К разочарованию некоторых, Korpiklaani постепенно отходят от стиля "народных пьянок" и наращивают металлическую мощь. Правда, они не были бы сами собой, если бы полностью забросили алкогольную тематику ("Tequila"). Само собой, аккордеон, скрипка, а также тысячи народных свистелко-перделок на месте. Но гитары доминируют - это точно.

Второй по счету полноценный альбом шведской группы очевидно достоин того, чтобы написать про него рецензию. Всеми любимая «Кататошка» немного изменила звучание, при этом сохранив ту самую атмосферу озлобленной депрессии, местами даже усилила ее.Данному материалу свойственна тягучесть, апатия, мизантропия, озлобленность. Работа словно утаскивает Вас в глубокий туман, затем беспощадно топит в черном, топком, бездонном болоте маниакальной депрессии. Для этого альбома характерны суровые, лишенные разнообразия гитарные риффы, которые путем своего многократного повторения как будто пытаются ввести слушателя в некий транс. Вокал Åkerfeldt’а как нельзя лучше подходит для данной работы: он выражает всю боль переживающего все эти темные чувства человека. Он несвойственен тому вокальному исполнению, что присуще музыке Opeth. Тут Микаэлю почти блестяще удалось передать всю эту черную гамму эмоций.

Knorkator - немецкая группа из Берлина, основанная в 1994 году и исполняющая смесь индастриал-метала/EBM и дарквейва с комедийно-пародийной лирикой и в том же музыкальном ключе. Музыканты называют свою группу die meiste Band der Welt, по аналогии с "лучшей группой мира" - Die Arzte. За пределами рок-сцены группа добилась большой популярности в 2000 году, участвуя в отборочном конкурсе за участие на конкурсе Евровидение. В это время она привлекла к себе внимание общественности вульгарными текстами и несеръезным отношением к музыкальным конкурсам, тем самым выделившись на фоне остальных участников. Также группа стала известной благодаря своим кавер-версиям, которые она делала на композиции The Beatles, AC/DC и Puhdys.

Середина 90-х, практически все хард-роковые и металл команды "того" времени продолжавшие играть, начали попсеть и превращаться в откровенное (придется воздержаться от сурового мата) "не то". Только Принц Теней Кинг Даймонд остался верен своему ремеслу и спустя 5 мучительных лет записал отличный материал. "Колыбель паука" выдержана в том же стиле, что и ранние работы группы, не случайно я упомянул о том, что Кинг не предал своих (да и не только) идеалов в музыке. Вокал как всегда высокотонален и неудержим, гитара стала меньше выводиться на передний план, даже очень редко, но этот пробел компенсируют прекрасные клавиши. Музыка на альбоме значительно тяжелее, чем на ранних произведениях и, вообще, "The Spider's Lullabye" - самый тяжелый альбом Кинга Даймонда. Если вы ищете тяжелую гармонию звука, то лучше АЛМАЗНОГО КОРОЛЯ ее не преподносет НИКТО!

Compilation

Наперво взгляд мой упал на «The Longest Year» EP, который сопутствовал лонгплею 2009 года «Night Is The New Day» горячо любимой нашей командой шведской группы Katatonia. К слову, миньон вышел уже значительно позже релиза альбома, потому промо-синглом его назвать крайне сложно. Да и, в отличие от «стереотипного» сингла, пластинка содержит не только заглавную дорожку (в альбомной версии, потому останавливаться на ней смысла особого не вижу) и пару ремиксов, но включает ранее никогда не издававшуюся песню «Sold Heart». Последняя, как я понял из какого-то источника в Сети, является доведённой до ума силами Йонаса Ренксе (вокалист и, наряду с гитаристом Андерсом Нистремом, композитор Katatonia) и Фрэнка Дефоулта (продюсер клавишных и программирования на альбоме) демо-записью, не вошедшей в основной материал пластинки, но которая была достаточно хороша, чтобы её всё-таки закончить и издать на EP.

