Что здесь сказать, альбом весьма интересный. Музыка на нём в меру экстремальна, в меру мелодична, в меру легка и в меру я бы даже сказал, философична. Альбом примечателен, прежде всего, подборкой композиций, совершенно разных по своей сути (хотя я бы это даже назвал лицом Joe Satriani, ибо это, пожалуй, самая знаменательная особенность его творчества). Хард-роковые номера гармонируют здесь с более лёгкими композициями, такими как «Always With Me, Always With You» (4) или «Midnight» (9). Технику исполнения обсуждать бессмысленно, ибо гении гитары стоят выше всякой критики. В принципе, «Surfing With The Alien» можно с чистой совестью включить в классику шред-рока.

2-й сольный альбом Джека Рассела — вокалиста великолепной американской хард-рок команды «Great White». Отменный мелодичный хард с красивой балладной составляющей в исполнении отличного вокалиста и команды профессионалов. Знакомимся – рекомендую!

В состав дуэта входят Rogga Johansson на гитаре и басу (PAGANIZER, RIBSPREADER, THE GROTESQUERY) и Paul Speckmann на вокале (MASTER, DEATH STRIKE, ABOMINATION).

"Это двойной альбом и частично сборник: первый диск содержит подборку новых треков, ранее неизданные студийные записи и купюры, а второй диск состоит из концертных записей 1988 и 1992 гг. Пять треков были записаны во время сессий при записи альбома The Extremist (1992): «Crazy», «Banana Mango II», «Thinking of You», «Speed of Light» (последняя включена в саундтрек к фильму 1993 г. Супербратья Марио) и «Baroque». Четыре других трека были ранее выпущены Сатриани в 1984 г. на Joe Satriani (EP) — «Banana Mango», «Dreaming #11», «I Am Become Death» and «Saying Goodbye». Пятый трек с альбома, «Talk to Me», не был включен из-за повреждения мастер-ленты."
Яркий пример удачно составленной компиляции, слушается целостно, раскрывает многогранные таланты гитарного мастера со всех сторон.

После длительных прений с основной группой (которую вокалист то ли покинул, то ли всё-таки нет) и работой над сольным проектом, Jack Russell’s Great White выпустили альбом «He Saw It Comin'». Окончательно плюнув на разборки музыкантов за право называться «белыми акулами», я просто взял и послушал свежую пластинку.

После нескольких прослушиваний стал ловить себя на мысли, что к этой работе Сатриани надо относиться, принимая во внимание возраст музыканта. Нет, Джо не стал со временем хуже или лучше. Он просто отражает своей музыкой возрастные изменения, происходящие с ним. В композициях появилась некоторая успокоенность и размеренность, присущая людям зрелым. Сатриани давно не надо никому ничего доказывать. Его творчество есть постоянная величина, и даже если он не будет записывать новых работ, то альбомы «Strange Beautiful Music» (2002) и «The Extremist» (1992) позволят Сатриани находиться на самом верху гитарного Олимпа. Но сказать, что Джо штампует никому не нужные инструменталы ради денег или спортивного интереса, нельзя. Вот и на рецензируемом альбоме присутствуют превосходные композиции, достойные лучших творений мастера. Атмосфера альбома мне кажется какой-то уютной и домашней. Здесь нет безумного драйва, встречающегося на альбомах раннего и среднего периодов творчества, но все композиции имеют яркие мелодии, которые мне лично впечатались в мозги с первых прослушиваний. Ощущение мастера сквозит буквально в каждой ноте.

Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн. экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

О Джеймсе Ласте концерны звукозаписи вспомнили в середине 90-х - на волне моды на Easy Listening. Ретро-музыка старых немецких эстрадных оркестров снова вошла в моду, ее стали переиздавать и ремикшировать. Джеймс Ласт снова отправился в турне после десятилетнего перерыва. И снова с огромным успехом. Конечно, на него повалила вовсе не та публика, которая слушала новый Easy Listening, по Джеймсу Ласту соскучились его старые состарившиеся поклонники, которые новую поп-музыку уже не знали и не понимали.

В целом пластинка не изобилирует какой-то суперритмичностью, которая бы заставляла вашего внутреннего мамонта вытаптывать ямы в полу. Однако на диске есть такие вещи как “In My Pocket” и “San Francisco Blue”, у которых все в порядке с четким как гопота ритмом и яркой пульсацией. Обратные этим песням композиции - “All of My Life” и “Butterfly and Zebra” - легкие, умиротворяющие баллады, растекающиеся как соплячки по Джареду Лето. Если говорить о технике, то Джо старается варьировать, особо не углубляясь в шред. Тем не менее наиболее пилильные композиции - это “Cataclysmic” и “A Phase I'm Going Through”.

Jean-Michel André Jarre ist ein französischer Musiker, Komponist und Musikproduzent. Unter dem Einfluss von Pierre Schaeffer erschuf er ab Anfang der 1970er Jahre Kompositionen für den Synthesizer, die als wegbereitend für die elektronische Musik gelten.

Oxymore is the twenty-second studio album by French musician and composer Jean-Michel Jarre. It was released on 21 October 2022 through Sony and Columbia. Originally, Jarre was planning a collaboration with the French composer Pierre Henry, one of Jarre's influences, but Henry died in 2017 and the collaboration was never completed. Henry had however recorded some sound bites for the collaboration, which Jarre used for the album. Jarre then added his own compositions on top.

Ласт с неизменным успехом работал с произведениями авторов и исполнителей, представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.

Сразу предупрежу старых фанатов группы - классические «пристовские» боевички никуда не делись! Такие песни, как «Visions», «Nostradamus», «Prophecy» будут высоко оценены приверженцами классического стиля Judas Priest. Группе удалось слить в цельное полотно классический хэви-метал, эпичные симфоничные аранжировки, пение на латыни (да-да, именно на латыни!), арт-рок (послушайте песню «War») и даже элементы испанской музыки (за испанский гитарный проигрыш в песне «Revelations» можно сразу ставить группе памятник).Получился просто фантастический замес! С первого прослушивания, конечно, не понимаешь всей глубины альбома, в глаза бросаются только явные хиты, но при третьем-четвертом прослушивании начинаешь оценивать весь масштаб гениальности группы.

Vol. 3... Life and Times of S. Carter is the fourth studio album by American rapper Jay-Z. It was released on December 28, 1999, by Roc-A-Fella Records and Def Jam Recordings. According to USA Today critic Steve Jones, the record marked a return to the street-oriented sound of Jay-Z's 1996 debut album, Reasonable Doubt.[1] Vol. 3... featured production from Swizz Beatz, Timbaland, K-Rob, DJ Clue, Rockwilder, DJ Premier, and Irv Gotti, among others.
The album was well received by critics and debuted at number one on the Billboard 200, selling 462,000 copies in its first week. It has since sold over three million copies and been certified triple platinum by the Recording Industry Association of America.