создает очень позитивное впечатление, благодаря (как всегда) интересной гитарной работе. Также выделяется уверенный, яростный вокал, что является позитивной чертой “Of Great Eternity”.

В итоге получился образец истинного блэк-металического искусства, дремучий, как самый темный лес. При первом прослушивании альбома сразу чувствуешь некое глубокое удовлетворение: «Вот оно, то истинное, ради чего существует блэк!». И поначалу даже не сильно замечаешь все огрехи, попавшие при записи на альбом. Сырое, темное, угрожающее звучание, мрачный вокал. И при этом чувство какой-то необъяснимой, зверской тоски. В каждой ноте альбома чувствуется неподдельная искренность, отторжение и злоба.