Долго я ждал того момента, когда в моих руках окажется эта пластинка с новым материалом от истинных творческих гениев thrash’а, формации Kreator. И должен сказать, что я получил именно то, что хотел услышать на последующей работе мистера Petrozza и его сотоварищей, после предыдущего релиза “Violent Revolution”. Приятно осознавать что команда, с которой прожито практически четверть века, после двадцатилетнего творческого пути способна создавать потрясающие шедевры, привнося в свою музыкальную линию новые элементы и свежую энергетику. На “Enemy Of God”, нашли свое воплощение все творческие изыскания коллектива за все последние годы и пред нами предстал образец классического и величественного thrash metal дня сегодняшнего, где проявляется техническое совершенство и насыщенность интересных идейных постановок, это “чертовски грамотная“ работа. Материал альбома блещет отполированным разнообразием ритма и обилием различных эмоциональных настроений, от жестких брутальных зарисовок, до среднетемповых и спокойных коллажей, это именно то, чего стоило ждать столько времени…

В первоначальный состав вошли вокалист/гитарист Томми Кифер (Tommy Kiefer), бас-гитарист Ремо Спадино (Remo Spadino), барабанщик/пианист Крис Фон Pop (Chris Von Rohr) и гитарист Ханси Дроз (Hansi Droz), записавшие одноименный дебютный альбом KROKUS с «гостевым» вокалистом Питером Ричардом (Peter Richard). Впоследствии, однако, не раз менялись как участники группы, так и распределение обязанностей между ними. Следующий альбом «То You All» был записан уже новым составом - Спадино и Дроза сменили бывшие участники группы MONTEZUMA, гитарист Фернандо Фон Арб (Fernando Von Arb), барабанщик Фредди Стэди (Freddy Steady) и басист Йорг Негели (Jurg Naegeli), в то время как Фон Pop переключился на клавишные и вокал.

Четвёртый альбом группы. Долгие три года фанаты изнывали, ожидая новый альбом своих кумиров. И вот наконец-то настал тот день, когда вышел «Чёрный вальс». Скажу вам честно, это что-то! Если на прошлом альбоме, “Swampsong” (2003), утяжелился только звук, то здесь мы имеем глобальное увеличение тяжести самой музыки. Саунду группы это явно пошло на пользу. Но на этом изменения не кончаются. В группу пришёл новый клавишник Марко Снек (Charon, Poisonblack, Ferocia), что повлияло на мелодичность группы, сделав её более одухотворённой. Вокал Пекки Кокко тоже сменился – раньше это был блэковый скриминг, теперь же это глубокий дэтовый гроул.

"Salt" — это обширное, эмоциональное и сложное путешествие сквозь опыт его участников. Наверно, лучшим описанием для этой музыки будет "пост-рок/метал", хотя именно это обозначение мне и нравится меньше всего (из-за его двусмысленности), оно тем не менее лучше всего подходит Khôrada. На протяжении всей почти часовой записи "Salt" затрагивает множество жанров от классического рока, фолка и шугейзинга до блэк-метала. Отдельные части "Salt" напоминают таких корифеев, как Swans, Virus и Fleurety, но в то же время группе удаётся развивать своё собственное звучание.

Парни из Тронхейма продолжают свое движение по метал-лестнице. И как мне кажется, единственное чего им сейчас явно не хватает - это мажорного лейбла. Тогда наверное и альбомы у банды выходили бы чаще и пиар имели бы куда более широкий. Ибо что касается музыкальной составляющей - тут все более чем отлично. Я бы сказал в исполнении КОК мы имеем такой себе pop black metal. Ибо он вроде бы на вид суровый и строгий, а в действительности какой-то причесанный и няшный. Но слушать все равно приятно, так что в целом оценю "Epistemology" как хороший и качественный продукт.

Звучание поражает разнообразием музыкальных инструментов: гитары, скрипки, флейты, аккордеон и т.д. и т.п. Да и мелодии не отличаются монотонностью, прекрасно вписываясь в стиль альбома. Из нового в музыке – это то, что отчетливей стала звучать скрипка, от чего хочешь не хочешь, а вспомнишь бессмертный Skyclad.

Kiss Alive 35 — серия концертных альбомов американской рок-группы Kiss из двух CD, с записью, одного из европейских шоу из концертного тура KISS Alive/35 World Tour 2008 года.Диски записывались и распространялись на живых концертах. Каждое шоу имело свой лимит сделанных записей в 1500 CD. Список композиций слегка отличался для каждого концерта, однако песни в основном те же, что и на концертном альбоме 1975 года Alive!, коммерчески успешным для группы

Начну сразу с места в карьер - гениальный альбом. Не хороший, не классный а именно ГЕНИАЛЬНЫЙ! Такого напора и драйва я, честно сказать, не слышал еще никогда. Даже бесшабашные гуляки Finntroll не могут потягаться со своими земляками Korpiklaani. Уже с первых секунд первой песни - "Happy Little Boozer" - хочеться пуститься в дикий, неистовый пляс, схватить всех кто находиться поблизости и колбаситься до упаду. И практически весь альбом выдержан в таком духе, который создаеться за счет неповторимых (народных?) мелодий, сыграных на акустических инструментах в сопровождении довольно тяжелого метала.